■孫壽華

傳統(tǒng)與創(chuàng)新的和諧交響
——淺析揚(yáng)劇《繡球緣》的創(chuàng)作理念

■孫壽華

揚(yáng)劇是我國諸多地方戲曲劇種之一，其歷史源遠(yuǎn)流長，因而積淀了深厚的文化底蘊(yùn)。揚(yáng)劇唱腔或剛或柔、或高昂或低沉、可蒼勁可委婉，時(shí)而規(guī)整時(shí)而俏皮，旋律多樣，情緒豐富，加之一直以來都不乏優(yōu)秀藝術(shù)家的完美演繹，因此深受戲曲愛好者追捧，是我國珍貴的戲曲文化瑰寶。

然而，在人們生活水平快速提高、思想進(jìn)步迅速、信息爆炸的今天，揚(yáng)劇作為傳統(tǒng)戲曲劇種，不可避免地要面對一個(gè)嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)——新興藝術(shù)形式快速崛起、外來文化入侵等等，這些因素使觀眾的思想、審美和藝術(shù)追求一再變化，傳統(tǒng)戲曲如果繼續(xù)固守成規(guī)、因循守舊，則很難逃脫被時(shí)代淘汰的命運(yùn)。創(chuàng)新，已成了傳統(tǒng)戲曲必須選擇的道路。但是，盲目創(chuàng)新導(dǎo)致的不倫不類、雅俗不賞等惡果已在部分曲種中有了前車之鑒，那么，如何在保持原有魅力的同時(shí)為揚(yáng)劇創(chuàng)造新的生命力？如何讓揚(yáng)劇在保留原觀眾群體的基礎(chǔ)上培養(yǎng)、吸引新的觀眾？這些問題，在江蘇省演藝集團(tuán)揚(yáng)劇團(tuán)近期演出的新編古裝劇《繡球緣》中，似乎可以找到一些答案和方向。

《繡球緣》的故事源自經(jīng)典劇目《紅鬃烈馬》，講述的是丞相王允之女王寶釧彩樓上拋球招親時(shí)，見到了獵戶薛平貴，并被他面對外敵挑釁敢于擔(dān)當(dāng)?shù)挠職?、敏捷矯健的身手和馴服烈馬的英姿所吸引，拋下繡球欲與之結(jié)為連理。然而其父王允嫌棄薛平貴家境窘迫，不認(rèn)繡球之約。王寶釧無奈之下與父斷絕關(guān)系，自奔寒窯與薛平貴成了親。王允為使女兒死心，暗差薛平貴隨軍出征。王寶釧信守忠貞，于寒窯苦等薛平貴十八年。不想薛平貴凱旋之時(shí)，卻帶回了新妻子代戰(zhàn)公主。王寶釧深感委屈，一時(shí)難以接受，欲放棄名利獨(dú)守空窯。最終，幾經(jīng)周折后，王寶釧在眾人的勸說下釋懷，三人才終得一家團(tuán)圓。

該劇由國家一級演員、高派傳人、徐秀芳的弟子汪小艷和著名揚(yáng)劇表演藝術(shù)家、梅花獎(jiǎng)得主徐秀芳分飾前后王寶釧，國家二級演員馬曉祥飾演薛平貴?？赐耆珓『蟛浑y發(fā)現(xiàn)，《繡球緣》的創(chuàng)作理念中既注重繼承、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，又勇于創(chuàng)新，大膽嘗試前人未曾涉及的表現(xiàn)形式。不僅如此，主創(chuàng)人員還十分周密地考慮、設(shè)計(jì)了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的結(jié)合方式，做到了二者合理分配，兼容并存，且相輔相成、互補(bǔ)有無。這一大膽而不失嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作理念，堪稱傳統(tǒng)戲曲尋求新發(fā)展、新生力的成功嘗試，為我國傳統(tǒng)戲曲順應(yīng)新時(shí)代的節(jié)奏和步伐提供了良好的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。

