喻潔

中國古典舞歷史悠久，博大精深。無論是在實踐教學還是在舞蹈作品創(chuàng)作中，應更多地關注尋找傳統(tǒng)與當代的結(jié)合點，凸顯與強調(diào)維持系統(tǒng)整合的價值觀，對傳統(tǒng)的認同和回歸是現(xiàn)今古典舞創(chuàng)新不可偏倚的發(fā)展基礎，這樣才能全方位展示中國古典舞在當代的審美追求。

古典舞 發(fā)展 當代 傳統(tǒng) 創(chuàng)新

一、中國古典舞的概念特征

中國古典舞是當代建構起來的民族舞種。在新中國成立以后，以戲曲舞蹈為基礎，融合了中國武術中的部分動態(tài)、動勢，借鑒和吸收了西方古典芭蕾等外來藝術的某些有益成分，以教學體系建設與架構為切入點，逐步創(chuàng)作和積累了一大批具有代表性的優(yōu)秀作品，培養(yǎng)和造就了一大批造詣深厚、成就突出的優(yōu)秀人才，具有鮮明的民族文化精神和濃郁的民族舞蹈風格，并處于不斷更新發(fā)展中，是一個具有開放性和多元性結(jié)構的舞種體系。

中國古典舞既然是在戲曲和武術的基礎上誕生和發(fā)展起來的，因此，戲曲舞蹈和武術舞蹈就是當代中國古典舞的母體，它涵蓋了舞蹈作品創(chuàng)作、教育體系建立、表演藝術研究等領域，內(nèi)容十分豐厚。

中國古典舞在當代的發(fā)展中是一個自身內(nèi)涵不斷豐富，外延不斷拓展的舞種體系，正處于努力建設與不斷完善的過程中。

二、中國古典舞的歷史發(fā)展與當代建構

1.中國古典舞的歷史發(fā)展

對于中國古典舞，一定不能作望文生義的理解和闡釋，因為它絕不代表中國的古代經(jīng)典舞蹈。1950年，著名戲曲藝術家歐陽予倩先生就提出，中國的舞蹈演員應當學習戲曲的舞蹈片段和戲曲的基本功，并認為應該以戲曲舞蹈為基礎來建設中國古典舞。這一意見，促成了當代中國古典舞建構的基本方向設定和內(nèi)容框架的構筑。1954年2月文化部舞蹈教員班的建立，到中國古典舞教學研究組的組建，標志著中國古典舞教育、教學的基礎奠定，直至1954年9月北京舞蹈學校創(chuàng)立，在堅持以中國傳統(tǒng)美學為審美原則，堅持以中國戲曲舞蹈為基本，遵循科學化、系統(tǒng)化的教材建設原則，于1960年，北京舞蹈學校中國古典舞教研組集體編著的《中國古典舞教學法》的印發(fā)標志著中國古典舞教學課程及教材體系建立基本形成。

2.中國古典舞的當代建構

中國古典舞的當代建構，實質(zhì)上是新中國建立后，面對百業(yè)待建、百廢待興的狀況，要建立一個民族舞蹈體系的問題。同時，舞蹈在中國，作為舞臺表演藝術，作為一種劇場藝術，它需要進行徹底的建構，因為擺在新中國舞蹈家們面前的，幾乎全都是一片空白。因此，在確定了要建立起我們民族舞蹈表演藝術體系的基礎上，展開了它在教學探索、劇目作品創(chuàng)演這兩大方面的努力。

1979年，以北京舞蹈學院為載體，以李正一、唐板城教授為代表的中國古典的創(chuàng)建者們，連續(xù)召開了36次研究古典舞教學體系的會議，終于催生了中國古典舞的“身韻”，它的出現(xiàn)，至少給中國古典舞的當代建構帶來兩個實質(zhì)性的突破：一是在舞蹈教學中，是中國古典舞從外部形態(tài)的認識切入內(nèi)在神韻的認識，古典舞的審美風尚和藝術規(guī)范得到具有歷史深度的確立；二是在舞蹈創(chuàng)作中，使中國古典舞擺脫人物形象的“行當專屬性”和情節(jié)構成的“語言描述性”，包括藝術形象和創(chuàng)造技法得到了凸現(xiàn)，“身韻”的產(chǎn)生，使中國古典舞的當代建構走出了進退于戲曲和芭蕾之間的窘境，使它作為一個當代的、民族的、舞蹈文化的主干舞種體系成為可能。

20世紀80年代后期，在中國大地上所匯集起來的聲勢浩大、數(shù)量眾多的古典舞蹈作品，客觀上又擴充了中國古典舞的當代建構，以《絲路花雨》為代表的作品反映了中原文化與異域文化的交融，以至隨后不久產(chǎn)生的《黃河》《秦王點兵》《萋萋長亭》等為中國古典舞作品創(chuàng)作提供了動作語匯基礎和美學風格支撐。

