王麗坤

【摘要】 我國地大物博，自然條件和人文條件等因素的差異造就了多樣化的地域特色，這也給藝術愛好者們提供了豐富的創(chuàng)作靈感。慶幸的是，家鄉(xiāng)的地域之美，也給自己帶來了諸多的創(chuàng)作靈感，讓自己有激情通過創(chuàng)作來傾吐對家鄉(xiāng)的無限深情。下面，筆者將結合自己的《家鄉(xiāng)》系列作品談談基于地域美的水彩畫創(chuàng)作。

【關鍵詞】 地域美 水彩畫 創(chuàng)作

【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1992-7711（2014）10-075-010

一、樂山樂水——創(chuàng)作題材的選定

題材是作品中的一個元素，能夠直接或間接的反映出一個畫家所要描繪的風情或寄托的情感。俗話說“靠山吃山，靠水吃水”。人是有地域性的，同一地域的不同的人用相同或不同的藝術手段所呈現(xiàn)出來的藝術作品，總會在一定程度上具有該地域的本質特征。就以東北畫家高殿才為例，他的《關東雪》組畫便是取材于關東山村中一些平淡無奇的景象，但是那些透過特寫鏡頭的玉米架、極具特色的農家小院、幾架覆蓋著斑駁積雪的玉米、錯落有致的木柵欄，讓人一看就會有如已身臨東北小山村之境。這不僅僅是由于那里的雪、農家院、玉米架、林場等非常入畫的題材已經被無數(shù)的藝術愛好者們所熟知、所迷醉，更因為這些景物早就成了人們審美藝術思維中的永恒符號。

本人是根生土長的興安嶺人，對家鄉(xiāng)的自然景觀是再熟悉不過的了，在那片土地上，曾經切身地體驗感受著林場、牧區(qū)質樸的生活，呼吸著散著牲畜糞和松香味的親切空氣。在外工作的幾年來，松林、村舍、木頭房子、柵欄、牛棚羊圈、雪景、鄉(xiāng)村小路……這些看似再平常不過的素材，經常浮現(xiàn)在腦海，使得自己的創(chuàng)作沖動越來越強烈。畫家李愛國說：“只有發(fā)自心聲的東西才是最有價值的?！睘榱税血殞儆诩亦l(xiāng)的最本質的地域之美用自己的語言表現(xiàn)出來，本人決定選取家鄉(xiāng)的風景為創(chuàng)作題材。

二、使情成體——創(chuàng)作技法的借鑒

創(chuàng)作應是一個等待解答的未知數(shù)。在藝術創(chuàng)作的道路上，探索適合于自己特點的風格是不言而喻的。水彩畫的最大特性是兼具“水”和“彩”的優(yōu)勢，但是又不能教條地死守這種特性，而應合理地借鑒其它畫種的一些技法，以提高水彩畫的表現(xiàn)力?！八街梢怨ビ??！蹦_踏黑土地成長起來的東北畫家高殿才，擅長創(chuàng)作鄉(xiāng)土題材的作品，他借鑒油畫用色的渾厚和水墨的揮灑自如優(yōu)勢，執(zhí)著地按著自己的話語方式把眾多欣賞者引入了奇妙的水彩世界。作為東北籍畫家中創(chuàng)造性地域文化拓荒者之一的畫家李振鏞，在創(chuàng)作中刻意地強調主觀表現(xiàn)而減弱被動的模仿，吸取中國水墨畫的用筆和用墨的特點，運用線條的縱橫和水色的淋漓，努力發(fā)揮自己的創(chuàng)造性，創(chuàng)造出了一系列有著濃郁地域風采的水彩畫作品，構建了他獨特的審美追求。

為了簡化物象的形貌而挖掘繪畫中的深層意趣，本人在創(chuàng)作中大膽地嘗試水彩風景畫與中國傳統(tǒng)畫的相互借鑒，尋求用自己的方式來表達“我”對所畫的東西的感覺，同時也希望別人產生同樣的感覺。在創(chuàng)作《陳年·二月》一畫時，我有效地運用了中國水墨畫技法與水彩畫技法的結合，減弱了光和影的變化，強化了墨色與色彩巧妙結合的效果。在上大顏色時，力求筆里含水飽滿，用大板刷一氣呵成，鋪出整體色調，盡量不重復用筆涂抹，在保持畫面色彩的純度與透明度時讓筆觸更生動自然地留在和畫面上，從淺色入手，層層渲染，擺筆迅速，色調統(tǒng)一沉穩(wěn)而不張揚，讓整個畫面更見裝飾的效果。

三、緣情行色——畫面色調的把握

大自然本身就是光與色構成的，有了光才有色，光乃色之母，光和色是畫家審視和表現(xiàn)自然之美的主要對象。陽光照射使平常的物體的顏色變得豐富，像是色彩在跳躍。物體在反光的映襯下，會更加生動，就像是鋼琴家手下跳動的琴鍵奏出的音符，這種效果只有在鮮明的對比中才會明顯而不平庸。看趙云龍的水彩畫，便很容易被打動。他的《北方三月陽光暖》一畫，線條疏密有致，畫面層次分明，用筆隨意自如，色彩多是著重表現(xiàn)早春陽光的暖色調，給人的視覺張力強，表現(xiàn)出的景物深刻生動，那種冰雪初融的感覺有著別樣的感染力。

“以我觀物，故物皆著我之色彩?！痹趧?chuàng)作過程中，本人也非常注重在對光線和大氣的研究與運用方面下功夫，盡量用光來表現(xiàn)景物的形與色的微妙變化。如《雪裝》一畫，畫面分成了淺藍與灰紫兩大色塊，避用鮮亮的色彩，以整體照顧局部，把光線有意識地放在主體物上，從而削弱了前后空間與光的變化造成的混亂，使得前后層次的變化依賴于灰紫色調的微妙改變。畫面上，幾戶農舍的后院，房頂?shù)姆e雪和木柵欄處于逆光之中，受藍色天空的影響，映襯出藍紫色調，一排高低不同的木柵欄在重色墻壁的襯托下，形態(tài)各異，節(jié)奏與韻律交相呼應。更為這些柵欄添趣的是上面還積了形狀各異的雪，好看極了，顯得非常別致。陽光打在柵欄上，影子投射在地面上，像一支支有節(jié)奏的鋼琴鍵，讓畫面生動了不少。

藝術是一江不斷流動的春水，無論怎樣發(fā)展，具有地域痕跡的作品，都會表現(xiàn)出該地域的藝術風貌和人文情感。鄭藝說過“藝術加上我的感情，能引導我們對于世界的理解和休戚與共?！彪m然熟悉家鄉(xiāng)，但熟悉程度與藝術質量不一定成正比。此刻，仿佛又看到了凡高寫在日記中的那句話——“在自然界中，我處處發(fā)現(xiàn)感情和靈魂……我看到了，大自然告訴了我某種東西，它對我說了某種東西”。那種東西究竟是什么呢？是點點蒼苔屋漏痕，是茫茫荒漠雪迎春……是一種含蓄的美，更是一種真摯的情。

[ 參 考 文 獻 ]

[1]劉洵.《淺談水彩畫創(chuàng)作的當代性》[J].中國水彩，2005年，第29期.

[2]平龍.《水彩風景——寫生創(chuàng)作》[M].上海人民美術出版社，2004年8月.

[3]蔣燁.《寫實水彩畫創(chuàng)作》.湖南美術出版社，2011年8月.