王華晨

摘 要：內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作中，“民族性”是發(fā)展的核心與靈魂。但是在多元文化的影響和沖擊下，為藝術(shù)在表現(xiàn)形式上和表現(xiàn)手段上提供了更多的可能性，一個民族的文化藝術(shù)能長久的發(fā)展，離不開多樣的藝術(shù)形式和多元文化的滋養(yǎng)，同時人類的文化變遷，正在使人們迅速的失去民族性本身內(nèi)在的價值。內(nèi)蒙古油畫的發(fā)展脫離不了本土的文化滋養(yǎng)，同時也離不開當代藝術(shù)的沖擊和影響，藝術(shù)作為一種有效的傳播工具，正在喚起人們對本民族文化在現(xiàn)實的沖擊下的思考，面對現(xiàn)實我們要堅持民族藝術(shù)的內(nèi)在價值，并且在變遷和發(fā)展中，通過畫面的內(nèi)容和形象提升畫面的精神性和時代性。

關(guān)鍵詞：內(nèi)蒙古；油畫創(chuàng)作；人物形象

1 這一時期人物形象的演變與特點

隨著20世紀70年代末80年代初改革開放的到來，現(xiàn)代化的社會生活開始充斥著牧民的生活，新生代的內(nèi)蒙古油畫肖像畫家們接受了更多的理論知識與新鮮的創(chuàng)作形式，開始思考生命個體在少數(shù)民族不發(fā)達地區(qū)的生存狀態(tài)，以及社會變化給生活在草原的人民帶來的困惑與焦慮。這一時期的肖像畫作品中的人物形象具有了時代進步所帶來的普遍意義，混沌、對抗與焦慮概括了這一時期人們生存所面臨的現(xiàn)實問題，但它還具有鮮明的地域和民族特征，是在時代變革的背景和民族心理的背景相結(jié)合下的產(chǎn)物，因此這一時期的油畫肖像畫在內(nèi)蒙古地區(qū)乃至全國都產(chǎn)生深刻的影響。這時期的肖像畫代表畫家有朝戈、蘇新平、敖恩、候德等等。

2 朝戈油畫中的人物形象分析

在中國美術(shù)界，朝戈的人物繪畫具有鮮明的個人特點，被譽為“新古典主義”代表畫家，朝戈也自稱為“知識分子畫家”，在朝戈的繪畫作品中，他更多的關(guān)注于個體生命與整個民族存在的問題，畫家的繪畫歷程中，始終伴隨著“繪畫到底是什么？”這樣的追問，這也體現(xiàn)了一位學者型的畫家深刻的使命感。20世紀80年代，畫家以蒙古族為題材，創(chuàng)作了一系列作品，朝戈借助蒙古族的人物形象，畫出了再當時的社會環(huán)境中人物性格上具有的樸素品質(zhì)，在刻畫人物心理狀態(tài)的同時，畫家個人的品格也在畫面中凸顯無疑，這一時期朝戈的代表作品有《盛裝》《牧民的兒子》等作品。

20世紀90年代，朝戈的作品中表現(xiàn)出了很強的對現(xiàn)實社會，整個社會的價值觀發(fā)生著巨大的變化，畫家們開始通過藝術(shù)來宣泄內(nèi)心中對現(xiàn)狀的不滿，朝戈在這一時期選擇用一種客觀批判的角度去剖析個人與社會之間的問題，這一時期的代表作有1990年創(chuàng)作的《敏感者》。從作品中我們可以清晰地看到，肖像繪畫由表現(xiàn)人物個別形象的特殊性轉(zhuǎn)向了不可見的心理活動和心理狀態(tài)，在朝戈這類人物肖像中，他揭示出了當代知識分子最真實的心理狀態(tài)，畫面中人物身陷世俗希望改變，在他們的身上有著人與社會和現(xiàn)實之間難于溝通的冷漠與傷感，“我的這篇作品并不是去捕捉一個人物，而是去探究它背后所包含的某種精神特質(zhì)，這是我這個時期所做的藝術(shù)準備中最激動人心的事情?！雹?/p>

3 蘇新平繪畫中的人物形象分析

作為一名藝術(shù)家，蘇新平是一個在材料和畫種上駕馭熟練的藝術(shù)家，早在20世紀80年代，他的石版畫就被美術(shù)界所關(guān)注。在此后，他圍繞草原題材，完成了一系列作品，在題材和材料方面，畫家做了大膽創(chuàng)新，蘇新平的藝術(shù)成就不僅僅體現(xiàn)在版畫方面，在油畫上的成績也被美術(shù)界認可，畫家的油畫樸實厚重，形體結(jié)實，樸素中傳遞出一種和諧之美，從蘇新平的油畫中我們不難發(fā)現(xiàn)他高超的技藝，扎實的造型以及高雅的格調(diào)。

