趙 峻

(湖北科技學(xué)院 音樂學(xué)院，湖北 咸寧 437005)

在鋼琴的學(xué)習(xí)中，會碰到許多難題，解決這些難題將會極大的提高鋼琴學(xué)習(xí)的進(jìn)程。很多同學(xué)用大量的時間來練琴，但收效甚微，其原因在于對鋼琴學(xué)習(xí)中的問題沒有及時的解決。筆者將從鋼琴演奏中的手腕技巧、慢練的重要性以及音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)這三個常見問題進(jìn)行探討：

一、 鋼琴演奏中的手腕技巧

在鋼琴演奏中，手腕的作用非常關(guān)鍵。手臂與身體的重量都需要通過手腕傳遞到手指，再輸送給琴鍵，手腕的正確使用關(guān)系到能否彈奏出豐滿、淳厚或是清晰、圓潤的聲音。手腕在彈奏中的運(yùn)作方式可分為上下、左右和旋轉(zhuǎn)三種。手腕的左右運(yùn)動是其中最主要的一種方式，這種方式一般應(yīng)用于音階和琶音，能否彈奏出連貫、清晰的音階、琶音，手腕的平行左右運(yùn)動至關(guān)重要；手腕的上下運(yùn)動主要適于彈奏較輕的跳音、斷奏的雙音與和弦等。

第三種方式為手腕的旋轉(zhuǎn)方式，主要應(yīng)用于短琶音的彈奏。這種方式要求手腕根據(jù)音的運(yùn)行方向作圓圈式的轉(zhuǎn)動，手腕一定要松弛。

手腕在演奏時要具備一定的彈性，這種彈性分為兩種方式，一種為手腕主動、富于彈性的上下運(yùn)動，這種方式主要用于彈奏輕快、纖細(xì)的斷奏或跳奏；另一方面可稱之為反彈力奏法，指在手腕放松的前提下，手指瞬間觸鍵，手腕隨之迅速反彈起來，這種反彈力奏法能解決許多聲音不集中或手腕不放松等等問題，特別是演奏獨立、強(qiáng)勁的跳音，能奏出震撼的效果，同時又很好的調(diào)節(jié)了腕部。

另外手腕還需具有瞬間的爆發(fā)力，要求這種爆發(fā)力非常短促，這種爆發(fā)力越短促，聲音越飽滿。手腕的這種瞬間爆發(fā)力需長時間的練習(xí)，短時間是不可能實現(xiàn)的。手腕的這種爆發(fā)力的一瞬間要求腕關(guān)節(jié)必須保持堅固和穩(wěn)定的狀態(tài)，否則力量就散失而導(dǎo)致聲音干癟。

手腕技巧的利用直接關(guān)系到手指的獨立性與靈活性，擁有良好的手腕力量與技巧，是鋼琴演奏不可或缺的重要技術(shù)之一。

二、正確的練習(xí)方法

練琴方法的正確與否直接關(guān)系到鋼琴學(xué)習(xí)的效率，好的練琴方法會起到事半功倍的效率，好的練琴方法主要有以下幾種：

1.慢速練習(xí)

慢速練習(xí)是使五指技術(shù)得到快速提升的重要途徑之一。我們的手指不是天生就是具備強(qiáng)大的力量，并且五個手指的天生條件差別很大，因此我們進(jìn)行手指練習(xí)時候要特別注意加強(qiáng)弱指的訓(xùn)練，以提高弱指的獨立性和力量。這些手指訓(xùn)練都需要通過“慢練”才能提升五指的技術(shù)。

“慢練”是識譜的必要基礎(chǔ)。識譜不是只需把握音高與節(jié)奏，樂譜上的任何標(biāo)記都不能放過，如：力度、演奏法、指法、表情術(shù)語、速度、踏板等等。另外慢練也是熟練技術(shù)所必備的過程，在練習(xí)過程中既要考慮彈奏的技術(shù)，又要全面兼顧樂譜的所有音符與標(biāo)記，因此只有放慢速度，通過長時間的慢速練習(xí)才能全面掌握演奏的技術(shù)和譜面所有的音符與標(biāo)記。

“慢練”對背譜具有重要作用。鋼琴演奏中的動作記憶需要慢速練習(xí)來逐步鞏固，例如：彈奏一些大跳的時候，除了要記憶音高以外，還要記住距離，如這個大跳是15度的話，那么就需要通過不斷的慢速練習(xí)，讓彈奏中的各種技術(shù)來適應(yīng)15度音程的這種距離，在以上這些都能非常熟練地掌握之后，就可以逐步提速。

2.分手與分聲部練習(xí)

任何曲目最好在開始學(xué)習(xí)時都先進(jìn)行左、右手分手練習(xí)，分別將左、右的技術(shù)和樂譜單獨練習(xí)好，然后再進(jìn)行合手練習(xí)。另外再就是分聲部練習(xí)，分聲部練習(xí)和分手練習(xí)并不是一回事，分聲部練習(xí)主要是針對某些復(fù)調(diào)作品，某些作品的聲部可能是三聲部、四聲部或者更多聲部，其中某些聲部需要左右手共同完成，練習(xí)這些作品時，需要逐個聲部進(jìn)行練習(xí)，這樣才能為每個聲部都彈奏清晰打好基礎(chǔ)。

