陳月娥

(廣東文藝職業(yè)學(xué)院，廣東 廣州 511400)

一、嶺南戲曲的美學(xué)思想

1.鮮明的民族特性

中國傳統(tǒng)的民間戲曲演出，一般帶有濃郁戲曲劇種的地域特征。如北京的京劇、湖北的楚劇、安徽的黃梅戲和河南的豫劇等，皆具有鮮明的地方特色。一般談到某個劇種，大家肯定能第一時間想到它的發(fā)源地和獨特的藝術(shù)特點，嶺南戲曲不外如此。談到嶺南，大家會想到以廣東為代表的地方省份，自然會想到粵劇。因此，戲曲具有鮮明的民族特性，是戲曲藝術(shù)必不可少的特征之一，這不僅是時代發(fā)展的產(chǎn)物，戲曲的民族性會伴隨著中國社會的變遷而變化提升，只有這樣隨時而變才能存活和發(fā)展，并受到當?shù)赜^眾的喜愛。如：潮劇老丑戲 《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，并在中國戲曲界受到廣泛好評。

2.“程式化”的舞臺表演

每一種表演藝術(shù)都以它獨特的表演手段和方法，通過這些特性來塑造不同的人物形象，或鞭策現(xiàn)實，或反映生活。影視用畫面語言和鏡頭說話，話劇用臺詞和夸張的肢體語言來表演、歌劇用專業(yè)的歌唱推動故事情節(jié)的發(fā)展，舞劇用形體舞蹈來展示人物角色的內(nèi)心世界，任何一門藝術(shù)，都有其特定的方法樣式和表現(xiàn)方法。中國傳統(tǒng)戲曲則用程式化的歌舞來塑造人物，反映生活，藉以表達創(chuàng)作者的主題和思想。那么，不熟悉戲曲的觀眾會問：什么是程式？程式即在某一種藝術(shù)樣式發(fā)展過程中，經(jīng)過多次排演而總結(jié)提煉出來的相對固定、規(guī)范化的組織形式，表演法式。例如粵劇中的“捋髯”、水袖舞等比較傳統(tǒng)的程式化表演，通過虛擬舞蹈化身段集中地、夸張地刻畫人物形象，不但呈現(xiàn)出人物外形的舞蹈美，也刻畫了人物的精神面貌和內(nèi)心世界，起到了一舉多得的效果。

3.創(chuàng)作質(zhì)樸·方言唱詞

雖然嶺南戲曲的劇目創(chuàng)作多姿多彩，但新時期面臨艱難的現(xiàn)實困境，嶺南的地方劇團不斷研究，通過整改、新編等方法創(chuàng)新出了更多的藝術(shù)演出劇目，積累了豐富的經(jīng)驗。在嶺南戲曲的創(chuàng)作過程中，在整理傳統(tǒng)戲曲曲目時，力求吸收時代中的民主性精華，將可以傳之于后代的精髓思想予以保留；戲曲表演已經(jīng)式微，這是不爭的事實，但不代表我們戲曲研究者們會坐以待斃，編寫新戲，不斷挑戰(zhàn)自我，學(xué)會創(chuàng)新與突破，定會枯木逢春迎來新的生機與機遇。新時代的編劇必須提倡從生活現(xiàn)實和真實內(nèi)容為基礎(chǔ)出發(fā)，認真塑造經(jīng)典人物形象，力求好看又有益。嶺南戲劇的劇本創(chuàng)作，多與當?shù)鼐用竦纳钕⑾⑾嚓P(guān)，也正如“藝術(shù)來源于生活卻又高于生活”的戲劇創(chuàng)作過程一樣。另外，粵劇的唱詞通俗易懂，全部都用廣州方言或潮州話等地方方言演唱，這樣，也能在演出時拉近與當?shù)鼐用裰g的距離，激發(fā)觀眾對戲曲藝術(shù)的喜愛之情，如：《帝女花》、《昭君出塞》、《張春郎削發(fā)》等經(jīng)典劇目的現(xiàn)場演出，全部是用地方方言演唱，顯示出嶺南戲曲的親民性和樸實性等藝術(shù)特點。

