李珊

摘 要：裝飾色彩的表達在現(xiàn)代設計領域中有著不可替代的作用。就造型觀念的突破、材料技法的訓練等方面加以論述，以促進培養(yǎng)更自由合理的現(xiàn)代設計理念。

關鍵詞：裝飾色彩；平面化；主觀顏色；構(gòu)成

裝飾色彩教學是通過色彩的處理和整合能力的訓練，達到從具象——抽象——意象表現(xiàn)的認識過度，體驗其內(nèi)在規(guī)律，開拓創(chuàng)意思維和想象力，從而提高學生組織色彩能力以及藝術(shù)表現(xiàn)力。藝術(shù)創(chuàng)作重在發(fā)現(xiàn)，強調(diào)在作畫過程中充分發(fā)揮主觀能動性，善于觀察、取舍和歸納。在“創(chuàng)新與完美”的藝術(shù)原則規(guī)范下，進行裝飾創(chuàng)造性課題訓練。而我們作為一名老師，重點也是如何在我們的課堂之中教會學生如何充分發(fā)揮自己本身的才華，如何運用自己的能力創(chuàng)造出自己的作品。

1 以拓展工具材料的表現(xiàn)和表現(xiàn)技法的運用，促進裝飾色彩的表達

藝術(shù)設計是當今社會中藝術(shù)與文化的結(jié)合體現(xiàn)，它一直都在被新的觀念、材料、科技等因素所引導著向前發(fā)展?，F(xiàn)代視覺藝術(shù)的主要特征之一便是材料與表現(xiàn)技法的多樣豐富性。在裝飾色彩表現(xiàn)過程中介入各種材料語言技法的拓展運用，會極大地加強表現(xiàn)力度和表達語言內(nèi)涵。

材料的表面無論是光滑的、粗糙的、細膩的、堅硬的，都是由材料本身的質(zhì)感和觸覺產(chǎn)生的，而繪畫的肌理則是視覺視察的肌理。不管畫面有多么強烈的筆觸或由特殊手段營造出的肌理，它不是用手觸摸到的，而是通過眼睛感覺到，并反饋給大腦，經(jīng)過分析、綜合、概括而產(chǎn)生出的美或不美的感受。在實踐操作中主張大膽嘗試新材料、新工具的使用可能性，樹立個人藝術(shù)表現(xiàn)自信心，排斥生搬硬抄、重復描摹。提倡個人的學習主動性，在“試驗”新工具、新材料中敢于犯錯，善于吸取經(jīng)驗、總結(jié)教訓，反對呆板灌輸式的教條現(xiàn)象。在藝術(shù)創(chuàng)造中沒有“對”與“錯”的概念，而只有“適合”與“不適合”的道理，沒有“應該”與“不應該”的模式，只存在“也許如何會更好”的引導。新材料、工具的運用過程，就是一個手工勞作的過程，一個不斷觀察、不斷發(fā)現(xiàn)再創(chuàng)造的過程。在工具和材料選擇上，應該盡可能地放寬視野，尋求可能利用的工具材料，做盡可能地嘗試利用。為了尋求更為豐富的視覺語言，表現(xiàn)更為獨特的色彩藝術(shù)魅力，必須拓展突破傳統(tǒng)工具材料的局限，尋求一切能產(chǎn)生痕跡的物質(zhì)當作工具，尋求一切能承載痕跡的當作材料。在依靠新工具材料與表現(xiàn)技法進行裝飾色彩表達過程中，會有許多物理性的如輕與重、軟與硬、粗糙與光滑等感覺，也會有許多生理、心理性的冷與暖、脆弱與強悍、明朗與縹緲、熱情與壓抑、酸甜與苦辣等感受，都應合理地利用與改變它們。審視、接觸、運用各種物質(zhì)材料，強調(diào)在裝飾色彩表現(xiàn)中的實驗性，提倡訓練中的主動意識和創(chuàng)造性意識，以超越工具材料本身的實用價值范疇，納入到合理的裝飾色彩表達意識中。

2 以造型觀念的突破，推動裝飾色彩的發(fā)展

任何色彩的表現(xiàn)，不可能完全脫離形而獨立存在，裝飾色彩同樣依附和借助一定的形來表達，但這種“形”并非指向科學性“型”的含義，更多地指向于點、線、面、光色、肌理、筆觸、材料、有機形和無機形等具有強烈抽象意識的內(nèi)涵。

