徐彬

【摘要】改革開放至今，我國的藝術歌曲開始了繁榮發(fā)展的時期，但在肯定所取得成績的同時我們還要對其中存在的問題有一個清醒的認識，那就是我國在聲樂作品的分類上卻越來越模糊，要在創(chuàng)作、演唱及教學及理論建設四個層面來使其更加規(guī)范化、科學化、系統(tǒng)化。這是一個我們全體音樂人所必須正視的，并要對其進行深入探索和研究的學術課題，需要我們?yōu)槠溥M行不懈的努力。

【關鍵詞】藝術歌曲；藝術事業(yè)；學堂樂歌；創(chuàng)作；發(fā)展；反思

藝術歌曲（lieder）這一學術名詞來源于歐洲18世紀和19世紀的浪漫主義音樂時期，這時期歐洲出現(xiàn)了一種全新的，音樂形式更復雜，更成熟，專業(yè)化更強，藝術性更強的歌曲種類。這一個專有學術名詞因奧地利音樂大師家舒伯特的作品而被確立，成為一種全新的聲樂演唱學科。其最具革命性的意義與價值的就是它完美地將詩歌、音樂與人聲完美地結合在一起，具有更強的音樂美學價值及思想內涵，與以往的民歌相比具有更強的音樂表現(xiàn)力、音樂價值、審美價值及人文價值。從廣義上來講，藝術歌曲屬于抒情歌曲范疇，而從狹義上看，藝術歌曲則屬于一種非常具有專業(yè)性與藝術個性的聲樂學術門類。

一，20世紀初至20世紀40年代

隨著“西學東漸”的愈加廣泛和深入，我國的新文化運動更加如火如荼。我國的一批音樂家與知識分子共同合作，直接照搬西方歌曲的音樂旋律曲調填入國語歌詞，并在剛開始興辦的各種新式學堂中開始教授并演唱，被稱為“學堂樂歌”。如至今仍耳熟能詳?shù)睦钍逋摹端蛣e》，沈心工的表現(xiàn)愛國主義精神的《黃河》《從軍歌》《愛國》等；有直接鼓吹國民革命、歌頌共和新政的《革命軍》《美哉中華》等，有提倡男女平權，重視科學的《女學歌》《電報》《紡織》等等，都屬于學堂樂歌的范疇。學堂樂歌實質上就是我國藝術歌曲的最早雛形，當時這一類的歌曲有一個專屬的稱謂——“藝術歌”，因此其并不是真正意義上完全的藝術歌曲。

因為某些特定歷史原因，我國從民國初期開始就一直在很多方面與德國保持著密切的關聯(lián)。當時的德國是歐洲最大的藝術中心，當時的留學生在德國學習的占有很大的比例。我國的第一首真正意義上的藝術歌曲《大江東去》就是我國早期現(xiàn)代作曲家青主于1920年，以我國北宋時期著名的、偉大的文學家，詩人的蘇東坡的詞作《念奴嬌·赤壁懷古》為歌詞，在德國留學期間創(chuàng)作的。此后，在這一時期又開始相繼出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的現(xiàn)代作曲家，如黃自、趙元任等，經過他們共同的努力，創(chuàng)作出一大批具有極強歐洲浪漫主義音樂色彩的，具有極高藝術水準的藝術歌曲作品。從《大江東去》這第一首真正意義上藝術歌曲的問世，一直到三十年代抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)前期，這段時間可以視作我國藝術歌曲發(fā)展的黃金時期，藝術歌曲創(chuàng)作數(shù)量巨大，藝術質量也絕對堪稱一流。