作為一部古裝劇，《繡球緣》在繼承、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲優(yōu)勢上做得近乎完美。主創(chuàng)人員保留了原劇“不以貧富論婚嫁”和“對愛情的承諾與守望”的積極主題，大至唱腔做派，小至服裝造型，均以展現(xiàn)揚(yáng)劇精華為重，讓人不禁贊嘆傳統(tǒng)戲曲的風(fēng)采。該劇更為注重表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和豐富的情感變化，人物的心理轉(zhuǎn)換也更為合情合理。前半部汪小艷所飾演的王寶釧，扮相靚麗，在《投軍別窯》一場中，送別薛平貴時(shí)唱做俱佳，情感真摯，一段圓場腳下平穩(wěn)細(xì)膩，令臺下觀眾不由得大聲叫好。后半場中徐秀芳飾演的王寶釧，扮相端莊大方，唱腔高亢有力，寬厚明亮，吐字清晰、韻味甘醇，具有極強(qiáng)的穿透力，聽得臺下觀眾幾乎是一句一個(gè)“好”，一段一鼓掌。馬曉祥飾演的薛平貴，扮相英武，唱做俱佳，亦為可觀?！独C球緣》的唱腔方面，主創(chuàng)人員完整保留、演繹了揚(yáng)劇的各種經(jīng)典曲牌唱段——［金派梳妝臺］、［堆字大陸板］等等，一腔一板均是原汁原味，充分展示了揚(yáng)劇經(jīng)歷史、文化打磨之后所獨(dú)有的特色魅力，令人大呼過癮。做派方面，演員的表演可圈可點(diǎn)，如薛平貴馴服紅鬃烈馬時(shí)的一系列動(dòng)作，身手矯捷、利落到位，且設(shè)計(jì)上符合情節(jié)，充分表現(xiàn)了薛平貴這一人物武功出眾；又如《投軍別窯》一場中，王寶釧、薛平貴的一段圓場腳下平穩(wěn)細(xì)膩，博得了觀眾的一堂彩聲。另外，除了主要的唱做之外，《繡球緣》的服裝設(shè)計(jì)方面也十分注重保持揚(yáng)劇塑造歷史人物的經(jīng)典造型。薛平貴二次出場的靠旗、金殿面君所著的蟒袍；王寶釧金殿面君所穿的宮裝以及皇帝的龍袍等均是戲曲中的經(jīng)典服裝。這些人物與服裝嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拇钆溥x擇，同樣體現(xiàn)了本劇對傳統(tǒng)的尊重。

《繡球緣》一劇中各個(gè)方面所體現(xiàn)出的對傳統(tǒng)的繼承是揚(yáng)劇發(fā)展不可撼動(dòng)的根本，它不僅能夠保留揚(yáng)劇原有的特色和獨(dú)到的韻味，還能滿足原觀眾群體的藝術(shù)追求和審美水平，為揚(yáng)劇這一傳統(tǒng)戲曲曲種維系最基本的生命力。

當(dāng)然，僅僅靠繼承傳統(tǒng)、經(jīng)典來維系生命力并不足以促成揚(yáng)劇事業(yè)的發(fā)展，為了適應(yīng)當(dāng)下的文藝環(huán)境，戲曲的創(chuàng)新同樣不可或缺。《繡球緣》一劇在創(chuàng)新方面也進(jìn)行了大膽的嘗試和突破，并且效果頗為理想。最容易被觀眾注意到的創(chuàng)新嘗試是在語言方面。本劇最大的亮點(diǎn)之一，莫過于貫穿整部戲的“四大公子”。這四個(gè)角色不僅銜接劇情成為一條線索，而且承擔(dān)起了在語言方面大膽突破傳統(tǒng)的任務(wù)。從第一場四人出場開始，“后臺硬”、“富二代”等時(shí)下流行又敏感的詞匯便層出不窮，不僅合理、清楚地表述了原本枯燥念白所應(yīng)當(dāng)交代的內(nèi)容，而且制造了很好的詼諧效果，令觀眾捧腹的同時(shí)了解劇情和人物，也為原本沉重的情節(jié)增添了些許無傷大雅的輕松氣氛，很容易吸引年輕新觀眾的注意。除了語言，主創(chuàng)人員對全劇的音樂唱腔也做了一定程度上的創(chuàng)新，調(diào)整了揚(yáng)劇傳統(tǒng)的唱腔曲牌旋律上的高低起伏，增加了節(jié)奏明快、旋律情緒俏皮的民歌小調(diào)，這些變化無時(shí)不刻地在提醒著觀眾的耳朵，令其始終保持著對這部劇的好奇與新鮮感，理所當(dāng)然地為全劇灌注了新的魅力和生命力。

