郭婷

(三明學(xué)院 海峽動(dòng)漫學(xué)院，福建 三明 365000)

一、插圖現(xiàn)狀

插圖，有著相當(dāng)悠久的歷史，由于它從出現(xiàn)之初便是作為記載與傳遞信息的載體，所以插圖是一種功能性很強(qiáng)的藝術(shù)門類，它依托于文字又獨(dú)立于文字，好的插圖作品不僅可以為主題潤(rùn)色釋意同時(shí)也是一部完整的藝術(shù)作品，所以它并未隨時(shí)代的發(fā)展而被淘汰或者被其他藝術(shù)門類取代，而是慢慢朝商業(yè)運(yùn)作上轉(zhuǎn)型。近年來，隨著信息媒體技術(shù)的發(fā)展，插圖行業(yè)越來越受到關(guān)注和重視，插圖也逐漸成為應(yīng)用美術(shù)最為主要的范疇之一。

唐代張彥遠(yuǎn)在歷代名畫記中曾有“書畫同源”這個(gè)觀點(diǎn)，認(rèn)為文字與圖像相互依存有著不解之緣，明清時(shí)期的人文畫也是文與圖相輝映。插圖與其他國(guó)油版雕等傳統(tǒng)藝術(shù)門類不同的是，插圖藝術(shù)付諸很強(qiáng)的商業(yè)目的，能具有傳達(dá)一定信息的功能性，立意上受到一定約束，若除去這點(diǎn)，商業(yè)插圖本應(yīng)可以獨(dú)自形成一個(gè)藝術(shù)門類而不只是一個(gè)行業(yè)。而藝術(shù)性是所有的藝術(shù)門類始終追尋的目標(biāo)，在實(shí)用藝術(shù)中更是對(duì)作品的一種高層次追求。因?yàn)閷?shí)用藝術(shù)往往受到主題、印刷、宣傳方式、宣傳經(jīng)費(fèi)等諸多客觀因素的制約，所以如何能將藝術(shù)性和商業(yè)性二者拿捏得恰到好處是實(shí)用藝術(shù)的重點(diǎn)所在。

謝赫在《古畫品錄》序中提出了繪畫的“六法”即“氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營(yíng)位置，傳移摹寫?！盵1]好的藝術(shù)應(yīng)是能夠經(jīng)住六法推敲，經(jīng)得起時(shí)間的沉淀。我們被《蒙娜麗莎的微笑》感動(dòng)，驚嘆《溪山行旅圖》的氣勢(shì)雄強(qiáng)，好的藝術(shù)能蕩滌心靈，傳遞情感，而這種情感是深刻的、永久的、意味深長(zhǎng)的。插圖藝術(shù)若不想被標(biāo)簽為快餐文化，需逾越商業(yè)的鴻溝，歸于淳樸的藝術(shù)初衷。

二、插圖藝術(shù)性

(一)藝術(shù)家修養(yǎng)

“跡有巧拙，藝無古今”。藝術(shù)家生命有限，藝術(shù)品卻可以源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，時(shí)代變遷繁華褪去，留下的必定是精品。插圖與其他藝術(shù)門類一樣，作品的高低完全依托藝術(shù)家自身技藝的修養(yǎng)，“技”需勤練，“藝”需勤養(yǎng)，“藝術(shù)創(chuàng)造是藝術(shù)家由情緒的全人格中發(fā)現(xiàn)超越的真理真境，然后在藝術(shù)的神奇的形式中表現(xiàn)這種真實(shí)，不是追逐幻影，愚人耳目”[2]。潘天壽先生在他的美術(shù)文集中也有談到“藝術(shù)不是素材的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是通過藝人之思想、學(xué)養(yǎng)、天才與技法之藝術(shù)表現(xiàn)。不然何貴有藝術(shù)?！盵3](P2)而畫面是藝術(shù)家最直接的語言，體現(xiàn)畫家的綜合水平，筆墨，色彩、構(gòu)圖都是需要平日里勤以練之，必定熟能生巧，思想修養(yǎng)需慎獨(dú)而行，靜養(yǎng)之。元山水畫家倪云林惜墨如金，畫面極空靈蕭疏之至，畫境意境消散，為我國(guó)山水畫另出一種“以天真幽淡為宗”的新格局[4],雖不是文中所涉插圖范疇，但其對(duì)藝術(shù)的近乎偏執(zhí)的慎行態(tài)度實(shí)在讓人嘆慰。

