李玉冰

摘要：在彈奏鋼琴的時候，彈奏技巧對于演奏者來說是非常重要的。本文主要介紹的是古典時期的鋼琴彈奏技巧的演進過程，主要是從莫扎特、車尼爾和哈農(nóng)這些鋼琴家來分析鋼琴彈奏技巧的發(fā)展歷程，他們對于鋼琴彈奏技巧的發(fā)展都作出了重要的貢獻。

關(guān)鍵詞：古典時期；鋼琴；彈奏技巧

一、莫扎特時期

著名的鋼琴演奏家莫扎特從小被稱為音樂神童，他從七歲開始就展開了在歐洲的個人鋼琴巡回演奏生涯。在1777年，莫扎特認識了J.A.S.Stein，他是一位制造鋼琴的工匠，此后莫扎特就開始使用Stein所做的舊式鋼琴。盡管他制造的琴要比以前的大鍵琴以及羽管琴質(zhì)量要好，不過還是無法與現(xiàn)在的鋼琴的質(zhì)量相媲美，比如琴鍵的深淺、音量大小等方面，現(xiàn)在的鋼琴都要比當時的要好。所以，后來莫扎特在演奏的時候沒有作出過多的變化，但是，由于他的演奏風格別具一格，他還開創(chuàng)了一種新的演奏風格。對于這種風格來說，主要是要求彈奏的聲音質(zhì)感非常的干凈、清晰、準確而且圓潤。莫扎特沒有寫有關(guān)鋼琴演奏技巧的研究著作，不過他的學生有一些關(guān)于研究鋼琴演奏技巧和風格的著作，從中可以了解一些當時鋼琴的演奏技巧和演奏風格。

演奏時必須坐在正中間，與琴鍵的距離大約6到10尺，保持這種姿勢，同時讓右手很方便的接觸到最高音域，左手則是接觸到最低的，而且不必留下一定的身體位置。這些都是看似比較小的細節(jié)，但是這些對于鋼琴的彈奏效果都有很重要的影響，如果某些細節(jié)做的不到位，久而久之就會成為習慣，糾正起來也會比較困難。從中我們可以發(fā)現(xiàn)，對于身體和手臂等要求位置要固定，與現(xiàn)在的鋼琴演奏技術(shù)有著明顯的區(qū)別。當時的琴鍵的阻力較小，音量的變化也比較有限，所以在演奏該時期的一些音樂作品時，單純的手指動作便能夠滿足當時的技術(shù)要求。

二、車尼爾時期

車尼爾是一位鋼琴教育家，對鋼琴的演奏技巧的研究作出了重要貢獻。他是著名作曲家貝多芬的學生，很早就接受了貝多芬對他的指導(dǎo)，無論是作曲方面還是演奏方面都受到了貝多芬的影響，因此也得以在音樂素養(yǎng)方面有了很大的提高。后來，他將主要的精力放在鋼琴的教學上，在當時，他的鋼琴演奏技巧以及有關(guān)鋼琴的教學理念都是處于領(lǐng)先的地位，也出版了很多他的練習曲。直到今天，他的鋼琴彈奏技巧方面的理論依舊具有重要的價值。

車尼爾著作中關(guān)于身體和手的位置要求主要是：首先，演奏者在演奏的時候要坐在琴鍵的正中間的位置，同時琴鍵和身體要有一定的距離，將手放在琴鍵上時肘部與琴鍵距離與三英寸。此外，演奏的過程中要保證彈奏高音的時候動作不會受到胸部的影響，而對于琴凳的高矮也有要求，一般演奏者坐下來演奏時，肘部關(guān)節(jié)需比琴鍵大約高一英寸，因為當琴凳太低的時候，演奏者更容易產(chǎn)生疲勞感。其次，對于身體的頭部以及肩膀也有要求，頭部要保持自然的挺立，肩膀自然的下垂，在演奏的時候不能出現(xiàn)身體過度彎曲的姿勢，身體的背部不接觸到座位。一方面是為了使得演奏姿勢更加的雅觀，另一方面，在長期的演奏中還能夠起到保護身體的作用。最后，在演奏的過程中盡量不要移動身體，或是做一些多余的動作，除了在演奏某些特殊音域需要配合身體的移動的時候，可以讓身體伴著手臂作出適當?shù)囊苿?。此外，車尼爾還強調(diào)了有關(guān)手臂的適當運用，不要讓手臂頂壓著身體，也不要過度的往外延伸，應(yīng)該將手臂輕松而自然的放在琴鍵上面，不能出現(xiàn)緊張或者不適的感覺。

三、哈農(nóng)

盡管在十九世紀鋼琴的發(fā)展已經(jīng)有了很大的進步，但是仍舊有些鋼琴家堅持研究機械的練習方式，比如法國著名的作曲家哈農(nóng)。哈農(nóng)關(guān)于鋼琴的練習方式的研究，曾經(jīng)寫過一些著作，他認為：在練習鋼琴的彈奏技巧的時候，如果練習者的每個手指都能得到充分的訓練，那么，演奏者就能對樂譜做出很好地演繹，所以，就只剩下指法方面的問題，而解決指法方面的問題是比較容易的。當然，過去對于先進鋼琴的普及度還不夠，另外，當時的那些作品沒有現(xiàn)在的作曲家寫的作品難，所以哈農(nóng)的關(guān)于指法的練習方式能夠滿足絕大多數(shù)作品對演奏技術(shù)的要求。

哈農(nóng)關(guān)于鋼琴的演奏技巧的主張包括“高高地并正確地抬起手指，每個音都要彈得很清楚”，也就是說在彈奏鋼琴時一定要注意把每個音都要清晰的表現(xiàn)出來。其次，應(yīng)注意手臂的自然起落，在連奏的開始音讓手臂從高處下落，將力量傳至要彈奏的手指，在最后一個音將手臂抬起。連奏過程中不能讓手臂、手腕和手背上下顛簸，而應(yīng)該讓前臂手腕隨著音樂進行左右的平移。每個動作要簡單而干練，不應(yīng)有多余的動作。最后，應(yīng)該體會動作和聲音的關(guān)系，提高耳朵的靈敏性和手的協(xié)調(diào)性。伴隨著旋律的起伏，手指的動作要輕盈而干脆，不能讓手指觸鏈，或者有指尖粘連發(fā)出的不協(xié)調(diào)的音。哈農(nóng)的手指練習方式使得很多人在彈鋼琴的時候更加具有爆發(fā)力和靈活性。但是，由于他過分的注重手指的練習，也讓一些鋼琴練習者出現(xiàn)了手指傷殘的現(xiàn)象，帶來了一些負面的影響。

結(jié)語

本文結(jié)合莫扎特、車尼爾和哈農(nóng)三位鋼琴家對鋼琴所做的貢獻分析了古典時期鋼琴彈奏技巧的演進。關(guān)于古典時期鋼琴的演奏技巧的發(fā)展主要可以從這些著名的鋼琴家身上進行探索，他們都是各個時期具有典型代表性的鋼琴家。他們一方面留下很多優(yōu)秀的鋼琴作品，另一方面也為推動鋼琴彈奏技巧的發(fā)展作出了重要貢獻。