★文／張夢(mèng)怡

談古箏演奏中的音色問題

★文／張夢(mèng)怡

古箏，作為中國(guó)最古老的彈撥樂器之一，到現(xiàn)代其演奏藝術(shù)已獲得了世人的高度贊賞。在怎樣提高演繹古箏音樂能力這一龐大的研究課題中，音色一直以來都是其中的關(guān)鍵一環(huán)，并貫穿著整個(gè)技術(shù)練習(xí)的始終。本文將以影響古箏演奏音色的客觀因素、主觀技術(shù)因素、主觀心理因素三方面為切入點(diǎn)，具體闡述這一論題。

古箏 音色 客觀 主觀

古箏演奏的整體音色要求是：高音有穿透力，清脆明亮；中音通透圓潤(rùn)，音色飽滿集中；低音渾厚低沉，共鳴要好。這是由樂器的客觀物理性質(zhì)決定的。但演奏具體音樂作品時(shí)，演奏者所要演繹的聲音音色又不拘泥于此，是多種多樣的。這由作品所表達(dá)的情感和表達(dá)這種情感所需要的音響效果來決定。演奏者在演奏前，需要在了解樂器固有音色的前提下，對(duì)影響演奏音色的主客觀因素進(jìn)行系統(tǒng)深入的訓(xùn)練。熟練自如地掌握了這些影響因素后，才能夠奏出完美音色，為音樂服務(wù)。

1 客觀因素

不可否認(rèn)，影響演奏音色的客觀因素主要是由樂器本身的聲音品質(zhì)決定的。樂器的聲音品質(zhì)越高，演奏出的聲音品質(zhì)也就越高。這要看做琴師傅的做琴用料及工藝水平。但對(duì)于演奏者來說，還需要在演奏前注意以下三個(gè)方面。

1.1 琴弦

現(xiàn)在常用的琴弦根據(jù)制作材料的不同主要分為鋼弦和尼龍弦兩種。鋼弦音色清脆明亮，細(xì)膩纏綿，余音較長(zhǎng)，易出雜音，彈奏手感較軟。尼龍弦音色堅(jiān)實(shí)渾厚，剛?cè)岵?jì)，余音較短，雜音較少，彈奏手感有彈性。音色的區(qū)別決定了演奏不同風(fēng)格的箏曲需要使用不同種的琴弦。鋼弦常用于演奏傳統(tǒng)潮州、客家箏派的曲目，其音色更能表現(xiàn)潮州、客家箏派明快、陰柔、古樸、典雅的音樂特點(diǎn)。而尼龍弦常用于演奏現(xiàn)代創(chuàng)作箏曲，其音色與手感更能表現(xiàn)創(chuàng)作箏曲夸張、個(gè)性、有張力、飽滿等音樂特點(diǎn)。

1.2 琴碼

琴碼又叫做“雁柱”，是琴弦與面板的傳振支柱。除了琴碼自身的材質(zhì)外，還要注意琴碼與面板之間要緊密貼合，這樣琴弦的振動(dòng)才能最大程度地傳到面板處，達(dá)到共振，使音量最大化。其次，琴碼的擺放位置對(duì)音色影響也很大。一般來說，一號(hào)琴碼應(yīng)距離前岳山12—14厘米，二十一號(hào)琴碼應(yīng)距離后岳山80—85厘米，其他琴碼按編號(hào)依次斜向排開。高音區(qū)琴碼之間排列較密，越到低音排列越松。在標(biāo)準(zhǔn)音高的前提下，若琴碼整體偏右，琴弦過松，缺少張力與彈性，音色則會(huì)松散暗淡，缺少穩(wěn)定性。若琴碼整體偏左，琴弦過緊，彈奏時(shí)不只容易折弦，音色也會(huì)生硬，缺少余韻。

