彭紫玉

摘要：樂感是學習聲樂人員必須運用和掌握的，它體現(xiàn)了聲樂學習者的素養(yǎng)和技能。本文從聲樂樂感的特點進行分析，嘗試探討性地教會人們對樂感的把握。

關鍵詞：聲樂 樂感 特點

樂感一詞被人們普遍的應用，但樂感還沒有公認定義。樂感包含旋律感、節(jié)奏感、力度感、速度感多方面的組成部分，文中從樂感的不同特點出發(fā)，分析了各個特點在樂感中的重要作用。引導學習聲樂者在了解各自的特點后，快速地掌握和學習聲樂。

一、旋律感

（一）旋律感在樂感中起著至關重要的作用

旋律是把旋律的音程連綴起來的旋律線條，也是因節(jié)奏節(jié)拍的組合形成的旋律。在多數(shù)的音樂表現(xiàn)手法中，旋律的作用至關重要，旋律在多聲部音樂的演繹中占主要聲部，在單聲部的演繹中占主體地位。對于聲樂的旋律來說，器樂旋律和聲樂旋律最大的不同之處就是聲樂旋律的歌唱性。聲樂旋律是基于歌詞的聲調、語調、節(jié)奏的美化和延伸而來。聲樂旋律一定要和歌詞聯(lián)合起來并把歌詞的內容以音樂的形式進行演繹出來。聲樂旋律在本質上為歌詞所服務，但也可直接進行哼唱。在平常人的眼中，一段旋律，應首先具備歌唱性，接著考慮旋律的生動、抒情、細膩、婉轉等特性。大多數(shù)人也認為，一段旋律如果沒有歌唱性，就可以不把它當作旋律看待。

（二） 器樂旋律的發(fā)展是以聲樂旋律為基礎進行的

雖然器樂旋律也有自身的發(fā)展空間，但是器樂旋律的發(fā)展本質上的還是有賴于聲樂旋律。人類早期的音樂概念來自聲樂，樂器則處于伴奏的地位。跟隨人類音樂實踐的發(fā)展，器樂旋律也在聲樂旋律的基礎下演繹而來。比如漢朝的“相和歌”，它的記憶是以徒歌為基礎配上樂器伴奏演繹成的另一種歌唱形式。隨著貴族審美水平的變化，又在此加入舞蹈形成相和曲。后來隨著不斷地改革變化，又把歌舞棄掉，只剩下器樂進行過演奏，被命名為但曲或相和曲。就算現(xiàn)今，聲樂旋律和器樂旋律也有著必不可少的聯(lián)系，器樂旋律的歌唱性一直保留。比如很多的器樂作品里的主題音調仍有歌唱性，由于音樂的不斷發(fā)展，特別是展開的部分，歌唱性變弱了。

二、節(jié)奏感

節(jié)奏感為樂感最基礎的音樂能力。節(jié)奏從狹義的角度說，就是運用強弱組織而來的音的長短關系。在有些器樂作品中，那些短小快速的音符會大量的運用，最常見的就是鋼琴的練習曲。聲樂的節(jié)奏感沒有器樂里復雜，當然這樣的原因是受人聲發(fā)聲的限制。在不同的人生類別里，只要抒情的男女高音和花腔的女高音發(fā)音較敏感些，其余的比如戲劇的男高音和女高音、男中音和女中音等的發(fā)聲較緩慢。在快速的和偏快的聲樂曲目中，八分音符與四分音符相對較多。在有些慢速和中速的聲樂曲目里，十六分的音符較多，三十二的音符也會出現(xiàn)。在聲樂曲目中，三連音出現(xiàn)的最多，二連音其次，在器樂作品中經(jīng)常多次運用的四以上的音符都很少出現(xiàn)。

三、音高感

（一）音高感也作為樂感的基礎音樂能力存在

音高感表現(xiàn)的音樂能力體現(xiàn)在音高的辨別上。要辨別的不同音的范圍在器樂和聲樂中不太相同。在聲樂中，辨別的范圍較窄。因為受到人聲發(fā)聲的極大限制，大多數(shù)聲音的音域都為十二度上下，只有花腔女高音的聲域在兩個八度上邊及童聲的音域為八度左右。所以，在不同的音高范圍中的各個歌唱人員，都應擁有音高的辨別能力。在聲樂中，也可以借助模唱的形式來辨別不同樂音的音高。

（二） 音高感又分為絕對音高感和相對音高感

相對于普通人來說，只要具有相對音高感就行。一個專業(yè)聲樂人員所面臨的聲樂作品難度較大。有的作品中不僅有簡譜記譜也有多數(shù)的五線譜記譜，作品中的調性變化增加，變化音也有遇見，在平常的歌唱曲目中不太見到的有一些音程也會隨著作品的難度加大而多處出現(xiàn)。所以，一個專業(yè)的聲樂人員應以具備相對的音高感為基礎，在一定程度中具備絕對的音高感。

四、速度和力度感

在音樂中，速度和力度是必不可少的因素。假如沒有了速度和力度，這個音樂里的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍都會混亂，致使整個音樂遭受嚴重的影響。在音樂里，中等的速度和緩慢、柔美的音樂相連，不同的快速和歡快、愉悅、振奮的音樂相關；較慢的速度和悲傷、壓抑、安靜的音樂有關。當然，力度也有此樣的表現(xiàn)效果。力度強的和雄壯、振奮、激烈的音樂相關，力度弱的則和思念、安靜的音樂相連。速度感和力度感在聲樂形式和器樂形式中都一同存在。雖熱在聲樂里速度和力度的改變沒有器樂里多，在藝術形式的歌曲中，為了更好地演繹音樂形象，會運用較多的速度和力度的變化，這就是藝術區(qū)中最吸引人的地方。

五、調性感、和聲感

調性分為調高和調式兩種，調式比調高的重要性大。調式由旋律展開的組織形式，它掌管著調式里不同音之間的各種關系。不同的調式結構也不一樣，所以才會擁有不一樣的表情色彩和調式的功能。例如：小調式是由主音和它上方的小三度音程區(qū)別，所以色彩較弱和。調性感在聲樂和器樂里都一同存在，調性的變化是兩者間的區(qū)別形式。聲樂里的調性變化不大，有的聲樂作品中的調性一直沒變。調性的改變會使演繹的曲目難度增加，平常的聲樂作品中也不需要調性的改變。有的作曲家會把轉調的過渡部分加到伴奏和間奏中，不僅豐富了表演，增加了色彩，也沒有增加演唱的難度。要想掌握這些樂感，必須刻苦的學習有關課程。和聲在較少的合唱或重唱里的和聲效果較清晰，在平常的單聲部作品中和聲是隱藏在旋律中，唱的人不同和聲也不同，使音樂的表現(xiàn)上存在差異。

六、結語

聲樂樂感和器樂樂感有所不同。聲樂樂感在細節(jié)方面有自己獨特的特點。文中簡單的敘述了聲樂樂感的特點，以便于聲樂人員更好的運用和學習聲樂知識，提高自身的聲樂鑒賞能力。

參考文獻：

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