作為插圖藝術(shù)家而言，藝術(shù)修養(yǎng)首先是技藝的修養(yǎng)，畢竟繪畫也同樣是一門手藝活。要有自身的繪畫基礎(chǔ)，具體說來就是我們常說的素描，速寫，色彩等，是需要我們勤學(xué)苦練的技藝，好的基礎(chǔ)決定我們能走多遠(yuǎn)，就像房子的地基，地基扎實(shí)房子才能建得更高。在繪畫基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)中穿插其中的是對(duì)世界規(guī)律的認(rèn)識(shí)，像透視，人體，各種色彩的理論等等，使我們對(duì)世界的認(rèn)知由感性上升到理性的層次。能夠?qū)⑿闹兴胗檬种械墓P描繪出來是我們對(duì)技藝修養(yǎng)的要求。其次是思想的修養(yǎng)，即是“匠人”與藝術(shù)家的區(qū)別，最好最直接的學(xué)習(xí)方式是生活，體驗(yàn)生活，從生活去感悟道理，古人說“讀萬卷書，行萬里路”。除了生活讀書是很重要的，讀史書，讀小說等等，好的書都值得去讀，讀書是另一種體驗(yàn)生活的方式。廣州美院水彩畫老師王肇民生前就十分醉心于詩詞，從詩詞中體驗(yàn)美，所以他的作品藝術(shù)水平高。堅(jiān)持讀書，要成為習(xí)慣，人生便是細(xì)微瑣碎的生活，也許一成不變，人受控于我們的生存環(huán)境，而讀書則是一道窗戶，書中沒有塵世隔閡，書中我們可以體驗(yàn)另一種人生。除了技術(shù)與思想，最后是品性的修養(yǎng)，源于我們對(duì)生活的態(tài)度，是一種生活的狀態(tài)，積極或消極，人存于世總會(huì)被世間事牽掛，需要我們認(rèn)清自我，坦然面對(duì)人生，這一點(diǎn)在浮躁的今天顯得尤為重要。

藝術(shù)修養(yǎng)是一個(gè)籠統(tǒng)的概念，不是一蹴而就，如滴水石，涓涓細(xì)流，隱于平凡的生活，“外師造化，中得心源”藝術(shù)修養(yǎng)便是從“外化”到“心源”的過程。

(二)作品個(gè)性

2005年的超女比賽中大眾對(duì)李宇春奪冠議論紛紛，因?yàn)樗裏o論是唱功還是長(zhǎng)相都比同期的幾位遜色，她之所以奪冠是因?yàn)樗兄钐貏e的聲音，這是獨(dú)一無二，無法復(fù)制的?！拔镆韵橘F”，少而金貴的東西被人追寵，自然也就珍貴。藝術(shù)也是如此，歐洲文藝復(fù)興要求沖破思想束縛以人為中心，人乃萬物之靈，每個(gè)人都是獨(dú)立的個(gè)體，藝術(shù)承載思想，呼吁個(gè)性的重現(xiàn)。優(yōu)秀的插圖作品具有獨(dú)特的個(gè)性魅力，英國(guó)早逝的天才插畫家比亞茲萊只用黑白兩色就給世間留下了無數(shù)的嘆息，常年的肺結(jié)核疾病困擾著這個(gè)少年，照片中的纖細(xì)孱弱面容與他作品詭異病態(tài)的個(gè)性相似。比亞茲萊沒有接受正規(guī)的美術(shù)訓(xùn)練，他作品強(qiáng)大的個(gè)性和心理張力得益于他良好的文學(xué)和音樂素養(yǎng)。他的藝術(shù)直接影響了新藝術(shù)和后來的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。“沒有一個(gè)藝術(shù)家，作為黑白畫的藝術(shù)家，獲得比他更為普遍的聲譽(yù)；也沒有一個(gè)藝術(shù)家影響現(xiàn)代藝術(shù)如他一般廣闊”。這是魯迅先生在他自費(fèi)出版《比亞茲萊畫選》中的引言。比亞茲萊的畫作之所以引起這么大的反響，是因?yàn)橥瑫r(shí)期大部分藝術(shù)家還沉湎在繁瑣的形式中糾結(jié)，他的畫超脫時(shí)代的約束，給人以耳目一新的感觸。同樣的縱觀我國(guó)美術(shù)史，有兩個(gè)人必定是我們過目不忘的，一個(gè)是倪云林，一個(gè)是米芾，前者“惜墨如金”，后者開拓出了中國(guó)南宋山水的“朦朧”新境界，二者繼承前人筆墨后又融會(huì)貫通形成自己獨(dú)立的個(gè)性。

當(dāng)代社會(huì)更加強(qiáng)調(diào)個(gè)性，就國(guó)內(nèi)市場(chǎng)插圖而言，優(yōu)秀的插圖藝術(shù)家都有著自己獨(dú)特的圖式語言，市場(chǎng)泛濫的同時(shí)市面上也有不少追風(fēng)之作，“仿品”大都不如原作，技術(shù)可以被復(fù)制，藝術(shù)個(gè)性難以復(fù)制。臨摹是學(xué)習(xí)他人技巧的有效途徑，習(xí)他人筆墨的同時(shí)要沁入自身氣質(zhì)從而創(chuàng)造屬于自己的獨(dú)立個(gè)性的作品。