1.3 指甲

指甲又叫做“義甲”。演奏者通過指甲與琴弦之間的摩擦阻力，撥動(dòng)琴弦發(fā)聲。它的材料、形狀、工藝也會(huì)影響到音色。首先，現(xiàn)在市場(chǎng)上制作指甲的材料多種多樣，有金屬、化學(xué)、動(dòng)物甲骨等，其中以玳瑁為最佳選擇，音色彈性最好。其次，指甲形狀應(yīng)呈水滴形，線條流暢，中間及后端稍厚，邊緣及前端稍薄，弧度自然，表面光滑。大小以能包住手指指肚，不影響第一關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)為宜。在相同力度的前提下，若指甲過厚過大，指甲與琴弦摩擦阻力過大，則音色發(fā)悶，雜音大。反之，則音色發(fā)炸，不夠圓潤(rùn)。線條弧度不夠流暢，表面不夠光滑，也會(huì)使音色不夠純凈。

2 主觀技術(shù)因素

影響演奏音色的主觀技術(shù)因素，主要是指演奏者如何運(yùn)用、控制自身的肢體，來完成高品質(zhì)的音色。這是演奏者技術(shù)訓(xùn)練環(huán)節(jié)的關(guān)鍵所在。其大致可包括觸弦位置、下指觸弦點(diǎn)、觸弦角度、觸弦方式、力度五個(gè)方面。

2.1 觸弦位置

從理論上講，古箏的最佳觸弦點(diǎn)是每根弦從前岳山到琴碼弦長(zhǎng)的八分之一至九分之一處。這是由琴弦發(fā)聲振動(dòng)時(shí)的聲學(xué)原理決定的。此處彈奏的音色最為集中、飽滿、干凈、手感彈性最佳。觸弦位置太過靠近前岳山和琴碼，則音色干硬，手感彈性差；太過靠近中部，則音色空飄，雜音較多。由于每根琴弦的發(fā)聲弦長(zhǎng)都不等長(zhǎng)（音越高發(fā)聲弦長(zhǎng)越短，反之亦然），這就要求演奏者在技術(shù)訓(xùn)練時(shí)，能夠熟練迅速地找到每根弦的最佳觸弦點(diǎn)，并在不同弦間不斷調(diào)整。但在實(shí)際演奏中，又不局限于理論上的這個(gè)點(diǎn)，為完成表達(dá)音樂表情時(shí)所需要的變化與個(gè)性，也可在弦的不同位置觸弦。

2.2 下指觸弦點(diǎn)

古箏演奏中的下指觸弦點(diǎn)，是指觸弦時(shí)指甲的入弦深度位置。從理論上講，下指越深，指甲與琴弦的摩擦面積越大，阻力越大，雜音越大，則音色越顯厚重、沉悶。下指越淺，指甲與琴弦的摩擦面積越小，阻力越小，雜音越小，則音色越顯輕快、明亮。所以下指的深淺不可拘泥于一個(gè)固定的位置，而要由具體音樂決定。慢速演奏時(shí)，下指一般在指甲最前端到膠布的二分之一至三分之二處。此處的彈奏音色較飽滿，余音較長(zhǎng)，手感有張力。有利于表現(xiàn)慢速音樂的音符之間留白處的聲音神韻?？焖傺葑鄷r(shí)，下指一般在指甲最前端到膠布的三分之一處，甚至在指甲的更前端。此處的彈奏音色干凈、明亮，余音較短，聲音反應(yīng)快，雜音少。有利于表現(xiàn)快速音樂的音符之間連貫清晰的效果和靈動(dòng)的感覺。

2.3 觸弦角度

古箏演奏中的觸弦角度一般來說包括兩個(gè)，一個(gè)是橫向的，一個(gè)是縱向的。橫向上，要求指甲正面能夠平貼于琴弦上，琴弦是橫向的，指甲也是橫向的，兩者平行。此時(shí)過弦，指甲的光滑表面與琴弦接觸，摩擦力小，音色干凈。若是用指甲的邊緣觸弦，指甲與琴弦不平行，兩者間有夾角，則夾角越大，雜音越大，這就會(huì)影響聲音的清晰表達(dá)。縱向上，要求指甲能夠垂直立于琴弦上。這就要求演奏者能夠有較好的演奏手型作為框架支撐。尤其要注意手指的第一關(guān)節(jié)能夠立住找到這個(gè)垂直的角度。若第一關(guān)節(jié)太軟立不住，指甲與琴弦角度過小，則過弦阻力不夠，聲音像是“摸”出來的，音色就會(huì)輕飄、松散，缺少張力與彈性。若第一關(guān)節(jié)太過彎曲，指甲與琴弦角度過大，則過弦阻力太大，就會(huì)影響手指的靈活性，聲音像是“扣”出來的，音色也會(huì)死板、生硬、不夠圓潤(rùn)。

