井洪漫

當(dāng)我們進行造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的時候，應(yīng)該始終明確這個目標(biāo)，只有自始至終明確這個目標(biāo)，在每一作畫階段才有可能做到不至于被物象表現(xiàn)的非本質(zhì)的、偶然因素所迷惑、所支配，才能有意識地透過紛雜的表象去努力把握對象的實質(zhì)，而只有把握了對象的實質(zhì)，才有可能在畫面上最后達到傳神的最高境界。

中學(xué)素描空間域完整性境界美術(shù)，特別是繪畫，是以在平面上表現(xiàn)出立體和空間為其特征的，所以又叫空間藝術(shù)?？臻g就是指物體的前后和遠近、物體的高度、寬度與深度。立體就是物象本身的起伏、厚度與高低。從畫面角度講，一般指的是物體與物體之間的前后關(guān)系、遠近關(guān)系、透視關(guān)系，物象本身的立體、厚度、高低起伏也是一種前后關(guān)系、遠近關(guān)系和透視關(guān)系。

一、素描要有空間感

空間一般包括兩個要素：一是形體空間。物體各部位的基本形狀、體積及其在空間中的位置，此一物體與彼一物體之間的前后、遠近穿插關(guān)系、物體形狀近大遠小的透視關(guān)系。二是色彩空間。由于大氣層空氣微粒被光線照射后所產(chǎn)生的影響，在人們視覺上的反映是：在不同距離內(nèi)同一物象的基本色所產(chǎn)生的變化，即色彩透視。一般的說近者清楚、遠者模糊；近者鮮明、遠者黯淡。在素描上表現(xiàn)為黑白層次、調(diào)子和光影。就形體空間和色彩空間兩者的關(guān)系而言，形體空間是物象的本質(zhì)，是基本的，是畫面上表現(xiàn)空間時起決定性作用的東西。色彩空間則是現(xiàn)象（當(dāng)然，是生動活潑的“現(xiàn)象”），但卻是從屬于前者、依附于前者的。因此，如果以為以線條為主要表現(xiàn)手段的素描沒有空間感，甚或以為線條不能表達空間，只有調(diào)子才能表達空間，這是一種偏見。它的錯誤在于顛倒了本質(zhì)與現(xiàn)象的主次關(guān)系。

但是，在我們首先強調(diào)形體空間這一因素的重要性的同時，我們也十分重視色彩空間在造型藝術(shù)中的作用。色彩空間可以進一步地加強形象的空間塑造，進一步豐富我們的畫面，使我們的畫面活潑生動，這兩者的關(guān)系也是骨與肉的關(guān)系，在我們從事素描寫生的時候，應(yīng)該正確處理好這兩者的辯證關(guān)系，有機地把它們統(tǒng)一在一個畫面的整體之中。我們反對的只是醉心于物象表面的色彩、調(diào)子、層次的空間變化，而抓不住（或根本看不到）物象的基本形體的空間關(guān)系。對這樣一種舍本求末的傾向，必須注意防止。

二、素描的嚴格與深入

作為造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的素描，在進行寫生練習(xí)的時候要不要嚴格與深入？回答是肯定的。應(yīng)該非常地強調(diào)素描的嚴格性與深入性，否則就不存在一個“苦練”的問題了。

問題的關(guān)鍵是在于對素描的“嚴格”與“深入”作如何的理解。我們決不能把“嚴格”與“深入”理解為在畫面上對物象表現(xiàn)所有細節(jié)的謹小慎微的細致描繪，更不應(yīng)該以所謂畫面上表面的“完整”來作為標(biāo)尺。當(dāng)我們面對物象進行寫生研究的時候，嚴格是指以正確的、科學(xué)的方法去觀察、思維和認識對象，做到真實而又深刻地、概括而又生動地、激情而又藝術(shù)地把對象表達出來，整個學(xué)習(xí)與掌握素描這一造型基礎(chǔ)的過程，就是解決掌握正確的觀察與思維方法以及正確的表現(xiàn)方法這一唯物辯證規(guī)律的過程，就是認識客觀規(guī)律（包括自然規(guī)律與藝術(shù)規(guī)律）、掌握客觀規(guī)律的過程，在這些大量的艱苦勞動面前畏縮不前、知難而退，或滿足于一知半解、似是而非都是不嚴格的表現(xiàn)。如果對所描繪的對象不作深入的研究和理解，而只滿足于表象細節(jié)應(yīng)有盡有的繁瑣描繪，那是永遠也談不上什么深入的。

