呂友者

當今，海派書畫在拍賣市場上異?；馃?，頻頻創(chuàng)造出高價，受到藏家的熱棒。而假如要讓他們舉出幾個海派花鳥畫大家的話，相信大家都會口徑一致地說出吳昌碩、潘天壽、謝稚柳等名家。然對于汪亞塵卻非常陌生，甚至不認識。事實上，上世紀三十年代的中國畫壇，有三位以畫動物稱譽于大江南北的畫家，汪亞塵的金魚、徐悲鴻的馬、齊白石的蝦并稱“畫壇三絕”。

時光飛逝，現(xiàn)在齊白石和徐悲鴻已是中國近代畫壇如雷貫耳的名字，在市場上也已突破追億萬元大關(guān)。而汪亞塵，由于解放前便遠離故土，長期旅居海外，逐漸淡出世人的視野，在國內(nèi)藝術(shù)界便銷聲匿跡，成為隱匿的大家。使其作品無人青睞。雖然這些年汪亞塵作品的價格呈現(xiàn)出上升的趨勢，但單件極少突破十萬元，這種價位與其藝術(shù)水準極不相稱。

但這并不能掩蓋其本身的價值。作為中國近代“海派”畫家的代表，其藝術(shù)成就和學(xué)養(yǎng)方面與徐悲鴻、林風眠等藝術(shù)大家不相上下。因此，可以說市場定位明顯低于其本身價值，導(dǎo)致他作品的藝術(shù)價值和市場價格嚴重背離。這也使得汪氏作品有著巨大的收藏價值和投資潛力。

金魚題材

眾所周知，我們?nèi)缫x擇投資一個畫家書畫的話，全面了解其作品的風格及審美趣向是必不可少的。汪亞塵對金魚情有獨鐘，我們在藝術(shù)市場上也多見到他的金魚作品。他畫金魚題材也最多，汪亞塵一生中所繪金魚作品的數(shù)量超過了其他類型作品數(shù)量的總和。這也跟其居住環(huán)境有關(guān)，汪氏在新華藝專任教期間，常去夫人岳父家小住，后花園中的金魚便成了他繪畫的樣本。汪時常觀察金魚神態(tài)，然后寫生、刻畫出栩栩如生的金魚，故贏得“金魚先生”的美稱。徐悲鴻稱汪亞塵“擅長寫魚，寫金魚尤其無古人，其游泳動蕩俯仰宛轉(zhuǎn)之態(tài)，曲盡變化之妙，而其前后布置之疏密得宜，五色紛紜間合之巧，益以顯明隱約之水藻，全體親切曼妙之和，使人對之忘盡?！苯o予較高的評價。

在汪亞塵游魚作品中出現(xiàn)的金魚少則兩條，多則九條。所畫品種是以“龍睛金魚”為主，此種金魚自古以來被視為正宗金魚。他所畫金魚借鑒西畫的寫生技巧，并深研中國傳統(tǒng)技法中的小寫意，喜描摹宋代花鳥，亦欣賞清代任伯年和虛谷，融合中西，益得栩栩如生的悠哉游哉、紅鱗碧藻、水光尾影，達到雅俗共賞之妙。

此外，汪亞塵還對金魚的生活習(xí)性、活動姿態(tài)認真的研究品味。他精通西畫，在國畫作品中也體現(xiàn)出深度的空間感，魚在水中游能分出遠近、高低、虛實。在墨與彩色之間寧靜得體，相得益彰。藝術(shù)達到極高的水平，由此可見汪亞塵的金魚類型作品可謂匠心獨具，堪稱一絕。

汪亞塵《九如圖》囊括了他最為擅長的金魚創(chuàng)作，畫面活潑生動，著色清艷。畫游魚在水中穿梭自如，靈氣十足；畫鮮花怒放，花色雅致，情趣盎然。此作在2014年南京經(jīng)典拍賣會上以4.83萬元成交。

其實汪氏畫魚，并不只是刻畫外形，同時又著眼于內(nèi)心的寄托。他繪畫作品中的提拔大多是抒發(fā)情感、托物言志的，例如“最愛臨池坐，魚動萍有聲”、“繞池閑步看游魚”等等。故劉曦林不得不感嘆：“汪亞塵精于畫魚，其墨筆草魚極其生動，有俊爽雅逸之致；其金魚或施墨敷粉，或點朱染黃，畫法多變，聚合，游動自然，且富運動感，其間穿插藻類水草，多有生活情趣。”

