達古拉

【摘要】音樂屬于一種表演藝術(shù)。任何音樂作品都要無一例外地借助表演活動的二度創(chuàng)作環(huán)節(jié)來向觀眾傳遞藝術(shù)元素，促使人們從中獲得美的感染和熏陶，從而充分實現(xiàn)它的內(nèi)在審美價值。所謂音樂藝術(shù)表現(xiàn)力，通俗地講，就是通過表演者的綜合表現(xiàn)來體現(xiàn)其藝術(shù)思想的一種能力素養(yǎng)。那么，如何積極有效地培養(yǎng)音樂藝術(shù)表現(xiàn)力呢？這是一種“以生為本、素質(zhì)為重、教學(xué)相長”的情感藝術(shù)活動。本文結(jié)合高校音樂課程教學(xué)的實踐與思考，試對此作出一些拋磚引玉之論。

【關(guān)鍵詞】高校音樂 藝術(shù)表現(xiàn)力 學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng) 實踐與思考

音樂是人類最美妙的語言。古今中外，優(yōu)秀的音樂作品能夠傳遞出源源不斷的正能量元素，逐步樹立人的外在形體，振奮人的內(nèi)在精神，形成人的藝術(shù)氣質(zhì)，鑄造人的品德與靈魂。如肖邦的《革命練習(xí)曲》、冼星海的《黃河大合唱》等經(jīng)典名曲。而良好的音樂藝術(shù)表現(xiàn)力，則通過人的外在情緒、面部情感以及形體動作語言等，讓觀眾在欣賞活動中受到強烈的傳動、感染、震撼與熏陶，從而充分體現(xiàn)音樂作品的豐富內(nèi)涵和審美價值。音樂作品與藝術(shù)表現(xiàn)力之間存在著一種相輔相成的緊密關(guān)聯(lián)。雖說藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)過程因人而異，但其規(guī)律性還是有章可循的。本文試從以下幾個方面對此作出簡要性闡述。

首先，要有效培養(yǎng)學(xué)生的音樂感覺能力。盡管是音樂專業(yè)的高校生，他們的音樂感覺能力同樣有培養(yǎng)和發(fā)展的空間。扎實培養(yǎng)音樂感覺能力，是提高藝術(shù)表現(xiàn)力的必要性前提和基礎(chǔ)。音樂感覺就是我們常說的“樂感”，它是衡量一個人音樂藝術(shù)水準及其藝術(shù)表現(xiàn)力的首把準尺。有些學(xué)生歌唱得不錯，就是缺乏一種良好的樂感。這樣，演唱者不僅自己難以領(lǐng)略真正的音樂美，其藝術(shù)表現(xiàn)力也會大打折扣。荀子在《樂論》中提出的“正聲感人而順氣應(yīng)之”，就是對良好樂感的充分肯定。樂感是人類的七大智能之一，主要包括音高感、節(jié)奏感、和聲感和旋律感等具體內(nèi)容。影響樂感的培養(yǎng)過程有先天性因素，也有后天性因素。實踐表明，培養(yǎng)樂感的基本途徑在于“三多”：一是多聽。音樂是一種聲音的藝術(shù)，它主要依靠樂音的高低、長短、強弱以及音色的對比、變化，有規(guī)律地組織起來而形成的音樂形象。努力多聽各類音樂作品和反復(fù)聆聽同一音樂作品（主要是古典音樂），有助于培養(yǎng)人的樂感。二是多練。通過鋼琴去視聽練耳（而非鋼琴練曲），或者通過邊練唱邊感受古典音樂，引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)樂感。三是多思考。就是通過有效地“激勵、喚醒、鼓舞”，引導(dǎo)學(xué)生努力把音樂作為生活的一部分，不忘多聽、多看和多記錄感受，以逐步培養(yǎng)并追求美的概念和享受。還要注重培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力，從而在量變中實現(xiàn)質(zhì)的飛躍。