4.向“表現(xiàn)美學(xué)”拓寬的戲劇觀

表現(xiàn)美學(xué)總體的藝術(shù)特征是追求寫意的舞臺效果，堅持“表現(xiàn)藝術(shù)”第一的表演原則。而傳統(tǒng)的戲曲表演，多是對客觀現(xiàn)實的“摹仿”和“再現(xiàn)”——在表演上堅持“在體驗基礎(chǔ)上再體現(xiàn)的藝術(shù)”；強調(diào)要塑造真實的舞臺形象，要求演員要在生活中感悟情感體驗并用比較優(yōu)雅的方式表現(xiàn)出來，如潮劇《葫蘆廟》中“從體驗”到“體現(xiàn)”的演員角色創(chuàng)作方法，演員通過體驗劇中人物情感來讓觀眾真切感受到具體的劇中角色而非“演”戲；但現(xiàn)當代的戲曲表演已經(jīng)發(fā)生了很多改變，從“再現(xiàn)”到“體現(xiàn)”，演員更多是在表演上堅持“寫意”的美學(xué)原則，“戲改”之后的當代戲曲表演，更多是向“表現(xiàn)美學(xué)”致敬，這是傳統(tǒng)的戲曲表演“從再現(xiàn)美學(xué)到表現(xiàn)美學(xué)”的改變，也開拓出不一樣的表演領(lǐng)域新天地，拓寬了戲曲演員的戲劇表演觀念，也更有利于觀眾的吸收和觀賞。

5.“寫實”與“寫意”相結(jié)合的舞臺意境

舞臺布景中的實物和背景，均為寫實的場景，而戲曲演出中又需要想象的空間和跳躍式的聯(lián)想、場景回憶時，則需要運用虛的場景，可用提示詞加以引導(dǎo)。廣東漢劇的舞臺布景中，會根據(jù)戲劇內(nèi)容和演員表演的需要，將“寫實”與“寫意”完美結(jié)合，為塑造人物形象服務(wù)，并有助于推動戲劇情節(jié)的發(fā)展。寫意的布景較為簡單，劇中規(guī)定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示，當程式不能表明時，就用牌子寫上“河邊”、“高山”等文字加以說明。例如燈熄了“抹黑”在舞臺上摸索時的表演就要用演員的想象和夸張的肢體動作，屬于“寫意”；用揮舞馬鞭在舞臺上來回跑幾圈象征著翻山越嶺的艱辛路程等等，都需要演員在虛擬的舞臺意境中進行夸張的表演。多部戲曲演出的舞臺經(jīng)驗表明，只有做到寫實與寫意的完美結(jié)合，舞臺的布景和演員的表演相結(jié)合，才能打破傳統(tǒng)時空的局限，同時也提升了戲曲演出的審美水平。

二、 嶺南音樂的美學(xué)內(nèi)涵

1.雅俗共賞·享譽中外

嶺南戲曲音樂中用到的樂器，一般以管弦樂和打擊樂這兩種為主。明末清初，弋陽腔、昆山腔等多個外來劇種傳入廣東，廣東本地戲班演出的聲腔受這些外來聲腔的影響很大，所唱聲腔是一人開唱眾人附和，被世人稱之為“廣腔”。戲曲音樂一般曲調(diào)較為簡單，通俗易懂，很容易朗朗上口并在聽眾中廣泛傳唱，如廣東漢劇音樂；音樂發(fā)展歷程淵源久遠，積淀深厚，伴奏優(yōu)美，風格清逸，器樂協(xié)調(diào)，如潮州音樂。廣東音樂是一種標題音樂，結(jié)構(gòu)簡單但卻能駕馭繁冗的主題思想，其藝術(shù)表現(xiàn)手法豐富多彩、靈活多變，可寫景、抒情、狀物甚至針砭時弊等都不落窠臼，因而地方色彩濃郁，具有獨特的藝術(shù)魅力。廣東音樂擅長于對細致生活小境的描摹，對傳統(tǒng)的生活情趣非常關(guān)注且能創(chuàng)作出很多經(jīng)典的音樂作品，如《雨打芭蕉》等經(jīng)典曲目。欣賞廣東音樂，并不一定要在其中發(fā)現(xiàn)重大的社會人生主題，而對自然景物的描寫，常常帶給觀賞者以愉悅的感受。這些獨特的藝術(shù)特點，也成就了嶺南音樂走出國門，在國外如泰國、馬來西亞、新加坡等地也受到了廣泛關(guān)注和高度贊揚。

2.詩化舞臺·審美意蘊

在嶺南戲曲的舞臺演出過程中，開場、串場、中間的停頓等都離不開音樂，音樂不僅承擔了起承轉(zhuǎn)合等舞臺作用，還美化了舞臺表演、烘托了完美的舞臺氛圍。例如音樂和鑼鼓的節(jié)奏和韻律，包括停頓，都非常考究，具有自己的一套演奏方式和程序。為營造“詩化”般的舞臺意境和張弛有度的彈性節(jié)奏韻律，潮汕音樂中所運用的各類民間器樂，如鑼鼓樂、笛套音樂、弦詩樂、細樂、廟堂音樂等，音樂節(jié)拍中一張一揚、一停一頓之中，與演員的舉頭投足和身段停頓配合默契，特別是到了戲劇沖突最為激烈的時候，由弱漸強持續(xù)不斷的鑼鼓聲加上演員憤怒夸張咬牙切齒的表情，預(yù)示著關(guān)鍵情節(jié)即將到來，讓觀眾的心為之揪緊，心弦為之緊繃，甚至捏了一把汗等等，這些天衣無縫的配合，都對戲曲表演的詩意意境起到了很好的烘托效果，也提升了戲曲演出的審美意蘊。

