楊 燁 (長(zhǎng)沙理工大學(xué) 410000)
《奧塞羅》是莎士比亞四大悲劇之一,全劇結(jié)構(gòu)緊湊、語(yǔ)言生動(dòng)精妙、極富戲劇性,堪稱人類戲劇史上的一塊豐碑??v觀全劇,我們不難發(fā)現(xiàn),該劇一個(gè)突出特點(diǎn)就是旁白的大量運(yùn)用。旁白是文藝復(fù)興時(shí)期戲劇中極為常見的藝術(shù)手法。戲劇中的旁白(aside),是指戲劇進(jìn)展中,角色在一旁評(píng)價(jià)對(duì)手言行或表述本人內(nèi)心活動(dòng)的道白,一般假設(shè)為同臺(tái)其他角色未曾聽見,或作為直接同觀眾的交談。它與對(duì)白(dial ogue)和獨(dú)白(sol il oquy)構(gòu)成了戲劇的基本表現(xiàn)手段。一般說(shuō)來(lái), 旁白面對(duì)觀眾而發(fā), 不會(huì)被同臺(tái)的其他角色所聽到, 觀眾由此得以了解角色的內(nèi)心世界。這對(duì)整部戲劇起到了很大的作用。
“任何表現(xiàn)手段,從表現(xiàn)意蘊(yùn)的能力來(lái)看,都比不上語(yǔ)言。能把個(gè)人的性格、思想和目的最清楚地表現(xiàn)出來(lái)的是動(dòng)作,人的最深刻方面只有通過(guò)動(dòng)作才見諸現(xiàn)實(shí),而動(dòng)作,由于起源于心靈,也只有在心靈性的表現(xiàn)即語(yǔ)言中才能獲得最大限度的清晰和明確?!焙诟駹柕木僬摂嘧C實(shí)了在戲劇創(chuàng)作中,語(yǔ)言是塑造人物的根本手段。在塑造戲劇典型人物時(shí),旁白常與對(duì)白交替使用,逐步揭示出人物的性格特征,如《奧塞羅》第四幕第一場(chǎng)中奧塞羅的旁白:
奧塞羅:(旁白)瞧!他已經(jīng)在笑起來(lái)啦!
伊阿古:我從來(lái)不知道一個(gè)女人會(huì)這樣愛一個(gè)男人。
凱西奧:唉,小東西!我看她倒是真的愛我。
奧塞羅:(旁白)現(xiàn)在他含糊否認(rèn),想把這事情一笑搪塞過(guò)去。
伊阿古:你聽見嗎,凱西奧?
奧塞羅:(旁白)現(xiàn)在他纏他要他講一講經(jīng)過(guò)情形啦。說(shuō)下去,很好,很好。
伊阿古:她向人家說(shuō)你要和她結(jié)婚;你有這個(gè)意思嗎?
凱西奧:哈哈哈!
奧塞羅:(旁白)你這樣得意嗎,好家伙?你這樣得意嗎?
凱西奧:我同她結(jié)婚!什么?一個(gè)賣淫婦?對(duì)不起,你不要這樣看輕我,我還不至于糊涂到這等地步哩。哈哈哈!
奧塞羅:(旁白)好,好,好,好。得勝的人才會(huì)笑逐顏開。
伊阿古:不騙你,人家都說(shuō)你將要跟她結(jié)婚。
凱西奧:對(duì)不起,別說(shuō)笑話啦。
伊阿古:我要是騙了你,我就是個(gè)大大的混蛋。
奧塞羅:(旁白)你這算是一報(bào)還一報(bào)嗎?好。
凱西奧:一派胡說(shuō)!她自己一廂情愿,相信我會(huì)跟她結(jié)婚,我可沒答應(yīng)她。
奧塞羅:(旁白)伊阿古在向我打招呼;現(xiàn)在他開始講他的故事啦。
凱西奧:她剛才還在這兒;她到處纏著我。前天我正在海邊跟幾個(gè)威尼斯人談話,那傻東西就來(lái)啦;不瞞你說(shuō),她這樣攀住我的頸項(xiàng)——
奧塞羅:(旁白)叫一聲“啊,親愛的凱西奧!”我可以從他的表情之間猜得出來(lái)。
凱西奧:她這樣拉住我的衣服,靠在我的懷里,哭個(gè)不停,還這樣把我拖來(lái)拖去,哈哈哈!