他的金魚作品上拍數(shù)量最多，前幾年只有數(shù)千元，如其《金魚》在2004年中國嘉德拍場上只以4950元成交。在該作品中，汪亞塵在將印象主義樣式及風格移植的過程中，又自覺地融合了民族的文化審美情趣，用筆兼容油畫中印象派筆法和水墨暈染的意趣。藝術(shù)價值極高，但其價格卻與實際價值嚴重偏離。

至2010年秋開始上漲，一般作品達到數(shù)萬元，精品價格開始突破十萬元。如《池塘雅趣圖》在2010年中國嘉德拍賣中，價格已達到3.36萬元。

對于他成系列的屏條或鏡心金魚作品成交價較高，如《魚樂圖四屏》在2011年的西泠拍賣拍出了18.4萬元。2013年《游魚圖》四件與《魚樂圖》四幅鏡心在朵云軒和香港蘇富比拍賣中，分別以19.3萬元和16.7萬元成交。后者值得一提，這件作品雖然用筆用墨還恪守傳統(tǒng)的法度，但在謀篇布局上，已經(jīng)融入一些西畫的元素。游魚是畫的主體，在傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法中，畫家也許只在意魚的造型、神態(tài)以及它們之間的位置排列，最多加上點綴的景物，以彌補或豐富畫意。至于魚的活動場景，魚群的空間關(guān)系，完全交給觀者去想象，“計白當黑”的美學(xué)理念，讓空白變得意味無窮。

對于冊頁的裝裱樣式也深受藏家喜愛，價格也達到十萬元以上。如汪亞塵1959年作的《書畫合璧冊》，估價僅為6.5萬至 9萬元，最終在2011年北京翰海以23萬元刷新了拍賣記錄。另外汪氏的《湖海奇珍》冊頁也在2012年的北京保利以10.925萬元成交。

同時，汪亞塵跟徐悲鴻合作的《貓魚圖》更是成了市場的搶手貨，兩位大家的合作畫，不僅展現(xiàn)了雙方超一流的繪畫水平，亦體現(xiàn)了在民國這樣動蕩紛亂的歲月里二人篤深的情誼。

目前金魚題材的作品每平方尺是所有題材最高，為15000元，精品更是達到5萬元。

菊花、牡丹、荷花等題材

汪氏除了擅長金魚題材外，對于其它如菊花、牡丹荷花等花卉題材也展現(xiàn)出驚人的才華。鄭逸梅曾說：“大家都知道亞塵的國畫以金魚為最勝，實則他所給的花竹翎毛，都很瀟灑有致，惟山水少見而已……”在“汪金魚”背后，隱約存在另一個我們不深知的花鳥大家汪亞塵。

汪亞塵的花卉作品，早年與晚年的都特別精彩。早年作品，筆墨精湛，格調(diào)雅致；晚年的作品，色彩繽紛，天真爛漫。倒是中間的探索過程，作品良莠雜陳。他的此類作品的造型設(shè)色，完全把內(nèi)心對自然的強烈感受和自己生活道路的情感體驗有機的結(jié)合在一起，創(chuàng)造出了這樣顯著的藝術(shù)風格。

其花卉畫作品另一個顯著的特點就是很注重色彩。色彩是汪亞塵改良中國畫的突破口。他的色彩的變化，不是在著色技法上用復(fù)雜的多色混調(diào)，而是體現(xiàn)在同一色調(diào)之中的濃淡、深淺差異上。因此，汪氏的花卉畫有其獨特之處，目前市場正在上升期。

汪氏花卉畫另一個高明之處在于他能嫻熟運用中國傳統(tǒng)審美中黑白的要素，把它們?nèi)岷偷厝谌氲嚼_紛的色彩世界，因此特別雅致。

在十年前，這類畫作也才只有幾千元而已，近年來普遍在幾萬元之間。特別是菊花題材近年來呈上漲趨勢。如汪亞塵的《秋菊》與《草堂秋菊》作品，在2010年的北京榮寶及中國嘉德的成交價分別為2.24萬和1.344萬元。

值得注意的是，汪亞塵的牡丹、荷花題材畫作的價格相對而言要稍高。在2012年的華藝國際和2014年的西泠拍賣中，汪亞塵《牡丹》與《暎日荷花圖》分別以6.9萬和3.45萬元成交。這件《牡丹》完全顛覆了我們對于中國寫意花卉的理解。色彩駁雜跳躍，筆觸奔放活脫，這種激情洋溢的作品，是我們前所未見的。在這簡簡單單的幾朵花、幾片葉當中，畫家不知運用了多少的色彩，花青、石綠、曙紅、藤黃、赭石等等，不一而足。

