他，拋開藝術(shù)家的外衣，只是上海大學美術(shù)學院的一名老師，工作五年了還是助教，被學院催了無數(shù)次去評職稱，這才緩緩的有了行動，說是忽然發(fā)現(xiàn)職稱高點能夠多拿點退休工資，既不拖累兒女，又能有經(jīng)濟基礎(chǔ)去實現(xiàn)心中默默制定的那份百年計劃。

他，曾經(jīng)憑著對藝術(shù)的一股沖勁和熱愛，獨自出去海外留學，在挫折和被認同中慢慢成長，漸漸形成了平平安安一百年的人生態(tài)度，哪怕一輩子做好一件事情就滿足了，拿青春去搏藝術(shù)獲得一個存在感，值了。

他，幾十年都在抗爭中度過，從孩童時代初學繪畫就與作為啟蒙老師的父親對抗，到上學與傳統(tǒng)教育方法對抗，但每次的抗爭又不會太激進，每次都是在取巧的情況下得到自己想要的。

以藝術(shù)養(yǎng)身心，以身心養(yǎng)藝術(shù)

作為青年藝術(shù)家，羅爾奇在圈子里還沒有太大的名氣，用他自己的話說，“以前試圖想跟圈子里的人接近，但是并沒有找到歸屬感，現(xiàn)在閑下來更喜歡躲在家里，平時有幾個朋友能隨時約出來聊聊，主流圈子的人一年碰個一兩次，與同行的溝通一切隨緣，也不打算去打天下，這種孤獨感很滋養(yǎng)我?！爆F(xiàn)在的羅爾奇已經(jīng)和藝術(shù)品市場上的機構(gòu)有兩年多沒有任何聯(lián)系了，偏好于用剪紙拼貼進行創(chuàng)作的他，給自己制定了一個長期項目，據(jù)他說，堅持每天工作的話完成這三十幅作品要十年，中間再加上一些外界的打擾，時不時開下小差，搞點版畫、聲音拼貼，這個十年項目一下子變成終身項目了。不想榨取自己來獲得作品，希望通過慢慢發(fā)酵自然悟出來，像黃酒、奶酪。最大的期望就是能在七十歲的時候舉辦個像樣的個展了。

“我不要規(guī)定死時限，感覺來了就工作，任其自然生長。我現(xiàn)在才完成一幅半，總的創(chuàng)作思路，就跟樹生長一樣，自然而然，不想刻意去炮制他。所以將來我作品的周期都會很長?！绷_爾奇說：“如果說藝術(shù)是一份職業(yè)的話，我以前一直以為藝術(shù)跟社會上其他職業(yè)是一樣的，你工作八小時，我就要畫八小時，但是經(jīng)過幾年的實踐下來，我發(fā)現(xiàn)并不是這樣，這個職業(yè)不需要每天上班八小時，藝術(shù)是有一定的特殊性的，當然并不是意味著我們就比其他職業(yè)舒服，也會有苦的時候，各行各業(yè)都一樣?？偠灾?，藝術(shù)這門工作也有一定的節(jié)奏性，很不簡單，每個藝術(shù)家的工作方法也不一樣，像我這樣的，精力不是很旺盛，年輕的時候拼過，折損了，現(xiàn)在不行了，眼睛、脖子、腰都受傷了，要根據(jù)自己的物理條件去搞事業(yè)，養(yǎng)養(yǎng)動物、種種花草蔬菜，躲在學院里養(yǎng)護了一段時間身心之后，我得到不少益處，比之前坐得住，現(xiàn)在作品也發(fā)生了很多變化。平心而論，現(xiàn)在的東西跟兩年前的差距拉開了?！?/p>

如果沒有自由，那就沒有藝術(shù)

在與記者交談的過程中，羅爾奇的眼神時不時的就會變得很深邃、憂郁，他很健談也很坦誠?！岸臍q那年，身邊很多同學、朋友從國外回來，帶給我的信息讓我感覺自己是個井底之蛙，于是和父母說了留學的想法，一咬牙就出去了。留學法國的這個時期讓我初次體味到了人生挫折，自我感覺各方面良好，投遍了申請卻只有兩家處于邊陲的不知名學校肯給面試機會，自信心第一次受到嚴重打擊。第一家學校在一個常年看不到陽光的位于法國最西面的海港小城，呆久了會讓很多人產(chǎn)生自殺傾向，在這里學習時感覺很壓抑，于是放手一搏，退學之后跑到了法國最東面的貝桑松從頭開始學起。”

“那段時間每時每刻我的腦子里都在思考，自己究竟是不是做藝術(shù)的料，也想過改專業(yè)，但最后也沒有撐下去，做任何藝術(shù)創(chuàng)作以外的事情都感覺很痛苦。后來兩位法國老師給了我很多鼓勵，也逐漸定下心來在藝術(shù)創(chuàng)作這條路上走到黑了?！绷_爾奇的抗爭在這個時候又一次被激發(fā)了，“法國讀書的環(huán)境是很自由的，學生做出來的東西看似五花八門，其實是千篇一律，觀念藝術(shù)、前衛(wèi)藝術(shù)，都是教條好的、模式化的，可能面貌上很新穎，但是都是規(guī)范化的東西，違背了藝術(shù)是自由表達的本質(zhì)，我又要抗爭了?！?/p>