3.分樂句練習(xí)

學(xué)生在練琴時最為突出的一種壞習(xí)慣就是從頭到尾一遍一遍的練習(xí)曲目，這種練習(xí)習(xí)慣極為有害，浪費(fèi)時間且效率低下。正確的練習(xí)方式應(yīng)該是逐句逐句的進(jìn)行練習(xí)，把每個樂句表達(dá)清楚。

4.重難點練習(xí)

每首曲目都會有重難點的地方，這些重難點也是全曲中技術(shù)最為艱難的地方，在練琴過程中應(yīng)該將這些重難點單獨拿出來反復(fù)練習(xí)，直到完全攻克這些曲目中的重難點。如果重難點不攻克，最終會影響曲目的完整性。

三、鋼琴教學(xué)中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)

合適的演奏速度是表現(xiàn)音樂作品不可或缺的一個重要因素。速度過慢會使音樂變得枯燥、乏味；另一方面由于一味的追求速度而忽略一些譜面上的音樂信息，使音樂缺乏所應(yīng)表現(xiàn)出的內(nèi)涵。

根據(jù)音樂作品的表現(xiàn)要求使用不同的觸鍵方法也是音樂表現(xiàn)中的一個重要因素。例如演奏巴洛克時期的作品或古典主義時期維也納學(xué)派的作品，常使用手指的力量觸鍵，這種觸鍵方式所產(chǎn)生的音色純凈、清晰，但這樣的觸鍵方式所彈奏出來的音色不夠飽滿、單薄。隨著鋼琴的改進(jìn)和新的音樂作品對于力度的要求劇增，手指觸鍵已不能適應(yīng)新的音樂作品的要求，因此手臂力量觸鍵應(yīng)運(yùn)而生，這種觸鍵方式需要前臂、大臂甚至是全身的力量觸鍵，從而發(fā)出非常強(qiáng)大、飽滿的聲音。另外下鍵的速度也一定程度的決定音色，下鍵速度越快，聲音就越明亮。再者觸鍵的部位也一定程度的決定音色，指尖觸鍵音色明亮，指腹觸鍵則音色柔和。在浪漫主義時期及其之后的作品中，特別是肖邦的作品，使用指腹的水平觸鍵才能更好的表現(xiàn)其作品的內(nèi)涵。

另外踏板運(yùn)用的好壞也是表現(xiàn)音樂的一個重要因素。一般來說使用踏板要根據(jù)樂曲中的和聲變換而變換踏板，這樣才能使音樂作品中的和聲既清晰又連貫。隨著鋼琴作品的豐富，踏板的使用方式也更多樣、精細(xì)。如作品中某些時候需要制造出像交響樂隊所奏出的雄厚、激昂的音響效果，而使用不換踏板的方式將這些不協(xié)和的和弦外音甚至兩個和弦疊加在一起。例如：貝多芬《f小調(diào)奏鳴曲》(熱情奏鳴曲)第一樂章的尾聲部分，通過這種不換踏板的方式表現(xiàn)出音樂作品所要表現(xiàn)的那種磅礴、雄壯的音效。

有時為了作品的需要不把踏板踩到底，而只踩一半、三分之二、四分之三等不同深度，我們稱這種踏板方式為淺踏板。例如：肖邦《第一敘事曲》的抒情部分就需要運(yùn)用這種淺踏板，既能使旋律不那么厚重，又不至于那么干癟，能很好的奏出音樂作品所需要的柔和、優(yōu)美的旋律。

還有一種較常使用的踏板方式，稱之為顫音踏板。這種踏板使用方式常用于那種音區(qū)較低的快速音流，既不至于使音響渾濁，又不至于使聲音干癟。例如：貝多芬《降B大調(diào)奏鳴曲OP.22》第一樂章的展開部中間一段，低音區(qū)連續(xù)16分音符的快速音流，需要踏板快速的進(jìn)行類似于顫音的抖動，這樣能演奏出既連貫又清晰的音流效果。

另外鋼琴還有左踏板和中踏板。左踏板又稱為弱音踏板，常常被用來作為音色的調(diào)節(jié)器，可以獲得纖細(xì)、柔和的音色。它可以在某一個或幾個音、甚至一個樂句、整個段落都被使用。中踏板也被稱為持續(xù)音踏板，踩下中踏板能有效的延長低音，但不延長中音和高音。關(guān)于踏板的使用還有很多方式，這里就不一一說明了。鋼琴彈奏中需根據(jù)音樂作品的表現(xiàn)內(nèi)容采用不同的踏板方式，正確的使用踏板是表現(xiàn)音樂作品內(nèi)容非常重要的因素之一。

鋼琴的學(xué)習(xí)需要切實的打好基礎(chǔ)，在正確的理論下通過練習(xí)掌握各種鋼琴技術(shù)。鋼琴教學(xué)是一門藝術(shù)，也是一門科學(xué)，需要學(xué)生去感悟，更需要教師對教學(xué)中的問題進(jìn)行不斷的探索。

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