同時筆者發(fā)現(xiàn)，花和魚構(gòu)成的作品，往往受到藏家的爭奪，更能創(chuàng)造出高價。如汪亞塵 1940年作 《紫藤游魚》在2011年的上海天衡，估價僅為6-8萬元，最后以17.25萬元成交。

此類題材目前單價3萬至6萬元之間，每平方尺均價從2004年的5800元到2014年的12000元。

鳥雀、貓、雞題材

汪亞塵的國畫題材十分廣泛，除了以上題材外，動物鳥蟲的作品，也時常表現(xiàn)得活潑生動，清麗可人，有著很深的造詣。

作為一位極富盛名的畫家，其鳥雀和貓等動物畫作用筆方圓兼?zhèn)洌p快而不浮華，有著西洋的風格。這是因為汪亞塵早年留學(xué)歐洲研習(xí)西畫，回國后致力于國畫，和其它有相同經(jīng)歷的畫家類似，在中國畫的創(chuàng)作中或多或少會融入一些西畫的技法因素。他的鳥類畫，非常注重形體的刻畫，在用色方面尤其是用粉，具有明顯的自家特色。

用墨汪亞塵屬于當時藝術(shù)流派中的“激進分子”，他的動物作品以細致的小寫意作品居多，用墨有著水彩的畫風。這正是他有別于其他畫家藝術(shù)風格的新探索。此類畫真正成熟的精品畫作是在晚年，這時期的花鳥作品用墨用色有燥有潤，有濃有淡，變化多端，極富表現(xiàn)力和美感。

查看歷年的拍賣數(shù)據(jù)，筆者發(fā)現(xiàn)汪亞塵畫面經(jīng)常以鳥雀和金魚搭配在一起，并且此種類型畫作價值較高，在拍賣市場頗受藏家喜愛，如其《牡丹雙雀》在2010年的中國嘉德上以11.2萬元成交。然此類型畫作單幅今年的最高價是北京匡時創(chuàng)造的，其《嬌雀游魚》最后以9.75萬元，離十萬元僅一步之遙。

正如以上提到的，系列屏條組合的作品往往能創(chuàng)造高價，令人興奮的是，2013年，北京華辰拍場上，汪亞塵1942年作的《花鳥》四屏立軸最終也以20.125萬元成功落槌，創(chuàng)造了花鳥畫的新紀錄。

而公雞類型的作品也拍出了不錯的成績。汪氏的《雙雞圖》，作于1947年，畫面上描繪田園一角，一叢盛開的牽牛花下，兩只小雞正在嬉戲。畫家用飽蘸色墨的畫筆描繪了恬美的意境，表現(xiàn)了公雞特有的形態(tài)。此畫雖尺幅不大，但構(gòu)圖新穎別致，色墨秀潤爽雋，再加上兩只活靈活現(xiàn)的小雞，使畫面頓生鮮活，典雅雋美。此畫在2011年的西泠拍賣中，以8.95萬元成交。另外，同年的《松鼠》在長風拍賣中也拍出了6.9萬元。

在這些題材中，有關(guān)其鶴類作品價值較高。汪亞塵的一幅《竹雀圖》，早年只有四五千元，到目前達到十幾萬元。還有如《松鶴延年》在2011年中國嘉德拍賣會上以12.65萬元成功落槌。2013年，汪氏的《雙鶴》在北京保利拍賣中也以8.05萬元成交。

然對于貓題材，目前普遍價格不高，但漲幅明顯，2004年的中國嘉德拍賣會上，其《貓戲圖》只以6600元成交。然此幅在2009年卻達到了5.2萬元。畫面中那些憨態(tài)可掬、動感十足的貓的形態(tài)各異，黑白貓顯得極富攻勢，它凝神屏息，目光如炬，虎視眈眈地盯著水中的金魚，謹慎地抬起前爪，蓄勢待發(fā)，想抓住最佳時機向獵物進發(fā)。但小心翼翼的攻勢顯然已驚動了水中那些色彩各異、環(huán)肥燕瘦的龍眼金魚，他們一改往日優(yōu)哉游哉、俯仰婉轉(zhuǎn)之態(tài)，受驚后齊刷刷地潛下水去，頓時水面激起層層漣漪，緊張之感躍然紙上。畫得竟如此生動活潑。