蘇新平從天津美術(shù)學院畢業(yè)后回到了他的故鄉(xiāng)內(nèi)蒙古，經(jīng)過幾年對草原生活的深入體驗，在他幾年的尋找和發(fā)現(xiàn)的生活中，畫家安靜地體驗著少年時代的遠 眺、凝望，以及對草原文化的探索。如他自己所說：“我從小的生活的環(huán)境是空曠的，由于地廣人稀的緣故，人際關(guān)系十分簡單。小時候的生存環(huán)境在我內(nèi)心留下深刻的印跡，環(huán)境的獨特給我提供了想象的空間，加上內(nèi)向的性格對空寂有更多的體驗?！敝螅K新平考上了中央美術(shù)學院版畫系，在學習的過程中也第一次了解到了美國的著名版畫家肯特，在與肯特的學習中，肯特畫面特有的精神性和莊嚴感深深地吸引著蘇新平，此后，蘇新平也找到了一條適合自己發(fā)展的藝術(shù)道路。他用現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法來表達草原生活的精神內(nèi)涵，在中央美術(shù)學院學習的過程中蘇新平的版畫表現(xiàn)題材的是蒙古草原的風土人情，此時正值中國飛速發(fā)展，在變革中大家在不斷的迷失自我，畫家用自己的畫面構(gòu)建一個恒久不變的精神世界。在此后的油畫創(chuàng)作中也同樣體現(xiàn)著那份空曠與寧靜，蘇新平用作品說明，只有遠離喧鬧才能發(fā)現(xiàn)真正的自我，畫家作品中的草原安靜，廣闊，甚至有些寂寞，這樣的畫面氣息與外部環(huán)境形成了鮮明的對比，同時也如同一眼甘泉滋潤著觀者的心靈。在此后的藝術(shù)創(chuàng)作中，他始終堅持自童年視覺經(jīng)驗，遠方的草原天際沒有盡頭，那種孤寂感的表達到當代中國的迅速發(fā)展中人物的迷失感。從廣闊的草原到繁華的都市，從天、地、人到都市人群，蘇新平筆下的人物形象也從樸實自然的蒙古人過渡到了內(nèi)心焦慮的都市人。在蘇新平后期的作品中，對于轉(zhuǎn)型時期中國人焦慮不安的情緒表達得十分真實。

蘇新平用自己的方式來感知生活捕捉細節(jié)，帶有對現(xiàn)實生活的批判和憂慮。在城市生活帶給蘇新平的種種不適應與沖擊，使他的視角轉(zhuǎn)向了城市，在他的作品中對人物形象的深入刻畫是畫家表達情感的重要途徑，在1994年創(chuàng)作的作品《我》中，藝術(shù)家表達了自己在城市生活中的迷惑，人物形象就是畫家本人，人物的表情凝重迷茫，漫無目的的伸開雙臂，不知道將要迎接和面對的是什么，現(xiàn)實生活對于大部分都市人都是被動的，畫家迷茫無奈正是呈現(xiàn)了大部分人融入現(xiàn)實時的麻木與無奈。在這一時期，畫家還創(chuàng)作了藝術(shù)家創(chuàng)作了《漂浮的人系列》《奔波的人們系列》等帶有畫家感情色彩的現(xiàn)實主義作品。在社會的變革中，作為知識分子的一部分藝術(shù)家們是最敏感的，與此同時，藝術(shù)家是解讀現(xiàn)實并且能夠平衡人與社會的一個紐帶，在之后畫家以都市人的形象為題材創(chuàng)作了一批肖像作品——《表情》系列。表情是人類除了語言溝通情感的主要方式，表情不僅僅能表達人物的喜怒哀樂，更能反映人物的內(nèi)心情感，在蘇新平油畫中人物形象的表情也是畫家內(nèi)心的情緒。蘇新平把現(xiàn)實生活中人物的表情融入畫面的表達中，通過畫面中的人物表情和現(xiàn)實生活進行對話。《表情》系列作品是畫家精神的濃縮。

注釋：①朝戈.敏感者[M].三聯(lián)書店出版社，第42頁.