(三)商業(yè)與藝術(shù)

商業(yè)與藝術(shù)能否平衡是當(dāng)今藝術(shù)界最大的困擾，“整個(gè)社會(huì)都浮躁，刊物、報(bào)紙、書籍，打開看看，面目皆是浮躁；畫廊濟(jì)濟(jì)，展覽密集，與其說這是文化繁榮，不如說是為爭(zhēng)飯碗而標(biāo)新立異，嘩眾唬人，與有感而發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作之樸素心靈不可同日而語?！边@是吳冠中先生對(duì)當(dāng)今藝術(shù)界浮躁浮夸風(fēng)氣的指責(zé)，藝術(shù)市場(chǎng)繁榮和藝術(shù)家作品好壞并不一定是正極關(guān)系。至于插畫而言，從市場(chǎng)來看商業(yè)性甚至重過藝術(shù)性，于是去逛書店，充斥滿目的，便是各種定型的插圖，日系、韓系、青春系、唯美系等等，從形式構(gòu)圖到色彩造型無不類似。之所以成勢(shì)，尋其根本也有模板可循，多是一個(gè)插畫家的作品效果很好，于是市場(chǎng)上跟風(fēng)作品蜂擁而至，而畫者自身資質(zhì)優(yōu)劣有別，傳而廣之最終意味全無。究其根本還在盲目仿制，一方面出版商為了迎合市場(chǎng)也為了避免選用新風(fēng)格將會(huì)帶來的風(fēng)險(xiǎn)；另一方面，畫者創(chuàng)造某種新的受好評(píng)的風(fēng)格所需時(shí)間精力遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于“拿來主義”的仿制形式，市場(chǎng)價(jià)值的短期實(shí)現(xiàn)目的使得畫者沒有更多的空間創(chuàng)作有意思、有個(gè)性的作品，即使作品真的“有意思了”，整個(gè)市場(chǎng)也不一定會(huì)為其買單，這樣惡性循環(huán)也就不難解釋插畫市場(chǎng)千篇一律的景況。

看似繁華實(shí)則蒼涼的插畫市場(chǎng)隨著讀圖時(shí)代的來臨會(huì)變得更為復(fù)雜，混亂中瀝凈糟粕，而優(yōu)秀的插圖作品會(huì)濾去塵埃變得更為晶透。日本插圖藝術(shù)家天野喜孝商業(yè)動(dòng)畫師出身，出生于20世紀(jì)50年代，是與草間彌生齊名的藝術(shù)家，他的插畫作品已經(jīng)不單是商業(yè)作品更是被譽(yù)為藝術(shù)品，而“天野喜孝”已然被視為所有插畫人的終極目標(biāo)和夢(mèng)想。如今他活躍在插畫、游戲、動(dòng)畫、藝術(shù)、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等各個(gè)行業(yè)之中，并在日本以外舉行十多次個(gè)人作品展，“天野迷”遍布世界各地，商業(yè)與藝術(shù)的完美融合在他這里得到最好的詮釋。商業(yè)性從來都不是藝術(shù)性的克星，好的作品寓于兩者之上，天野喜孝成功除了跟他深厚的美術(shù)功底和自身藝術(shù)修養(yǎng)息息相關(guān)以外，還有很重要的一點(diǎn)是他個(gè)人的后天努力，平均每天都會(huì)工作8到10個(gè)小時(shí)，生活的一切都是為了畫畫。其實(shí)商業(yè)與藝術(shù)并非矛盾，載入個(gè)體而言二者是相互依存。優(yōu)秀的商業(yè)插圖必定會(huì)得到市場(chǎng)的認(rèn)可，得到市場(chǎng)認(rèn)可的作品必定有其存在的價(jià)值，只在于繪圖的人是否真誠的創(chuàng)作。

(四)作畫媒介

傳統(tǒng)藝術(shù)有國(guó)油版雕水彩水粉等繪畫媒介，每種繪畫媒介又都擁有自己獨(dú)特的材質(zhì)個(gè)性。雖然市場(chǎng)上代表各種繪畫媒介的市場(chǎng)價(jià)位不同，但是就藝術(shù)性而言與材料本身并無多大關(guān)系。如今電腦信息技術(shù)的發(fā)展，數(shù)字繪畫又成為一個(gè)新的繪畫媒介。數(shù)字繪畫因其強(qiáng)大的功能性很快被大家接受。數(shù)字藝術(shù)可以模仿各種手繪效果，傳統(tǒng)繪畫媒介能夠達(dá)到的數(shù)字藝術(shù)都可以達(dá)到。同時(shí)對(duì)于繪圖者，數(shù)字繪畫支出的繪畫成本更加低廉，攜帶也更方便。對(duì)于商業(yè)性非常強(qiáng)的插圖藝術(shù)行業(yè)，數(shù)字藝術(shù)很快取代了傳統(tǒng)的繪畫媒介，形成當(dāng)今主流的插畫繪圖媒介。