三、中國古典舞的藝術特征

中國古典舞的美學追求和風格首先是由其所包含的動作形態(tài)必然存在的連接關系所反映出的韻律性，以及由動態(tài)、韻律、節(jié)奏所共同組成的風格來承載和體現(xiàn)的，這些構成了中國古典舞突出而別致的風格，也成為它的基本藝術特征。

1.擰、傾、圓、曲的動態(tài)特征

探究某一民族、某一舞種的藝術風格特征，基本而直接的切入點，要從舞蹈的動作姿態(tài)進入，而中國古典舞呈現(xiàn)出“擰、傾、圓、曲”的動態(tài)特征。

其中“圓”是古典舞動態(tài)中最為根本、最為顯著的特征。我國京劇藝術大師錢寶森在《京劇表演藝術雜談》中說：“京劇的全部舞蹈動作可以說無一不是圓的，使起身段來，是大圓套小圓，身段都有圓，使出來才好看”。在中國古典舞中，“圓”是指動作的運行過程到最終完成，始終要求是“圓”，無論是單一動作形態(tài)，還是動作之間的連接路線，都被要求呈現(xiàn)“圓”形。如“圓場”要走圓、動作姿態(tài)中的“山膀”是圓弧的，“托”“按”掌是圓弧形的，“云手”“大刀花”更是從形態(tài)到運行路線均是圓弧形的，充分證明了“圓”是中國古典舞動作、姿態(tài)、舞動路線最主要的形態(tài)與特征。

中國古典舞的創(chuàng)建者之一唐板城曾撰文《論中國古典舞身韻的形、神、勁、律》中寫到：“通過對傳統(tǒng)藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析中，得出了在‘形上必須首先解決體態(tài)上‘擰、傾、圓、曲的曲線美和剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質(zhì)美”。“圓”與“擰”“傾”等形態(tài)一道，構成了中國古典舞在人體體態(tài)上、舞姿動態(tài)上的形態(tài)特征。由于擰、傾、圓、曲所呈現(xiàn)出來的人體動態(tài)，無論是靜止還是運行，都有意造就向內(nèi)收和阻斷其向外放射的力量和動勢。所以，中國古典舞變現(xiàn)出來的獨有的內(nèi)聚性形態(tài)，成為了中國古典舞的身體動態(tài)特征和直觀呈現(xiàn)的藝術特征。

2.“游”與“線”韻律特征

對中國古典舞歷來有“龍飛鳳舞”“行云流水”“閃轉(zhuǎn)騰挪”等描繪之辭，歸結(jié)起來，其根本的一點就是顯現(xiàn)出動態(tài)上的“游”。唐板城先生曾說：“中國古典舞確實太注重‘圓的空間美和‘游的流動美了！”在“游”的動態(tài)路線中講究“圓”，兩者相輔相成、渾然一體。由此，可以說“游”突出的反映了中國古典舞所具有的“線的藝術”特征。

中國古典舞作為“線的藝術”，必然會表現(xiàn)這一藝術特征所擁有的韻律性。當代美學家王朝聞曾說：“中國無論是繪畫、書法、舞蹈，共同遵循的美學原則就是線的藝術。”在中國古典舞動態(tài)中的進退、騰躍之間，所表現(xiàn)出力度的強弱，幅度的大小，速度的快慢，動態(tài)上的靜動，騰躍中的高低，均構成了它獨有的一張一弛的韻律，這一韻律就有如書法藝術中的轉(zhuǎn)折頓挫，運筆間的虛實、輕重，無不透現(xiàn)出一種節(jié)奏的美感。因此，“游”就和“線”一同構成了中國古典舞突出的韻律特征。

3.“彈性”的節(jié)奏特征

對中國古典舞藝術特征的分析，即動態(tài)特征的分析，自然應包含節(jié)奏上的彈性特點和極則復返的對比規(guī)律。金浩在《新世紀中國舞蹈文化的流變》一書中說道：“中國古典舞作品的節(jié)奏非常強調(diào)完整，講究舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的‘彈性節(jié)奏。如作品中的節(jié)奏通常表現(xiàn)在重拍與強拍上的亮相，節(jié)奏比較有規(guī)律，從整體上看還是趨于平穩(wěn)與平均，盡管它也很強調(diào)附點、強弱、延伸等節(jié)奏的對比性，但它的頓挫有度，快慢之間，一切都在這種規(guī)律的控制之中。”