保留經(jīng)典、繼承傳統(tǒng)是維系揚(yáng)劇原有的根基，嘗試創(chuàng)新、大膽突破則是為揚(yáng)劇增添迎合時(shí)代的全新生命力，然而二者在具體實(shí)施時(shí)定然會(huì)存在矛盾與排斥之處，因此，如何做到傳統(tǒng)與創(chuàng)新彼此融合、相得益彰便成了又一個(gè)難題。顯然，《繡球緣》的主創(chuàng)人員在創(chuàng)作時(shí)對此也進(jìn)行了周密的考慮。

全劇主要角色并未在語言方面進(jìn)行重大改變，仍舊保持了揚(yáng)劇傳統(tǒng)古裝劇的風(fēng)格；而流行詞匯和詼諧的言語均是來自四大公子、西涼人哈赤和魏虎等次要角色，創(chuàng)新的任務(wù)更多地落在了它們身上。音樂唱腔方面，保留西皮、金派梳妝臺和堆字大陸板等經(jīng)典唱段為觀眾提供了充分的空間來回味揚(yáng)劇的原汁原味，而對于其他唱段的改編又給予了觀眾耳目一新的全新體驗(yàn)。如此一來，在唱腔、語言等方面將傳統(tǒng)與創(chuàng)新進(jìn)行了嚴(yán)格的區(qū)分，又通過人物關(guān)系、劇情將二者緊密地聯(lián)系在一起。這樣的創(chuàng)作理念，不僅兼顧了傳統(tǒng)與創(chuàng)新，而且讓揚(yáng)劇的傳統(tǒng)經(jīng)典部分規(guī)避了創(chuàng)新帶來的風(fēng)險(xiǎn)，在顧全根基的基礎(chǔ)之上進(jìn)行大膽地突破，既能嘗試創(chuàng)新的效果，又一定程度上避免了創(chuàng)新失敗所可能帶來的不土不洋、不雅不俗的尷尬局面，實(shí)可謂萬全之策。

綜上所述，著力繼承與發(fā)揚(yáng)揚(yáng)劇傳統(tǒng)經(jīng)典的部分是揚(yáng)劇存在的根本，開拓思路尋找創(chuàng)新的道路是新時(shí)期揚(yáng)劇發(fā)展的必要選擇。然而過于看重傳統(tǒng)、畏懼嘗試新理念必然會(huì)遏制揚(yáng)劇的進(jìn)步與蛻變，拖沓揚(yáng)劇順應(yīng)時(shí)代的步伐，最終被時(shí)代淘汰；如若反之，一味地冒進(jìn)創(chuàng)新，忽視歷經(jīng)考驗(yàn)保留下來的精華與經(jīng)驗(yàn)則會(huì)導(dǎo)致?lián)P劇畸變，失去其原有的藝術(shù)價(jià)值，難免于被觀眾遺棄的下場。因此，揚(yáng)劇全新的創(chuàng)作理念中，必須重視傳統(tǒng)與創(chuàng)新的融合之道，唯有使二者互融互合，才能令經(jīng)典增添新的魅力，以全新的元素為已有的精粹錦上添花，讓揚(yáng)劇在新的藝術(shù)氛圍中蓬勃發(fā)展，讓揚(yáng)劇的藝術(shù)價(jià)值在觀眾的審美追求中穩(wěn)步提升?！独C球緣》作為一部新編古裝劇，已經(jīng)為揚(yáng)劇探索出了一條合理、可行的全新道路。雖然僅邁出了寥寥幾步，但從觀眾絡(luò)繹不絕的掌聲中，我們可以聽到揚(yáng)劇古老的脈搏仍在有力地跳動(dòng)；從現(xiàn)場震耳欲聾的喝彩聲中，我們可以看到揚(yáng)劇嶄新的枝芽將欲迅疾地萌發(fā)。我堅(jiān)信，當(dāng)揚(yáng)劇尋得傳統(tǒng)與創(chuàng)新的結(jié)合之路時(shí)，當(dāng)歷史的精粹與時(shí)代的創(chuàng)意交相輝映時(shí)，無論思想如何進(jìn)步，無論環(huán)境如何嚴(yán)苛，揚(yáng)劇都將佇立于藝術(shù)之巔。