其次，要有效培養(yǎng)學(xué)生的情感表現(xiàn)能力。白居易在《與元九書》中強調(diào)說：“感人心者，莫先乎情?！鼻楦惺且蚺c藝術(shù)的魅力所在。每一部音樂作品都是創(chuàng)作者的情感表達，有深沉含蓄的，有悲傷痛苦的，有開心歡暢的，有輕柔優(yōu)雅的……而表演者必須秉持“以情帶聲、以聲傳情”的原則去演唱，才能體現(xiàn)出良好的藝術(shù)修養(yǎng)、表現(xiàn)能力和感染作用。一是要提高聲音的表現(xiàn)力。要始終地保持吸氣狀態(tài)，同時要在三種力量（隔肌向下、肋間肌向外、腹肌向里）協(xié)同作用下進行，形成比較穩(wěn)固、持久、靈活而富有動力性的控制能力；不斷調(diào)整歌唱機能狀態(tài)，有效發(fā)揮共鳴的整體作用；準確而清晰地咬字吐字，有效地做到字正腔圓、聲情并茂。二是要提高情感的表現(xiàn)力。根據(jù)歌曲歌曲的情感類型進入相應(yīng)的種情緒狀態(tài)，促使心理運動形態(tài)與歌曲的情感表現(xiàn)實現(xiàn)同態(tài)化，并通過強弱、輕重、快慢的色彩對比和變化表現(xiàn)出來，讓歌曲的情感表現(xiàn)具有動力性特征。三是要提高音樂的表演能力：①表情和身段動作必須與歌曲的內(nèi)容、情感及情緒狀態(tài)形成統(tǒng)一，否則會影響音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。②要演唱好一首音樂作品，必須了解它的時代背景、民族及地域特點，并根據(jù)時代特征、民族風(fēng)格和地方特色選用相應(yīng)的演唱方式，否則必然會失去表演的特有意義。③表演過程中難免會出現(xiàn)一些意想不到的情況，如緊張、忘詞、大腦空白、出錯等，因此，教師既要引導(dǎo)學(xué)生如何注重提高心理調(diào)控能力，又要通過各種途徑和方法，為他們提供認真學(xué)習(xí)、自我提高的環(huán)境和條件，促使他們在學(xué)用結(jié)合和知行統(tǒng)一中逐步贏得熟能生巧的藝術(shù)效果。

再次，要有效培養(yǎng)學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)。音樂作品是文學(xué)藝術(shù)和聲樂藝術(shù)的二合體。一部優(yōu)秀的音樂作品，它必然同時具有文學(xué)性強、內(nèi)涵豐富、思想深刻和藝術(shù)性高的特征，否則是“行之不遠、流傳不廣”的。比如，在我國歌曲和歌劇領(lǐng)域中，涉及到的文學(xué)體裁至少有詩詞歌賦曲和小說、時調(diào)等；而在外國歌曲、清唱劇和歌劇中，所涉及的文學(xué)體裁有神話、史詩、劇本和小說等。理論和實踐充分表明：歌唱和文學(xué)是緊密聯(lián)系在一起的。音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的好壞，既與表演者的音樂技能密不可分，也與其文學(xué)修養(yǎng)的高低相輔相成。一個人要想具有好的聲樂表演和準確的情感表達，或者形成較高的音樂藝術(shù)表現(xiàn)力，除了要扎實抓好音樂基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)，擁有相應(yīng)的音樂表演技能，還必須注重深厚的音樂文化素養(yǎng)。只有在充分理解并有效把握音樂作品的思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容的基礎(chǔ)上，才能較好地運用聲音來表現(xiàn)音樂作品的全部內(nèi)涵和藝術(shù)境界。比如《玫瑰三愿》《陽關(guān)三疊》和《紅豆詞》之類的歌曲，如果沒有相應(yīng)的文學(xué)修養(yǎng)，就會出現(xiàn)內(nèi)容上的理解難度。我們不妨試想，如果確實存在內(nèi)容上的理解障礙，要想達到良好的音樂表現(xiàn)能力又談何容易呢？即使有些人的模仿力再強、外在表現(xiàn)水平再高，他們也只能是接近于“復(fù)制”的地步，要想實現(xiàn)“傳神表達”和“超越目標”那是不可能的。這是自古皆然的道理。

總之，音樂表現(xiàn)是一項實踐性很強的藝術(shù)活動。對此，教師既要遵循發(fā)展規(guī)律，又要做到因材施教；既要把知識教學(xué)和技能培養(yǎng)相結(jié)合，更要注重學(xué)生的自我實踐培養(yǎng)，這樣才能收獲事半功倍的效果。