彭葉方

摘 要：風(fēng)景油畫沒有了情感，就像一個人沒有了靈魂、空有軀干。一幅好的風(fēng)景作品，應(yīng)該是畫家與欣賞者之間情感溝通的橋梁，就如羅丹所說：“藝術(shù)就是情感?！眲?chuàng)作一幅好的風(fēng)景油畫不僅要在技術(shù)上精致入微，更重要的是要做到思想情感的表達——要做到源于生活又要高于生活，能夠觀察生活、體驗生活、感悟生活，這樣才能使你的作品更加形象、富有韻味。

關(guān)鍵詞：油畫風(fēng)景；情感；創(chuàng)作

風(fēng)景油畫是繪畫藝術(shù)的重要組成部分，是一種無聲的語言，而風(fēng)景油畫的創(chuàng)作過程其實就是一個藝術(shù)家對自己油畫藝術(shù)的成長歷程和對生活感悟的情感表達。創(chuàng)作一幅好的風(fēng)景油畫不僅要在技術(shù)上精致入微，更重要的是要做到思想情感的表達，風(fēng)景油畫的創(chuàng)作要做到源于生活又要高于生活，能夠觀察、體驗、感悟生活，這樣才能使你的作品更加形象并且富有韻味。風(fēng)景油畫的創(chuàng)作是通過視覺向人們傳遞精神情感，是思想精神意蘊和繪畫語言的結(jié)合體，是精神文化所依存的載體，透溢著時代韻律。

大自然是客觀存在的，本身并沒有任何情感，但是藝術(shù)家能夠以當(dāng)時看到景象的心情，賦予大自然以喜、怒、哀、樂，這樣就做到了寓情于景。風(fēng)景油畫以大自然為題材，其價值的高低在于作者是否真實完美地將自己的情感融于畫中，使被描繪的景物傳達出人的神韻和人的生活氣息；在于作者能否通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷、寄托思緒，以使讀畫人感同身受。

油畫風(fēng)景創(chuàng)作中貫穿始終的靈魂就是情感。羅丹說過：“藝術(shù)就是情感。”我國清代畫家孔衍拭也曾說過，“不論大小幅，以情造景，頃刻可成”。托爾斯泰也說過“藝術(shù)是情感的傳遞”。確實如此，康斯特勃爾的純真、樸實，透露出雄渾、奇異，以及他們對大自然獨特的詩意的感受，使每個欣賞者都受到啟發(fā)，并感悟著自己的生活和人生。由此可見，情感對于一幅風(fēng)景油畫是至關(guān)重要的。除此之外，油畫風(fēng)景創(chuàng)作應(yīng)該是客觀和主觀的結(jié)合體，是客觀的大自然和所要表達的情感融合的產(chǎn)物，要求立意要深刻，表達和表現(xiàn)手法是含蓄的。一幅油畫是創(chuàng)造者思想的再現(xiàn)，是某種特定情境的化身。由于創(chuàng)作者的不同或創(chuàng)作者所處時期的不同，創(chuàng)作出的作品風(fēng)格也就不同。

西洋油畫風(fēng)景畫誕生和發(fā)展于文藝復(fù)興時期，而油畫風(fēng)景畫真正成為獨立的畫種，是從 17 世紀的荷蘭開始的。經(jīng)過幾個世紀的演化，出現(xiàn)了許多杰出的大師，使風(fēng)景畫在油畫藝術(shù)中占有非常重要的地位。本文從寫實、表現(xiàn)兩個方面對風(fēng)景油畫中的情感因素進行探討。

1 再現(xiàn)風(fēng)景

“摹仿”“再現(xiàn)”的價值，在西方美學(xué)史上曾被多次強調(diào)，古希臘哲學(xué)家亞里士多德，提出藝術(shù)家之所以把藝術(shù)當(dāng)作自然和現(xiàn)實的“一面鏡子”，是因為藝術(shù)的本質(zhì)是對自然的摹仿。因此，這個時期就孕育出了寫實風(fēng)景。

瑞士著名心理學(xué)家皮亞杰在《發(fā)生認識論》中提出：風(fēng)景畫的創(chuàng)作和欣賞活動應(yīng)該是一個互逆的系統(tǒng)發(fā)生的過程，在畫家和受眾之間進行。在這種繪畫中，畫家借助對自然風(fēng)景真實的描繪，向這個自然風(fēng)景的容器傾注自己的情感，把自己對世界的理解和感受傳達給世人。欣賞者既能在共鳴中寄托自己的情感，又能通過對這種景物的真實欣賞體會到畫家的情感。那么在這幅畫面前，就產(chǎn)生了一個共同的投射點，這是來自創(chuàng)作者和欣賞者的情感。19 世紀的英國風(fēng)景畫畫家康斯特勃爾，一生創(chuàng)作了無數(shù)有關(guān)他故鄉(xiāng)題材的風(fēng)景油畫作品。有人這樣打趣道：他一生“就像蒙在鼓里的蝸牛一樣，與故鄉(xiāng)的磨坊相依為命”。確實，生活在故鄉(xiāng)的小河邊、樹蔭下是他的愿望，故鄉(xiāng)的山山水水悄無聲息地變化便是他取之不盡、用之不竭的繪畫題材，正因為他對故鄉(xiāng)有著無限的熱愛，才能在他的作品中向世人展現(xiàn)出最完美的景色。