3.節(jié)奏自由·唱腔優(yōu)美

嶺南戲曲的唱腔獨特，表現(xiàn)力強，極富感染力是眾所周知的。雖然嶺南戲曲的劇種很多，且各有特色，但無一例外都很注重表現(xiàn)的力度，這也是這么多種傳統(tǒng)戲曲演出的共同特點，因為極具表現(xiàn)力的演出，能夠突出劇中人物想要表達的情感，透過人物內(nèi)心世界細致入微的刻畫，讓人物形象栩栩如生，展示戲曲藝術(shù)的獨特藝術(shù)魅力，容易引起觀眾的共鳴，進而推廣戲曲藝術(shù)的傳唱度和影響力。嶺南音樂多節(jié)奏自由歡快，其中不乏即興創(chuàng)作的經(jīng)典曲目；而嶺南音樂中極具代表性的客家山歌，是用一種有節(jié)奏的、有韻律的語言來反映客家人思想情感與生活勞動情況的藝術(shù)形式。客家山歌一般每首四句，每句七個字，每段的第一、二、四句押韻；且多觸景生情，即興創(chuàng)作，情深意切；唱腔豐富多彩，節(jié)奏自由又富于變化，成為嶺南音樂中一道獨特靚麗的風景線。

4.開放兼容·創(chuàng)新突破

嶺南音樂還表現(xiàn)在內(nèi)容上的世俗性與形式上的旋律優(yōu)美。既有濃郁的嶺南音樂風格，又吸收了西洋音樂營養(yǎng)，形成了旋律流暢優(yōu)美、曲調(diào)亮麗、音色清脆明亮，節(jié)奏清新明快的鮮明個性。有充滿詩情畫意的世俗圖景《賽龍奪錦》；有描寫美麗動人的自然景色《雨打芭蕉》；有向往未來美好生活《孔雀開屏》等經(jīng)典名曲。嶺南音樂的開放性則表現(xiàn)在博彩廣納，推陳出新上。嶺南音樂的新穎善變，不斷挑戰(zhàn)自我，突破創(chuàng)新，如現(xiàn)在演化成名曲的《漢宮秋月》、《雁落平沙》等曲目。而早期的戲曲曲牌，音符較散，節(jié)奏也缺少變化，在長期的發(fā)展中，才推陳出新、與時俱進、逐漸形成新的特點，在曲調(diào)進行中加有多種裝飾音型，業(yè)界稱為“加花”，最終形成嶺南戲曲音色清脆明亮，旋律流暢優(yōu)美，節(jié)奏活潑歡快的音樂特點。

三、 嶺南戲曲與嶺南音樂關(guān)系初探

戲曲表演是戲曲音樂的前提和基礎(chǔ)，先創(chuàng)作出了劇本，然后才是篩選演員進行排練，并根據(jù)劇情需要再創(chuàng)作戲曲音樂，用以提升演出效果、渲染舞臺氛圍，進而完成整臺節(jié)目的表演。因此，是先有戲曲表演，后有戲曲音樂，戲曲演員是戲曲音樂的前提和基礎(chǔ)；但戲曲音樂又不是機械簡單的戲曲作品的附屬品，或退而居于并不重要的地位，戲曲音樂是戲曲表演的第二度創(chuàng)作，如在二者配合的過程中，你會發(fā)現(xiàn)這樣的臺詞或動作不是特別恰如其分的表達戲劇情境，無法推動情節(jié)的進一步向前發(fā)展，這時就需要暫停下來討論，需要根據(jù)音樂的起承轉(zhuǎn)合調(diào)整演員的肢體動作和臺詞，怎樣去說臺詞，怎么演，怎么轉(zhuǎn)身，怎么踢腳等，才能和音樂一起配合達到最完美的舞臺演出效果，歷經(jīng)一遍一遍反復(fù)琢磨，精品自然呼之欲出。因此，說戲曲音樂是戲曲表演的第二度創(chuàng)作，非常恰當，這也從側(cè)面印證了戲曲音樂對戲曲演出的重要性?？偨Y(jié)來看，二者關(guān)系相輔相成，密不可分，互為映襯，是同一個藝術(shù)成果的兩個不同條件，缺一不可。也只有當二者做到互相取長補短、合作親密無間，才能讓嶺南戲曲藝術(shù)之樹長青，才能讓更多的觀眾欣賞到戲曲藝術(shù)的永恒魅力。