于濤

一年一度的紐約軍械庫藝術展于2014年3月6日回歸。這一歷史悠久的藝術盛會不僅是在向?qū)F(xiàn)代藝術引入紐約的1913年首展致敬，也一直秉承藝術展的創(chuàng)立原則，在展出著名藝術家作品的同時，也推介新生力量。它一直都是美國本土舉行的最大型的藝術博覽會，吸引了全世界的藝術愛好者和收藏家聚集一堂。今年的展覽搜羅了全球藝術精英，展示了杰出藝術家?guī)缀跷丛_露面的作品及當代藝術家的名作。每日野獸（The Daily Beast）網(wǎng)站評出了這四天展會中的十強作品。

1.莫妮卡·格瑟瑪拉

《柏林工作室2013》（2013）

出生在波蘭的莫妮卡·格瑟瑪拉的創(chuàng)作徘徊于雕塑和繪畫之間，兩者的融合恰到好處。她的繪畫作品通常一反傳統(tǒng)，具有較強的沖擊力。她的創(chuàng)作不會囿于單一的平面，而是將墻體之間的特殊空間、地板和天花板作為無形的畫布。她用各種各樣的膠帶制作成三維立體的繪畫作品。每幅作品都與所占空間相互聯(lián)系，表明不管是雕塑還是繪畫，都并未受限于各自的創(chuàng)作材料和空間。

2. 喬納森·米斯

《DER NULLKONIG MIT DEM SCHNALZMUND （BARTIUSSUS）》

（2013）

喬納森·米斯從德國的戰(zhàn)爭歷史中獲得靈感，使用非傳統(tǒng)顏料的混合物創(chuàng)作了革命主題的作品，表現(xiàn)了一種思想體系潰敗的焦灼感。這位德國藝術家在過去20年中的創(chuàng)作涉獵范圍廣泛，包括裝置、表演、雕塑及繪畫。

3. 羅伊·李奇登斯坦 《荒涼地帶》（1965）

羅伊·李奇登斯坦是20世紀60年代波普藝術運動的著名代表人物之一，他以滑稽有趣的大幅條形絲網(wǎng)印刷作品而著稱?！痘臎龅貛А凡捎妙伭虾湍z片描繪出月夜景象，映射出的光亮和紋理使作品具有二維效果。

4. 亞歷山大·卡爾德 《男人》（1971）

作為美國20世紀著名雕塑家之一，同時也是發(fā)明家的亞歷山大·卡爾德借鑒了多種表現(xiàn)方式，如雕塑、戲劇、繪畫、首飾、掛毯。作品《男人》正如他宏偉的雕塑作品一樣，構圖均衡，比例協(xié)調(diào)，具有極簡抽象派風格。

5. 茱莉亞·道爾

《無題30，12：00-6：00pm，2013.8.24》（2013）

來自布魯克林的藝術家茱莉亞·道爾利用普列克斯有機玻璃和富美家塑料貼面等工業(yè)原料創(chuàng)作了具有工業(yè)美學特征的雕塑作品。這些材料堅硬的質(zhì)感與作品所呈現(xiàn)出的狀態(tài)形成反差。道爾將這些原料薄板用繩子和帶子捆扎起來重新塑形，并疊加起來，使原本平坦的表面產(chǎn)生了動感。

6. 米開朗基羅·皮斯特萊托 《金星和管子》（1972）

意大利畫家米開朗基羅·皮斯特萊托以鏡畫著稱，這也是他作品的一大特色。皮斯特萊托在真人大小的鏡子上作畫或者轉(zhuǎn)印圖片。而經(jīng)過鏡前的觀者則無意中融入了作品之中，成為其中的一部分。

7. 瑪麗·海爾曼《五彩切割》（2013）

美國藝術家瑪麗·海爾曼的作品多以幾何圖形進行構圖，并將個人經(jīng)歷融入其中，每幅作品都有其背后的故事。受流行文化影響，作品中鮮艷的顏色顯示出藝術家對色彩獨特而敏銳的眼光，表現(xiàn)手法也突破常規(guī)。她的作品通常用來裝飾公共休息區(qū)，可以引人凝視沉思。

8. 蜂須賀愛子《糖伴》（2013）

日本藝術家蜂須賀愛子以用舊衣服塑造擬人化的抽象人形而聞名。在《糖伴》系列作品中，藝術家將多種時裝填塞縫制在一起，并在衣料上作畫。這些巨大而有趣的抽象雕塑也是向約翰·張伯倫的工業(yè)主義雕塑致意。

9. 馬克·弗拉德《男爵的浴室》（2013）

來自休斯頓的馬克·弗拉德總是喜歡搞怪，大多創(chuàng)作多媒體作品。他既是一位朋克搖滾音樂人，也是一位古怪的藝術家。為了表現(xiàn)資本主義體制中滋生的充滿憎惡的消費主義文化主題，弗拉德通常使用各種有毒顏料來創(chuàng)作。

10. 徐震《天堂之下20121020》（2012）

來自北京的徐震可以通過多種藝術表現(xiàn)方式創(chuàng)作出完美無瑕的作品，如攝影、錄像、裝置、表演及繪畫，并嘗試將這些不同的表現(xiàn)形式融合在一幅作品中。他選取社會政治主題，融入豐富的情感，以諷刺而幽默的眼光看待人類的探索。