羅爾奇對法國教育的評價很犀利，法國的主流藝術(shù)是觀念藝術(shù)，很少有人像現(xiàn)代藝術(shù)家那樣從造型藝術(shù)出發(fā)，通俗點，就是畫畫和做雕塑的人都看不到了，全部都在玩概念。學生整天抱著書本，出來的作品都脫離了傳統(tǒng)媒介，僅剩思想性和觀念性。直到他突然發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)語言的存在就是為了彌補文字語言的范圍、限度等地缺陷性，從藝術(shù)語言開始，直接表達，那就是直接畫畫，這個過程似乎讓他觸碰到了某些本質(zhì)。畫之前不要思考，就是直接畫，思考就是文字語言來控制藝術(shù)語言了，藝術(shù)品就成了觀念的插圖或說明書。但是抗爭歸抗爭，我斗不過法國教育體制，還是要拿文憑，所以不得不一面暗地里繼續(xù)我的藝術(shù)做法，一面明里裝個傻，尋找一些取巧的事物去說服老師給我學分?！边@個過程也不能不說羅爾奇確有幾分時運，“法國有一點是值得肯定的，不管這個學生怎樣，最后還是作品說話，我是抓住這點，其他法國學生玩概念，做觀念藝術(shù)，拿不出東西也是不行的，在我快畢業(yè)的時候，教授也意識到這個問題，一個個學生都變成哲學家，可是都實現(xiàn)不了，作品體現(xiàn)不出來，沒有造型能力，沒有藝術(shù)能力，不太會畫，不太會雕，觀念再好，體現(xiàn)不到藝術(shù)上，也是白費。于是我順利的畢業(yè)了”

羅爾奇

1979年 生于上海

1998-2002年 就讀于上海大學美術(shù)學院油畫系獲學士學位

2004-2008年 留學法國貝桑松美術(shù)學院藝術(shù)系獲DNSEP法國國家高等造型表達文憑

現(xiàn)生活工作于上海

展覽時間表

2013 《視覺的維度》上海大學美術(shù)學院年度展，上大美院展廳，上海

2013 《版畫言說》群展，土山灣美術(shù)館，上海

2013 《中國當代版畫展》群展，維也納應(yīng)用美術(shù)大學，維也納，奧地利

2012 《art bang 事件IV》邀請展，朱屺瞻美術(shù)館，上海

2012 《SOUFFLEURS DE REVES》群展，REDZONE 藝術(shù)中心，日內(nèi)瓦，瑞士

2011 《中歐版畫展》群展，虹橋當代美術(shù)館，上海

2011 《越界》當代版畫群展，土山灣美術(shù)館，上海

2010 《勾勒》個展，上海1933博雅珊藝術(shù)館

2010 上海1933博雅珊藝術(shù)館群展

2010 《羅爾奇?zhèn)€展》，博雅珊中國當代藝術(shù)中心，上海

2009 《變形記》個展，博雅珊中國當代藝術(shù)中心，上海

2009 《誰在動藝術(shù)史》YCA藝術(shù)展，頂層畫廊，上海

2009 《私語》三人展，博雅珊中國當代藝術(shù)中心，上海

2008 ORNAN五人聯(lián)展，法國

2007 戲浪當代藝術(shù)展，多倫美術(shù)館，上海

2006 arret sur image聯(lián)展，貝桑松美術(shù)學院畫廊，法國

2005 bar marulaz四月聯(lián)展，貝桑松，法國

2002 8人聯(lián)展，外灘藝術(shù)館，上海

1999 青年美展，上海

上大美院點評：

羅爾奇用剪紙拼貼進行創(chuàng)作已經(jīng)五年多了，每次看到他的作品，都能發(fā)現(xiàn)很多繪畫性語言，只是不是用的顏料而是用現(xiàn)成的碎片來展現(xiàn)，給人的整體感覺依然是在畫畫中。他是一個很喜歡觀察的人，正如他大多數(shù)作品的靈感出自對以前觀察過的事物的回憶（視覺回憶、聽覺回憶、觸覺回憶），當這些所需的素材被“等”到的時候，也就是他的回憶得以被重新還原的時刻，但是“等”的過程注定是漫長的，有人說這也算是“野路子”了。

在《勾勒》中，羅爾奇繼續(xù)以他頗具爭議性的構(gòu)思構(gòu)架了中西傳統(tǒng)藝術(shù)之間的橋梁。千百年來，裸體形象在中國藝術(shù)中出現(xiàn)的頻率和被包容程度遠不如其在西方藝術(shù)中的認可度，中國傳統(tǒng)藝術(shù)常以手和頭來隱喻裸露的身體。而羅爾奇沖破了這一限制，以他對于人形和肢體的理解填補了中國藝術(shù)中裸體的空缺，貫穿各異的肢體形態(tài)而完成了他的作品。小至掌心紋路，大至昆曲姿態(tài)，羅爾奇為大千世界斑斕多姿的生命形態(tài)創(chuàng)造出了千百種詮釋。通過一場書法，剪紙和暗影的對話，羅爾奇將肢體，人形，和想象融為一體。如同一位人體的工程師，這位藝術(shù)家將這些形象融匯成了一股能量和光影的河流。