二，中華人民共和國成立至“文革”結束

中華人民共和國成立以后，各項事業(yè)百廢待興，選擇留守的中國知識分子們對全新的生活和事業(yè)充滿了無限的憧憬和向往。但由于大環(huán)境的影響，這一時期在創(chuàng)作主題與題材的選擇上失去了以往寬泛的空間與環(huán)境，在歌曲創(chuàng)作主題上幾乎百分之百都具有極強的政治色彩，因為與歐美發(fā)達國家溝通完全隔絕，唯一有所聯(lián)系的便是前蘇聯(lián)，但隨著“中蘇交惡”，這一與音樂發(fā)達國家的交流和學習的通道完全斷絕，因此在音樂技術層面也基本沒有任何進步。這一時期的藝術歌曲創(chuàng)作體裁可以分為兩個大的種類，一種是以地方及少數(shù)民族民歌曲調改變的藝術歌曲，代表作有蒙古民歌改編的《草原上升起不落的太陽》《牧歌》，根據新疆民歌改變的《瑪依拉》《馬兒你慢些走》等等，一種則是根據毛澤東詩詞譜寫或贊頌毛澤東為主題的歌曲，如《沁園春·雪》及《北京頌歌》等等。這些歌曲嚴格意義已經不屬于藝術歌曲的范疇，而屬于贊歌類。這幾十年間是我國藝術歌曲發(fā)展的低潮期或停滯期。隨著“文化大革命”的開始，我國的藝術歌曲被樣板戲和革命歌曲徹底取代，完全消失在人們的視線里。忘記歷史就等于對自己的背叛，這種藝術的悲哀值得我們進行更加深刻的反思，對于我們今后的藝術事業(yè)的發(fā)展具有極強的現(xiàn)實意義和價值。

三，改革開放至今

歷史的車輪滾滾向前，人類社會的進步和發(fā)展是任何力量都無法阻擋的，隨著國門的再次開啟，我國的藝術歌曲創(chuàng)作也終于迎來了新的轉機。就像干涸已久的土地，在甘露重新降臨時就會立刻煥發(fā)出更加勃勃的生機。這時我國的音樂家們重新開始了藝術的探索與創(chuàng)新之路。其中以羅忠鉻最具代表性，他大膽的在藝術歌曲創(chuàng)作中采用現(xiàn)代作曲手法，如他采用20世紀20年代由美籍奧地利裔作曲家創(chuàng)立的十二音音樂創(chuàng)作理念和手法為我國古詩譜曲，作品以《涉江采芙蓉》最具代表性。這首藝術歌曲作品在音樂的布局與構思上極為高超、精巧，被業(yè)界一致認為歌曲的音樂完美地契合并展現(xiàn)出古詩的意境，在演唱上對歌唱技術也有著極高的要求，這首作品雖然傳唱度不高，但因其突破性的，革新性的創(chuàng)舉，在我國藝術歌曲發(fā)展史上具有里程碑式的價值與意義。體現(xiàn)出我國音樂人在長期思想禁錮獲得解放后進發(fā)和釋放出的人文思想光芒。至此以后，我國的藝術歌曲開始了繁榮發(fā)展的時期，眾多優(yōu)秀的作品層出不窮。但反觀當前，尤其是在我們的美聲專業(yè)教學和舞臺上，我們一提起中國藝術歌曲，大多能夠選用的仍然是20世紀40年代之前的作品，而近幾十年創(chuàng)作的歌曲則更多的見于民族聲樂的教學課堂與舞臺。這對于我國的美聲工作不得不說是一種極大的缺憾，長此以往也不利于我國聲樂事業(yè)的進步和發(fā)展。當前，我們所要做的是必須要厘清藝術歌曲的學術概念，其藝術形態(tài)、藝術標準、藝術要求，在創(chuàng)作、演唱及教學及理論建設四個層面來使其更加規(guī)范化、科學化、系統(tǒng)化。這是一個我們全體音樂人所必須正視的，并要對其進行深入探索和研究的學術課題，需要我們?yōu)槠溥M行不懈的努力。

藝術歌曲是聲樂藝術中最重要的音樂表現(xiàn)形式之一。我國的藝術歌曲雖然起步較晚，卻有著一個華麗、燦爛的開端，并取得了巨大的成就，為我國聲樂事業(yè)的發(fā)展奠定了良好的基礎。在經歷低潮和波折后我國的藝術歌曲重新煥發(fā)了活力，取得了巨大的進步，但我們同時應該對當前現(xiàn)實有一個清醒的認識，我們的民族聲樂要想恢復昔日的輝煌仍有很長的一段路要走，這是我們每一個聲樂工作者都無法推卸的責任，這也是一個需要我們這代人去完成的歷史使命。