汪氏還畫了一些鴨題材的作品。在2013年西泠拍賣中，汪氏的《鴨》拍出了7.82萬元。這是一本14開冊頁之一，畫得精彩絕倫。鴨子之類的禽鳥，造型比花草復(fù)雜許多，用線條勾勒，尚且不易準確，全靠不同的色塊的組合來塑造形體，的確非常困難。然而畫家筆下的三只鴨子，活靈活現(xiàn)。此外，那只母鴨的羽毛，色彩豐富，大大小小的色塊異常繁復(fù)，然而又能統(tǒng)一協(xié)調(diào)成一個整體，每一個色塊筆觸清晰，筆與筆之間毫不含混粘膩。可見畫家的造型能力，色彩感覺，筆墨功夫?qū)嵲谑亲屓梭@嘆。

山水、人物題材

我們通常只知道汪亞塵以花鳥畫聞名于世。但他的山水畫也有特點。其山水清秀典雅，氣韻深厚，合乎古之“六法”，今之時尚。其作品能以出神入化的技藝創(chuàng)作出高超作品。但畫名被金魚所隱，因此其山水畫作，市場價格還較低，甚至流拍。如《風影圖》、《山水》立軸在前幾年都遭遇流拍。另外2013年北京榮寶拍場上，汪亞塵山水畫作品《亭臺遠眺》只以1.1萬元成交，實在非常低廉。今年的山水畫，最高也只有3萬至4萬元，如北京保利拍出的汪亞塵《結(jié)廬在人境》，成交價為3.45萬元。還有如伏文彥、汪亞塵1941年創(chuàng)作的《清溪垂釣圖》，在去年敬華估價僅8000～10000元，竟也無人問津。可謂還深處了價值洼地，其實類似像汪氏這種被場低估的老畫家，應(yīng)當不在少數(shù)。

汪亞塵的筆下的人物都盡顯灑脫，人如其畫，汪亞塵筆下的人物都能以出神入化的技藝創(chuàng)造出高超的作品，達到雅俗共賞之妙，為畫中逸品之極。汪氏的人物畫由于非常稀少，表現(xiàn)得也非常好，價格卻較高，都已達十幾萬元，甚至數(shù)十萬元。如汪亞塵人物畫《鐘馗》，在2011年中國嘉德中，竟以21萬元的高價成交。

對于他的人物畫，汪亞塵并不是將西畫和國畫簡單地摻雜在一起，而是融會貫通，他堅持國畫的精髓在乎簡單明了，借用人物表出內(nèi)心，同時便包含許多哲理，并不僅僅是粗淺的技巧。但他的人物畫用印則不甚講究，印泥質(zhì)劣，印章用后也揩拭，以致有些畫面上的印文模糊，幾可疑為偽作。

總之，汪亞塵是無所不畫，舉凡山水、花卉、人物、走獸等題材都隨手拈來，任意揮灑，創(chuàng)作數(shù)量亦甚可觀。但是價位卻還存在與其實際價值不符的現(xiàn)象。

筆者認為，之所以出現(xiàn)價位嚴重偏低的現(xiàn)象，相當程度上是由非藝術(shù)的市場因素所致。首先，汪亞塵遠離了市場，旅居海外多年；即使在國內(nèi)的，也往往因年齡、精力、觀念等原因很少涉足市場。盡管當年都屬一時名家，現(xiàn)在事過境遷，逐漸被人淡忘了。其次，從需求方面說，不少收藏者急功近利，僅滿足于短期商業(yè)行為，以致人云亦云，都是“千軍萬馬過獨木橋”，忽視了待價而沽的精品。再次，市場不規(guī)范。由于缺乏相關(guān)的美術(shù)史知識，對于一些被忽略的老畫家不夠重視，拍賣行往往征集一些能拍出高價的大名家，注重利益，不善于挖掘隱形的價值。

汪亞塵對我國傳統(tǒng)花鳥繪畫起到了極大地革新推動作用?，F(xiàn)在不少人認為，汪亞塵是一個被市場低估的天才畫家。汪亞塵一生生活豐裕，其妻榮君立來自無錫榮家，家庭殷實。汪氏繪畫完全出于個人興致，而無任何功利之心。因此我們非常期待發(fā)掘出他的未知精華，也期待著他藝術(shù)作品的價值早日回歸！