徐敏

[摘要]音樂中有了色彩的相伴才使音樂更加生動起來，色彩中充斥著音樂才使色彩更加絢麗多彩。文章通過視聽相通，音畫互感；色音相連，音色互溶的聯(lián)系描述他們的美妙寄托。

[關鍵詞]色彩；音樂；音色

一、用色彩聯(lián)系音樂

“色”即顏色；“彩”即多種顏色?！掇o?！防飳ι室辉~有這么一段記載：“色彩是構成繪畫的重要因素之一。各種物體因吸收和反射光量的程度不同，而呈現(xiàn)出復雜的色彩現(xiàn)象。色彩在繪畫上往往給人以不同的感受，如紅、橙、黃具有溫暖、熱烈的感覺（稱為暖色）。青、藍、紫具有寒冷、沉靜的感覺（稱為冷色）?！?/p>

一聽到色彩一詞我們馬上就可能聯(lián)系起美術，俗話說美術和音樂不分家，是相互依存互相作用的。色彩是藝術構成的重要因素。然而這個名詞的來源是在牛頓發(fā)現(xiàn)光的粒子性質(zhì)里后，人們漸漸發(fā)現(xiàn)并分析的七種色彩。即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。從此人們就試圖找出音頻與光波之間的聯(lián)系規(guī)律，其中最簡單的是把樂譜音階中七個音與七種顏色聯(lián)系在一起，其實音樂本身并沒有色彩，所謂的音樂色彩實際上是人用自己的視覺體驗和聽覺體驗相結合的產(chǎn)物。但是從抽象的角度上說“音樂色彩”實質(zhì)上是音樂的感情表現(xiàn)力，并不是指我們視覺上的顏色色彩！這些被人們所聯(lián)系起來的規(guī)律畢竟沒有多大意義。

看了錢君勻?qū)懙摹渡逝c音樂》一文，很有感觸，他在文中說世間沒有音樂，將寂寞得有如太古，有如在沙漠之中，可見音樂對人的生活的重要性了。人世間沒有色彩，跟沒有音樂一樣，甚至有過之！這種無法想象的單調(diào)、枯燥的生活，我看連一個小時也是不能忍受的。這也是我的心聲，音樂與色彩同在，“耳聽為虛，眼見為實”，這是常識，常識是人的本性。聽著音樂聯(lián)想著色彩那是人的一種本能，而看著色彩聯(lián)想著音樂那是人的一種構思想象。這是一種正常的心理反映。

俄國瓦西里·康定斯基在他的回憶錄中曾經(jīng)說過：“創(chuàng)作就像不同世界的猛烈碰撞，這種沖突必定創(chuàng)作出一個嶄新的世界，這就是作品……每一件作品的誕生都是一個創(chuàng)世紀，就像音樂是由不同的樂器產(chǎn)生出的聲音，所創(chuàng)造出的和諧悅耳的旋律一樣。”

如果說康定斯基是讓色彩向上爬的話，阿爾蒂爾·蘭波則是讓音樂向下滑。因為，對音樂色調(diào)的直覺把握并不足以催發(fā)我們的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力?！癆黑，E白，I紅，u綠，0藍：元音，終有一天我要道破你們隱秘的身世?！痹綦[秘的身世是什么呢？如果僅停留在尋找色彩的對應上，蘭波的發(fā)現(xiàn)就會顯得空洞而乏味，就像只找到通往家園的路徑，而對家園的門廊仍然一無所知。于是蘭波接著想象到：“A，蒼蠅身上的黑絨胸衣，圍繞著腐臭嗡嗡地飛行?！薄癆”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只蒼蠅，有點借尸還魂的意思。找到了尸，黑色才不會空虛，“A”才能有安穩(wěn)的感覺——這里，我們甚至可以做一次尼采式的形而上學的顛覆：如果沒有繁復的生活經(jīng)驗，沒有無意識的沉積，我們是否可能對色彩、對音樂的色彩有起碼的感知？那么，什么找到了“A”呢？在康定斯基的論證中，我更感興趣的是他引述的（《威尼斯商人》中的一段詞：“靈魂里沒有音樂的人，/不會為甜蜜和諧的樂聲所感動，/他們?yōu)榉亲鲪海?使奸弄詐，/他們的靈魂像黑夜一樣昏沉，/他們的情感與鬼域一樣幽暗，/這種人是不可信任的，/聽這音樂！”

這首詩把黑色與音樂融合了起來，音樂從黑暗中發(fā)出，但我們無法把黑暗理解為色彩，正如黑暗中的無聲，反映出恐慌懼怕，我們無法把它理解為音樂。我相信，在神的王國里，音與色，本是一體；只有到人的王國，才有音與色的等級。那么音與色的等級又是什么樣的色彩呢？康定斯基舉了紅色為例?！斑@種紅色沒有任何獨立的冷暖過渡；而且我們應該這樣設想：紅色調(diào)里的各種微妙的變化也是如此。為此我才說這種精神視覺是模糊的。但是既然這種內(nèi)在聲音在沒有冷暖傾向的情況下能夠持續(xù)下去，我們同時也可認為它是明確的?！卑乩瓐D的理想我想在這種奇妙的色彩中實現(xiàn)了。它既為人世所無，又分明存在于我們的內(nèi)在聲音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的溫情脈脈，撩人心扉。在我們說“藍調(diào)音樂”時，我想就是康定斯基的藍。