金浩的這段文字，描述了中國古典舞動態(tài)上的節(jié)奏特性，就“彈性”節(jié)奏而言，它還可以從更多、更深入的層面去做探究。如“彈性”的節(jié)奏特點應該包含中國古典舞動作、動態(tài)的力度。在一個動作自起始到完成的整個過程中，很難用平均律的節(jié)奏形式將它截然分切，在我看來，這應該是理解與把握中國古典舞所具有的藝術特征—“彈性”節(jié)奏應有的含義。

四、中國古典舞在當代發(fā)展中的創(chuàng)新指規(guī)

中古典舞作為傳統(tǒng)藝術的范疇，有著歷史悠久、源遠流長的文化內(nèi)涵，我們應不斷地對歷史回望進行縱向和橫向的比較，在中國傳統(tǒng)文化的母體中吸取養(yǎng)分，為現(xiàn)今的古典舞教學及藝術作品創(chuàng)作帶來更為廣闊的空間。

1.“破其形，揚其神”的審美旨趣

面對中國幾千年來形成的傳統(tǒng)文化底蘊，雖然獨立的舞蹈表演藝術，在歷史發(fā)展進程中時有興盛和衰落，但它的審美傳統(tǒng)卻是一直延續(xù)的。一個時代的審美取向總要尋求最適合表現(xiàn)自己的藝術手段，而一個歷史階段審美崇尚的變化則主要在于順應這個時代發(fā)展的需求，符合當時審美藝術發(fā)展的特點，所謂“變者時也，勢也”。

在當今的古典舞學科內(nèi)，常引起舞蹈界爭論的問題主要有兩個，一個是中國古典舞是否應該當代化？另一個是中國古典舞怎樣才能面向當代化？有的學者堅持認為，為了要保護純正意義上的古典舞，唯一的出路是不要與當代發(fā)生關系，完全徹頭徹尾的走復古的老路子。這種看法，我認為是對古典舞創(chuàng)造性與社會功能、文化角色乃為一種交互作用的關系所致，如果古典舞的創(chuàng)作與發(fā)展停滯在此種狀況中，那就注定了它是沒有生命力的學科，但如果中國古典舞的當代化最終化掉了它自身的文化積淀，這種“化”顯然也是沒有意義的。那么，如何把握好這個度，成為了中國古典舞向前發(fā)展的關鍵所在。

我認為，首先應遵循“破其形，揚其神”的審美旨趣為客觀判斷標準，既要避免全盤西化的民族文化虛無主義，又要不同于那些復古的文化保守主義，積極地去挖掘能使中國傳統(tǒng)文化精髓成為當代古典舞復興的發(fā)酵劑，我們要認識到重視傳統(tǒng)不是逆向回歸，而是借助歷史的維度更好的認知前行的道路。一方面，在總結(jié)傳統(tǒng)文化和歷史經(jīng)驗的基礎上，提出更為切實細致的理論來做支撐，并用優(yōu)秀的舞蹈作品來印證它；另一方面，我們也不能用浮泛的概念去描述當代，而需要認真理性地反觀中國古典舞的傳統(tǒng)與當代、繼承與發(fā)展的關系。

2.實現(xiàn)由“傳統(tǒng)”到“再生”的蛻變

在當前的古典舞創(chuàng)作中，是在對“傳統(tǒng)”進行挖掘的同時，對傳統(tǒng)語言也進行著轉(zhuǎn)化，以嶄新的言說方式“再生”出民族文化與審美精神，就是現(xiàn)代人對源遠流長的中國傳統(tǒng)文化不同維度的一種當代詮釋。在新時期中國古典舞創(chuàng)作語言的變化上，更多變現(xiàn)為形式上的不斷翻新，舞蹈語言形式向著更高的層次和更多的意義挖掘和擴張。

筆者認為，我們在審視新時期中國古典舞作品的創(chuàng)新指規(guī)時，發(fā)現(xiàn)它已經(jīng)進入到了“后身韻時段”，而考察它是否蘊含著傳統(tǒng)文化與當代現(xiàn)實與理想的深刻指向性，關鍵在于是否以“古典審美”為核心屬性，在發(fā)揮其社會功能時能否真正觸動當代社會大眾的心靈。因此，中國古典舞在今后的發(fā)展中更要面向當代，要具備推進時代前進的自覺意識和先進的舞蹈文化觀，用優(yōu)秀的作品創(chuàng)造性地去展現(xiàn)那揮灑自如的中國古典舞文化意蘊和精神。唯有如此，才能真正成為人民喜聞樂見的藝術形式，為日益頻繁的國際文化交流增添民族智慧的光彩。

參考文獻：

＼[1＼]李煒，任芳.舞蹈文化.四川大學出版社.

＼[2＼]金浩.新世紀中國舞蹈文化的流變.上海音樂出版社.