2.4 觸弦方式

古箏的觸弦方式大致分為兩種：夾彈法和提彈法。用夾彈法彈奏時(shí)，指甲向斜下方發(fā)力過弦，過弦后指甲扶到順著發(fā)力方向的下一根弦上。這種觸弦方式的音色較厚重，鏗鏘有力。多用于表現(xiàn)傳統(tǒng)北派箏曲中豪爽、詼諧的音樂風(fēng)格。用提彈法彈奏時(shí)，指甲向斜上方（即手心方向）發(fā)力過弦，過弦后離開琴弦，握向手心。這種觸弦方式的音色較明亮、輕快。不僅多用于表現(xiàn)傳統(tǒng)南派箏曲中輕柔、纏綿的音樂風(fēng)格。同時(shí)在演奏快速音樂時(shí)，提彈法可加強(qiáng)手指運(yùn)動(dòng)的慣性與速度。

2.5 力度

力度是影響音色的一個(gè)重要方面。演奏者在日常技術(shù)訓(xùn)練中要有力度，同時(shí)也要會(huì)用力度，要用巧力，而不是蠻力。力度過大，音色嘈雜；力度過小，音色虛飄。最好的狀態(tài)是能夠做到“強(qiáng)而不躁，弱而不虛”。古箏演奏中的力度包括力量、過弦速度和運(yùn)動(dòng)方向三個(gè)因素。力量是由力源部位肌肉的收縮產(chǎn)生的。力度的大小要求、指法的不同以及音樂情感的激烈程度決定了力量的發(fā)力力源有指尖、中關(guān)節(jié)、指跟、手腕、小臂、大臂、腰部等幾個(gè)部位。力源越靠近指尖，力度越??；力源越靠近大臂與腰部，力度越大。在觸弦前的準(zhǔn)備階段，要使整個(gè)手臂放松，能夠感受到小臂與手掌自身下沉到琴弦上方的重力感，使力源到指尖這個(gè)“通道”暢通無阻，力源部位的肌肉呈現(xiàn)“待命”狀態(tài)。觸弦時(shí)，力源部位的肌肉瞬間收縮發(fā)力，指尖部位集中感覺，夾彈法時(shí)向琴弦斜下方45度運(yùn)動(dòng)，提彈法時(shí)向琴弦斜上方45度運(yùn)動(dòng)，把力量傳送到琴弦上，把聲音“推打”出去。同時(shí)，過弦速度要快。速度越快，聲音反應(yīng)越快，音色越干凈集中；速度越慢，聲音反應(yīng)越慢，音色越渾濁松散。觸弦后，力源肌肉立即放松，感覺力度能夠“反彈”回來，手指連接進(jìn)入到下個(gè)音的準(zhǔn)備狀態(tài)中。整個(gè)過程要使音色既有爆發(fā)力，又不失彈性。在演奏具體音樂作品時(shí)，音樂的情感表達(dá)和表情變化要求力度服務(wù)于音樂，不可機(jī)械不變。所以要做到力度與音色的收放自如。強(qiáng)力度演奏時(shí)，一是不要將力量太滿地放出，要將力度有所保留。這樣，才能使音色不失圓潤(rùn)。二是要將力量放出去后能夠立刻收回，這樣能使音色富有彈性。弱力度演奏時(shí)的狀態(tài)要與強(qiáng)力度演奏時(shí)的狀態(tài)保持一致，不要以為弱力度就不用使勁了，整個(gè)狀態(tài)就可以松懈下來。若狀態(tài)沒有保持住，則音色就會(huì)發(fā)虛發(fā)散。相反，弱力度演奏時(shí)更要小心控制，使音色依然能夠通透集中。只是比強(qiáng)力度演奏發(fā)力少，感覺距離“遠(yuǎn)”了些而已。力度漸強(qiáng)及漸弱時(shí)，要使肌肉收縮的松緊度與指尖的運(yùn)動(dòng)幅度能夠自然過渡。制造一種“由遠(yuǎn)及近”以及“由近及遠(yuǎn)”的距離感覺。