數(shù)字藝術(shù)便捷性、可逆性都是傳統(tǒng)手繪所難以企及的，作為一種繪畫工具幾乎可以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家任何藝術(shù)想法，盡管如此，數(shù)字藝術(shù)仍然只是活躍在商業(yè)設(shè)計(jì)插畫等行業(yè)中，對(duì)于傳統(tǒng)的繪畫門類卻并未造成任何威脅，這是因?yàn)閿?shù)字藝術(shù)有一個(gè)致命的弱點(diǎn)：缺少唯一性，數(shù)字文件可以被無限制的復(fù)制，只是存在于虛擬空間，缺少唯一性的作品很難成為藝術(shù)品，更像是商品。傳統(tǒng)的手繪作品具有獨(dú)一無二的特質(zhì)，天野喜孝的作品手稿被當(dāng)成藝術(shù)品拍賣，與其他插圖藝術(shù)家不同的是他一直堅(jiān)持手繪。另一個(gè)角度而言，數(shù)字作品的現(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)方式是打印，從收藏角度，打印質(zhì)量難以保證。技術(shù)上，電腦作畫用于批量制作的確更為方便，批量制作多用于固定的形式，線稿，上色分工合作形成商品化生產(chǎn)模式，這與我們談?wù)摬鍒D的藝術(shù)性有所偏差，則更像是繪畫里的行畫?！耙凰囆g(shù)品，須能代表一民族，一時(shí)代，一地域，一作家，方為合格”。這是李可染先生對(duì)藝術(shù)品的一個(gè)解讀，又說“筆不能離墨，離墨則無筆。墨不能離筆，離筆則無墨。故筆在才能墨在，墨在才能筆在。概筆墨兩者相依為用，相離則具毀”[3](P19)，強(qiáng)調(diào)了筆墨的重要性，也強(qiáng)調(diào)了好的藝術(shù)一定是筆墨不離。

三、插圖藝術(shù)未來發(fā)展

插畫專業(yè)近年來在我國(guó)高校中逐漸普及，中國(guó)美術(shù)學(xué)院，廣西藝術(shù)學(xué)院，湖北美術(shù)學(xué)院等一些專業(yè)的藝術(shù)院校都已經(jīng)開設(shè)插畫專業(yè)，學(xué)科的建設(shè)會(huì)直接推動(dòng)插圖專業(yè)的學(xué)術(shù)研究，插圖建筑藝術(shù)高度是學(xué)科發(fā)展的潛在趨勢(shì)。插畫人才的專業(yè)化、集中化將增強(qiáng)團(tuán)隊(duì)的整體素養(yǎng)，促使插圖專業(yè)穩(wěn)步發(fā)展。另一方面，隨著市場(chǎng)機(jī)制的不斷完善和調(diào)節(jié)，插圖市場(chǎng)會(huì)規(guī)律有序，法律機(jī)制也會(huì)更加完備，市場(chǎng)分工更加完善細(xì)化，插圖師產(chǎn)權(quán)利益保障系統(tǒng)更完善，將會(huì)更好地保護(hù)插畫人的權(quán)益。同時(shí)，讀者對(duì)讀物的要求隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展而改變，生活品質(zhì)的提升自然視覺上更加挑剔，新穎和有個(gè)性的作品會(huì)受到新一代年輕人的青睞。隨著插畫市場(chǎng)發(fā)展的逐漸深入和成熟，藝術(shù)插圖因其獨(dú)特的唯一性也將占據(jù)一份市場(chǎng)份額，而同時(shí)期動(dòng)畫的發(fā)展也將帶動(dòng)插畫市場(chǎng)的繁榮，現(xiàn)在，國(guó)內(nèi)一些知名動(dòng)畫人的手稿已經(jīng)在作為藝術(shù)品被拍賣，這種趨勢(shì)將會(huì)直接作用于推動(dòng)藝術(shù)插畫的發(fā)展。插畫人作為一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，若想屹于市場(chǎng)，而不被市場(chǎng)左右，就要有足夠的定力和能力，努力創(chuàng)作自己具有獨(dú)立個(gè)性和人格的作品，只有這樣才能形成一個(gè)良性的循環(huán)過程，才能不斷地拓展自己的藝術(shù)之路。

參考文獻(xiàn)：

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