三、素描的完整性

必須分清“作品”和“習(xí)作”這兩個概念?！白髌贰?，是從思想內(nèi)容到藝術(shù)形式，畫面形象與表現(xiàn)方法等各方面較為完美結(jié)合的東西。所以，我們常?？梢月牭脚u那種內(nèi)容與形式還沒有很好統(tǒng)一的美術(shù)作品為不完整或不夠完整。而“習(xí)作”顧名思義就是練習(xí)的作品，是作者在觀察、理解自然對象的過程中所作的研究片斷和研究記錄，有充分的理由允許他不完整。

對于中學(xué)生來說，素描，首先意味著是一種造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段。所以，它應(yīng)該是以習(xí)作身份出現(xiàn)在觀眾之前的：有時它可以是一只手的練習(xí)或一只腳的造型研究；有時可以是一組衣紋與它內(nèi)在人體關(guān)系的研究和描繪；有時可以將善作骨骼、肌肉的研究以及各種神態(tài)表情的描寫；有時也可以對人體軀干的某一部分進行內(nèi)外關(guān)系的研究和描寫，盡管還是一局部的描寫，但也是一項必要的工作，不應(yīng)該責(zé)備為“不完整”。我們所追求的完整，并不是應(yīng)有盡有的以繁瑣描繪為能事的畫面上的表面完整。如果習(xí)作中能夠把對象的本質(zhì)特征和典型性形象塑造出來，能夠達到訓(xùn)練過程某一階段、某一作業(yè)的特定的目的，即便畫面上用筆不多，或只描寫了對象的某一局部，也應(yīng)該說是一幅比較完整的習(xí)作，這就是完整中蘊藏著不完整，而不完整里又包含了完整的道理。以上就是所謂完整性的實質(zhì)。

四、素描的寫形與傳神

形是客觀的物質(zhì)存在，是物質(zhì)的實體。神是依附于形而存在、由形而生、并與形俱存的。古人曰：“形存則神存，形謝而神滅”?！靶握呱裰|(zhì)；神者形之用”。意思就是說形是神的本體，神則是通過形而顯現(xiàn)出來，先要有形而后才能有神，沒有了形，神也就不存在了。這是對形與神關(guān)系的唯物的解釋。形與神名雖殊而實為統(tǒng)一的整體，兩者是不可分地緊密地聯(lián)系在一起的。神沒有形就不能存在，但在我們繪畫上決不能滿足于“空陳形似”，寫形的目的仍是為了傳神，即晉顧愷之所說：“以形寫神”。

素描作品的畫面必須十分強調(diào)造型的嚴格性。沒有嚴格的造型基礎(chǔ)而要想達到傳神的境界，一般來說是不太可能的。但我們要具備嚴格造型的能力，只是作為一種手段，其目的還是為了最后在畫面上達到“以形寫神”即傳神的最高境界，我們是為了傳神這個總目的而把功夫落實到寫形的實處去的。因此，當(dāng)我們進行造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的時候，應(yīng)該始終明確這個目標(biāo)，只有自始至終明確這個目標(biāo)，在每一作畫階段才有可能做到不至于被物象表現(xiàn)的非本質(zhì)的、偶然因素所迷惑、所支配，才能有意識地透過紛雜的表象去努力把握對象的實質(zhì)，而只有把握了對象的實質(zhì)，才有可能在畫面上最后達到傳神的最高境界。