以上提到的這五個(gè)方面，在實(shí)際演奏過程中是相輔相成、緊密聯(lián)系在一起的。切忌只考慮到其中的幾點(diǎn)，而忽略了其他。這需要演奏者長(zhǎng)期堅(jiān)持不懈地感悟與磨合。只有同時(shí)控制好了這幾點(diǎn)，才能演奏出高品質(zhì)、經(jīng)得起推敲的音色。打好了這個(gè)技術(shù)基礎(chǔ)，才能更好的進(jìn)行音樂的二度創(chuàng)作，使技術(shù)為音樂服務(wù)。

3 主觀心理因素

明明掌握了控制音色的技巧，但為什么演奏出的音色依然不夠到位和感人。這是很多古箏演奏者在音樂成長(zhǎng)過程中，都會(huì)遇到的問題?？梢?，想要演奏出能夠打動(dòng)人心的完美音色，只靠理性上掌握控制音色的技巧還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。一種好的演奏狀態(tài)和效果，不僅消耗演奏者的體力，同時(shí)也消耗心力與腦力。所以，在打牢技術(shù)的基礎(chǔ)上，還應(yīng)完善演奏者自身的心理狀態(tài)。

3.1 靜心

一種穩(wěn)定、投入的心理狀態(tài)是完成一流水平演奏音色的基礎(chǔ)與前提。演奏時(shí)的所有內(nèi)心情感與狀態(tài)，都會(huì)通過聲音音色傳達(dá)給觀眾。如果演奏者的心理狀態(tài)不夠投入，有雜念，那么觀眾就會(huì)在第一時(shí)間內(nèi)發(fā)覺，這是很難掩飾的。這就需要演奏者在演奏前，能夠調(diào)整心境，去除所有的浮躁與雜念，集中足夠的注意力。聲音發(fā)出前，能夠調(diào)動(dòng)肢體的所有感覺，用心去找準(zhǔn)備發(fā)出期望中音色的狀態(tài)。等所有的技術(shù)與情感都做好準(zhǔn)備后，再去觸弦發(fā)聲，千萬不可著急浮躁，要足夠沉得住氣。發(fā)聲后，要用心聆聽聲音音色的效果，是否與期望中的完全一致。如果一致，便要總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，記住這種感覺。如果不一致，則要找出問題究竟出在哪里，找出后再去反復(fù)嘗試。心靜則音凈，心美則音美。

3.2 分析音樂

演奏中，每一個(gè)音符的音色都不是單獨(dú)孤立的，每一個(gè)音符的音色都要放在一個(gè)完整的音樂表達(dá)當(dāng)中去看。所以，演奏者在演奏前還應(yīng)做好足夠的功課，對(duì)整個(gè)作品的音樂進(jìn)行細(xì)致的分析與處理。大到整個(gè)作品的感情基調(diào)、每個(gè)樂段之間的宏觀框架結(jié)構(gòu)；小到每個(gè)樂句的表情走向，及每個(gè)音符的虛實(shí)強(qiáng)弱。在演奏前，對(duì)所有的音樂表達(dá)以及每個(gè)音符的音色控制都要做到心中有數(shù)。把每個(gè)音符的音色做到與整體的音樂表達(dá)相和諧統(tǒng)一，這樣的演奏才能夠成立。

以上闡述的幾點(diǎn)影響古箏演奏音色的因素，在實(shí)際演奏中，是相互聯(lián)系、不可分割的。一個(gè)成熟的古箏演奏家，想要在觀眾面前展現(xiàn)出最完美的音色與音樂，就要做到將理性與感性更加巧妙與緊密地協(xié)調(diào)在一起，并且永不滿足地追求。

張夢(mèng)怡（1985—）女，沈陽音樂學(xué)院大連校區(qū)助教。