二、用音樂聯(lián)系色彩

色彩音樂是音樂藝術的一個流派。音樂與色彩在人的感覺上的聯(lián)系是多方面的，音樂是有色彩的，我們會隨著它的變化在不同的環(huán)境有不同的心情。一個7歲剛開始學琴不久的小女孩告訴我，顏色是可以在鋼琴上彈奏出來的。她說，紅色就在高音區(qū)彈，黑色就在低音部彈，而彈得很流暢的，那就是綠色了。原來，顏色是可以用音樂來表達和感受的，女孩天生悟得出色彩的真諦真得很奇妙。

法國作曲家柏遼茲說過：“配器是應用各種音響要素為旋律、和聲和節(jié)奏著色。”（引用錢仁康《音樂的內(nèi)容和形式》，《音樂研究》1983年第一期第33頁）這句話深刻地說明了所謂音樂中的色彩只能體現(xiàn)在音響效果上，它實際上是一種音響的色彩。這一類色彩并不是音樂表現(xiàn)的目的，只是配合音樂形象的塑造，作為加強美感的手段。這類手段用得很多，比比皆是，例如人們常說的調(diào)性色彩、調(diào)式色彩、和聲色彩、配器色彩等。各種藝術形式，連作為語言藝術的詩歌，都要利用色彩。那么，經(jīng)常反映“百般紅紫斗芳菲”的自然界的音樂又怎么樣呢？出乎一般人的預料，音樂是相當講究色彩的。它大體有三類：第一類，色彩作為加強音樂美感，塑造音樂形象的一種重要手段。這一類音樂色彩，實際上只是從美術中借用來的術語，就如美術中也借用音樂術語“旋律”、“節(jié)奏”一樣。在音樂中，最古老的一種多聲部“奧爾伽農(nóng)”實際上就是尋求音樂色彩的一種表現(xiàn)。它是一個主旋律形影相隨的附加一個平行四度或平行五度的聲部而構成的。聽起來好像是在畫面上順著原來的線條涂上一層淡淡的色彩。在色彩和音樂的探索中，也出現(xiàn)過不同的路徑。例如：“在色彩與音樂兩者匹配的探討和嘗試中就出現(xiàn)過兩種途徑，一種是把富有色彩的影響置于音樂之中，并且在一種視覺之中演奏音樂，另一種是以瞬息萬變的方式描繪出一種銀幕平面的藝術?！?/p>

著名作曲家里姆斯基·科薩科夫與斯克里亞賓，對音樂與色彩的關系都發(fā)表過各種見解。譬如，他們都認為調(diào)性的色彩是明顯的，而且提出了具體的見解：

由此可見，樂譜中隨著調(diào)號的增多，它的色彩感由紅色向紫色按光譜順序移動，這樣就非常合理的解釋了兩者自然聯(lián)系，從人們主觀感覺和現(xiàn)象可以表現(xiàn)出一定的客觀規(guī)律性。

這種規(guī)律性還在很多音樂家的作品中體現(xiàn)出來，比如說貝多芬稱b小調(diào)是黑色的調(diào)性，他常用c小調(diào)刻畫斗爭精神，用F大調(diào)抒發(fā)人在自然界中的感受，用bE大調(diào)體現(xiàn)英雄氣概等等。調(diào)式色彩的表現(xiàn)力更為明顯。李斯特有一首浪漫曲《歡樂與痛苦》。為了表現(xiàn)歡樂與痛苦的截然對比，作曲家在歌詞“歡樂”處用了E大調(diào)，在“痛苦”處用了e小調(diào)。相同的音調(diào)借助同名大小調(diào)調(diào)式色彩的對比，使“歡樂”和“痛苦”得到了形象的體現(xiàn)。我們在欣賞音樂和繪畫，以及影視作品的體驗中，只要把主觀情感寄托在音樂和色彩上，音樂和色彩便會產(chǎn)生情感上的互為聯(lián)想的情感幻覺。因此，音樂與色彩之間就產(chǎn)生了相互依存相互聯(lián)系的內(nèi)在關系。音樂能產(chǎn)生一定的色彩情感，同樣在色彩里也能體會到音樂的韻律，可見它在音樂中的沖擊力不容忽視。

色彩叫人安心，音樂讓人心慌，張愛玲說的是實話。音樂和色彩一樣，人們對一段音樂的好惡也是隨著心境的不同而起伏變化的。作為一種表演形式，我認為音樂家們也不妨同美術家們合作，進行一些嘗試，說不定它真的會使我們的音樂生活名副其實地更加“豐富多彩”起來。