現(xiàn)代生活及科學技術(shù)的發(fā)展不斷開拓著我們的視野，這使得我們更客觀更全面地觀察事物。借鑒本身就是學習。古今中外一切具有裝飾風格的優(yōu)秀藝術(shù)作品的藝術(shù)形式，都對我們在裝飾色彩形式的追求中有所幫助和借鑒。可從傳統(tǒng)的壁畫、陶瓷、裝飾畫中得以借鑒；可從民間藝術(shù)品如年畫、剪紙、少數(shù)民族蠟染、刺繡中得到感悟；可從國畫、油畫、版畫、漆畫、裝飾畫等藝術(shù)畫種中補充營養(yǎng)；也可從20世紀以來西方藝術(shù)結(jié)合東方藝術(shù)的平面風格，從而形成具有裝飾風格的現(xiàn)代繪畫以來的野獸派、納比派、立體派、表現(xiàn)主義等，以及馬蒂斯、畢加索、勃拉克、米羅等繪畫大師的具有鮮明個人風格和形式特點的作品中得到啟發(fā)。引導學生探索多種造型方式的可能性，并在研究色彩美規(guī)律的同時，提高并發(fā)展個人造型的抽象化、色彩裝飾化的能力。按自己的審美意趣重新構(gòu)成畫面色彩語匯，利用客觀事物的多種再現(xiàn)過程。形成一個更為突出自由的抽象化裝飾色彩寫生過程。

3 以色彩平衡態(tài)表現(xiàn)，引發(fā)裝飾色彩創(chuàng)造意識

裝飾色彩是在自然色彩的基礎上，概括、提煉、想象、夸張后所形成的色彩。在視覺中它最為活躍，最具沖擊力；它在裝飾藝術(shù)領域里起到了非常重要的作用，遠比線條和圖形更容易影響和左右人們的情感，因而，它更具感染力。裝飾色彩在畫面配色上求得均衡、對稱、適合、分割、統(tǒng)調(diào)等不同的藝術(shù)效果。畫面的均衡是將重色和輕色，明色和暗色，飽和色和弱色，膨脹色和收縮色保持均衡狀態(tài)，均衡產(chǎn)生靈活、生動、優(yōu)美的感覺。（1）讓色彩表現(xiàn)盡可能的單純化、壓縮化。利用有限的色彩表現(xiàn)豐富的畫面效果，唯有意識的限制和不自由，才有可能獲得真正意義上的色彩表達自由，從而探尋色彩運用規(guī)律，達到設計色彩的合理運用?！吧偌词嵌唷保芩埂し病さ隆ち_語），“越是嚴格限制調(diào)色板，作品的色彩就越豐富。因為掌握的因素一少，就會迫使你去表現(xiàn)本質(zhì)。”（塔馬約語）這種色彩的限制與壓縮練習，將會引導色彩審美意識的積累，提高色彩表達更大程度上的創(chuàng)造開發(fā)。（2）鼓勵并引導主觀的色彩審美判斷，強化個人主觀的觀察感受，用自己的眼睛看世界，要求突破固有的色彩模式概念，進行色彩的變調(diào)、置換練習，尋求多樣色彩表達，挖掘個人潛在的色彩創(chuàng)造力。色彩變化可大致分為“有理”變色和“無理”變色兩種類型。“有理”變色指色彩在變化處理后所呈現(xiàn)色彩仍然可按常理狀態(tài)下理解，如紅蘋果變成粉紅、翠綠、淡黃等。而“無理”變色是指改變物象固有色彩之后，呈現(xiàn)的色相有違常理，一般不可能附著在所表現(xiàn)物象之上，如把膚色變?yōu)榧兒?、白色、群青色，把桔子變成乳白、紫色等。但是這種看似“無理”的變化練習，是帶有創(chuàng)造性特征的置換變化，其意義比寫實性的重復摹仿色彩更為重要。當然，色彩的限制壓縮和變調(diào)置換，其前提是建立在主觀感受表達的需要、畫面形式審美等要求基礎之上的。

綜上所述，大膽運用造型與色彩觀念，加強多種材料表達性，對培養(yǎng)學生對色彩裝飾性的表達以及色彩修養(yǎng)的提高都有著重要的作用。

參考文獻：

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