我們欣賞康斯特勃爾的作品，并能與之達到情感的共鳴：兒時的伙伴、成長的見證這樣的角色都是被一座平常的山、一棵平凡的樹來充當(dāng)，這也是我們欣賞康斯特勃爾非常重要的原因——這種深深依戀故鄉(xiāng)的情結(jié)。俄羅斯巡回畫派畫家列維坦，生活在俄國尋求變革的白色統(tǒng)治時期。他最具代表意義的風(fēng)景作品是著名的《弗拉基米爾卡》《墓地上空》《傍晚鐘聲》等均呈現(xiàn)一種悲愴和凄涼的氣氛，表達了當(dāng)時壓抑的社會情緒。相信每個欣賞者都被康斯特勃爾的直率、樸實，透露出雄渾、奇異，以及對他們大自然獨特的、詩意的詮釋而深深感染著。

2 表現(xiàn)風(fēng)景

除了上述寫實性較強的畫家，在風(fēng)景油畫的創(chuàng)作歷史上，還有一批畫家，他們注重藝術(shù)作品獨特的個性和鮮明的特點，認為自然景物只是一個載體，畫家能夠從自然景物中得到啟發(fā)，利用構(gòu)圖、色彩、線條和筆觸等繪畫技術(shù)作為符號，構(gòu)建一個個似是而非的輪廓，去創(chuàng)作具有鮮明、獨特個性的藝術(shù)作品。在他們的筆下，傳統(tǒng)作畫中用透視、嚴格的比例等來制造一種視覺逼真的幻象效果的方法被拋棄了，風(fēng)景的自然形態(tài)變得次要，甚至蕩然無存。藝術(shù)家用帶有情緒化的色彩、線條來創(chuàng)作，他們的作品帶給欣賞者的是一種色彩和情緒上的純粹美感。這種風(fēng)格的藝術(shù)家，更強調(diào)情感和繪畫因素的表現(xiàn)力。巴比松畫派的柯羅被稱為是夢幻詩意風(fēng)格的代表，他的畫雖然樸實無華，但是卻有著深深的寓意，畫中大部分描寫的是清晨的靜謐，有時還會描繪出煙霧繚繞的夢幻，色調(diào)柔和。例如，他的作品《疾風(fēng)》，讓人感覺到作者作畫時的激動心情，那在狂風(fēng)中不甘彎腰的大樹，讓人不禁想起創(chuàng)作者內(nèi)心中不畏強權(quán)的大無畏精神，也反映著當(dāng)時現(xiàn)實社會的情感態(tài)度。

印象主義畫家是這種風(fēng)格的先行者，印象派對色彩的運用開啟了美術(shù)史上的一場真正的革命——它打開了光和色相互輝映的大門，使得傳統(tǒng)油畫中暗淡的畫面像自然本身一樣充滿光彩。例如，莫奈的《日出印象》等，畫中諸物象沒有具體的輪廓，只有似是而非的光影與無比豐富的色彩。從后期印象主義畫家凡·高的風(fēng)景作品中，我們可以對他的色彩和筆觸的精神內(nèi)涵有更深一層的了解。凡·高生前不為人知，常常像夢游似的瘋狂地作畫，他極力沖破印象主義用光和色來表現(xiàn)瞬間印象的限制，追求個人的獨立精神和主觀情感的表現(xiàn)。這一切情緒全部化作扭曲、顫抖的筆觸和強烈、明快、響亮的色彩?！镀蒸斖沟墓麍@》《星夜》《村道》等作品的畫面上擠擠挨挨、粗野狂放的線條，翻滾跳躍、尖銳刺目的色彩，騷動狂亂、焦灼不安的氣氛以及升騰燃燒、充滿張力的空間等，使有限的畫面難以容納，無法承受。

無論你高興與否，風(fēng)景都在那里，創(chuàng)作者給它以歡快的色調(diào)，它就會高興，而賦予它灰暗的色調(diào)，它便會哭泣。油畫風(fēng)景創(chuàng)作有了靈魂才能鮮活、生動，才能引人入勝，這個靈魂就是創(chuàng)作者的真實情感——必須具有真情實感才能將生活的真實轉(zhuǎn)化為作品的真實。藝術(shù)創(chuàng)作的源泉來自真實情感的體驗和流露，風(fēng)景畫是畫家心靈深處誠摯的、熱烈的情感傾訴，康斯泰勃爾的純真樸實，透露出雄渾奇異，柯羅的恬靜溫柔，無不表現(xiàn)了畫家對大自然魅力和詩意的獨特感受，作為欣賞者，只有進入創(chuàng)作者作畫的情景之中，體會和感悟作畫人彼時的情感，深入理解作品的感情內(nèi)涵，才能靜觀自然，凝思自己，頓悟一切。

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