于濤

2014年惠特尼雙年展于3月上旬至5月期間舉辦，突破以往，這次展覽由紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館媒體和表演藝術(shù)部主任斯圖爾特·科默、費(fèi)城當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院副主任安東尼·埃爾姆斯和芝加哥藝術(shù)學(xué)院繪畫系教授米歇爾·格拉布納策展，每人負(fù)責(zé)一層展廳，呈現(xiàn)出各自不同的風(fēng)格。他們通過不同視角挑選的參展作品有著共通之處。所挑選的藝術(shù)家雖然來自不同的年代，但卻可以進(jìn)行跨學(xué)科、跨領(lǐng)域合作。他們展現(xiàn)了更加廣闊和多樣化的藝術(shù)視角，這也是惠特尼美術(shù)館一貫堅(jiān)持的初衷。

這次展覽融合了三位策展人不同的藝術(shù)風(fēng)格，每層展廳各具特色。格拉布納負(fù)責(zé)的展廳布局密集而有序，融合了瓷器、陶瓷及女性藝術(shù)家的當(dāng)代抽象主義繪畫作品，題材新穎大膽，吸引眼球。展廳充分利用空間，近乎飽和地展示大量作品。作為芝加哥藝術(shù)學(xué)院的教授和抽象主義畫家，格拉布納更像是把這些參展作品作為她的教學(xué)素材，而不僅僅是展覽，對(duì)藝術(shù)家的采訪也納入其中。

唐娜·尼爾森并排雙幅的抽象作品讓人想到了文藝復(fù)興時(shí)期的多聯(lián)畫屏。作品呈網(wǎng)格狀布局，并用蘸過顏料的粗糙繩子印上不規(guī)則的印記，同樣運(yùn)用這種粗線繩的還有近期由工藝領(lǐng)域成功轉(zhuǎn)向當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的纖維藝術(shù)家希拉·?？怂苟嗖实睦w維裝置作品。而尼爾森作品中的丙烯酸顏料與斯特林·魯比陶瓷作品的色彩相呼應(yīng)。魯比的大型陶瓷器皿被涂上厚厚的糊狀顏料，里面裝著其失敗作品的殘片。

科默的那層展廳既艷麗也柔和，這位倫敦泰特博物館影像部的前負(fù)責(zé)人現(xiàn)在擔(dān)任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館媒體和表演藝術(shù)部的首席策展人。他呈現(xiàn)了萬花筒似的千變?nèi)f化的藝術(shù)世界，重點(diǎn)展示跨界的多樣化作品。展廳中挪威藝術(shù)家巴加尼·梅爾高的裝置作品是為這次展覽特意創(chuàng)作的，其中包括新薩爾瓦多·達(dá)利風(fēng)格的唇形沙發(fā)、布料拼貼畫，還配有大猩猩求偶時(shí)的錄像。

來自貝魯特的愛特爾·阿德南的展室內(nèi)布滿巴黎畫派的風(fēng)景抽象畫和水墨畫作品，展現(xiàn)了充滿詩情畫意的世界，讓人體會(huì)到一種永恒的平靜。89歲的阿拉伯裔美國人阿德南也是一位著名作家，其作品呈現(xiàn)出的安寧靜謐感使其在這次展覽中脫穎而出。科默在展覽目錄上著重介紹了她的游牧生活經(jīng)歷，作為文化生產(chǎn)的非主流典范。

第三位策展人埃爾姆斯也是一位年輕的作家，最近才離開芝加哥到費(fèi)城當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院任職。美國藝術(shù)的概念在他的展廳中體現(xiàn)得更充分。他對(duì)于空間的詩意運(yùn)用勝于其他兩位策展人。佐伊·萊納德的裝置作品可以說是這次展覽上的精心之作，雖然簡(jiǎn)單卻讓人驚嘆，令人難忘。藝術(shù)家透過玻璃窗呈現(xiàn)了麥迪遜大街的街景，展室就好比照相機(jī)的暗箱，而玻璃窗就是鏡頭，達(dá)到一種攝影效果。同在這層展廳的還有伊利亞·博格的鉛筆彩繪作品《指引者》，作品中三個(gè)裸體男人隨意地站著，身后的墻上畫有安東尼奧·波拉約洛的《裸體男人的戰(zhàn)爭(zhēng)》，其中一個(gè)男人模仿畫中的戰(zhàn)士抬起胳膊。

埃爾姆斯展廳中最具考古意義的展品就是約瑟夫·格里高利的《格里高利·白特考克檔案2009—2014》。格里高利是在澤西市的一間廢棄的貯藏庫中發(fā)現(xiàn)了這些資料并保存下來。白特考克（1937—1980）是一位著名評(píng)論家，在家鄉(xiāng)波多黎各慘遭殺害。格里高利展示了白特考克的寶麗來自拍像以及20世紀(jì)70年代的藝術(shù)收藏品和日記手稿。展品具有紀(jì)實(shí)性，低調(diào)卻引人注目，紀(jì)念那些被遺忘的人。