奧塞羅:(旁白)現(xiàn)在他在講她怎樣把他拖到我的寢室里去啦。啊!我看見你的鼻子,可是不知道應(yīng)該把它丟給哪一條狗吃。
毋容置疑,奧塞羅是一個(gè)典型的悲劇人物。他所處的時(shí)代環(huán)境決定了他性格的雙重性:作為一名戰(zhàn)功卓著的將軍,他勇敢自信,并因此獲得了白人貴族姑娘苔絲狄蒙娜的愛情;作為一名黑人,他擺脫不了種族歧視的影響,性格中又有自卑、多疑、妒忌的一面,一旦這些因素占據(jù)主導(dǎo)地位,容易上當(dāng)受騙,終于釀成殺妻自刎的悲劇。上例是《奧塞羅》中最富戲劇性的一個(gè)場(chǎng)面:奧塞羅被伊阿古安置在一旁,只能看見他們的手勢(shì),可聽不見他們談話的內(nèi)容。舞臺(tái)上的這一幕是一場(chǎng)絕妙的“戲中戲”。觀眾既看伊阿古與凱西奧的戲,又看奧塞羅的戲,但主要是看奧塞羅的戲。奧塞羅自然就成了這場(chǎng)“戲中戲”的焦點(diǎn)。隨著伊阿古與凱西奧對(duì)白的展開,奧塞羅用旁白道出了內(nèi)心活動(dòng)。當(dāng)他看見凱西奧微笑時(shí),他以為副將談?wù)摰木褪翘z狄蒙娜;當(dāng)狡猾的伊阿古引得凱西奧哈哈大笑時(shí),奧塞羅的情緒由氣憤變成了仇視,直至最后,當(dāng)奧塞羅說(shuō)“現(xiàn)在他在講她怎樣把他拖到我的寢室里去啦。啊!我看見你的鼻子,可是不知道應(yīng)該把它丟給哪一條狗吃”時(shí),他已氣得發(fā)昏,喪失了理智,完全中了伊阿古設(shè)置的圈套。九段旁白,層層遞進(jìn),真實(shí)可信地揭示出奧塞羅魯莽、多疑、輕信等性格特征,劇情由此發(fā)生逆轉(zhuǎn),悲劇結(jié)果已成必然。因此,我們可以這樣認(rèn)為,在塑造奧塞羅這一悲劇人物形象的過(guò)程中,旁白起到了至關(guān)重要的作用。九段旁白過(guò)后,奧塞羅這一藝術(shù)典型已鮮明、豐滿地站立在觀眾面前。
旁白除了展示戲劇人物的內(nèi)心世界,塑造人物形象外,對(duì)于演出的人員,也起到了傳遞信息的作用。戲劇演出是觀眾與演員之間的信息交流過(guò)程。演員是信息的發(fā)出者,觀眾是信息的接受者。沒有足夠的信息量,觀眾對(duì)戲劇的欣賞便無(wú)從談起。制約信息傳遞的主要因素是劇場(chǎng)。與今天的劇場(chǎng)不同:據(jù)資料考證,伊麗莎自時(shí)代的劇場(chǎng)基本上屬于圓形或多邊形院落開放式劇場(chǎng);劇場(chǎng)的規(guī)模一般都很大,可容納兩千至三千名觀眾。一般情況下,觀眾能看清演員面移表情的距離為十四米,在當(dāng)時(shí)那樣大的劇場(chǎng)中,后排觀眾與演員的距離至少有二十多米,演員面部表情的符號(hào)系統(tǒng)功能勢(shì)必受到限制,坐在后排的觀眾無(wú)法看清演員的面部表情。當(dāng)視覺符號(hào)系統(tǒng)受到較大的限制時(shí),其他符號(hào)系統(tǒng)(尤其是語(yǔ)言符號(hào)系統(tǒng))便承當(dāng)起更多的任務(wù),因?yàn)槁暡▊鬟f的距離要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)其他諸如動(dòng)作符號(hào)傳遞的距離。因此,在傳遞信息方面,旁白的運(yùn)用無(wú)疑增加了一種傳遞方式。如上例《奧塞羅》第四幕第一場(chǎng),這場(chǎng)戲要求將奧塞羅的內(nèi)心痛苦和憤怒表現(xiàn)出來(lái),對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō),奧塞羅的憤怒和痛苦是必需的信息。因?yàn)橹挥薪邮芰诉@個(gè)信息,觀眾才能接受奧塞羅最終殺妻的結(jié)局。由于劇情的安排,奧塞羅只能躲在一邊“觀看”伊阿古與凱西奧的表演,不能參與對(duì)白。再者,舞臺(tái)上還有其他演員,獨(dú)白在此也不便運(yùn)用。戲劇不同于電影、電視,無(wú)法采用特寫鏡頭將演員的面部表情傳送給距離較遠(yuǎn)的觀眾。旁白在這場(chǎng)戲中的多次運(yùn)用,及時(shí)地將劇情信息傳遞給了觀眾,同時(shí)也將主公的內(nèi)心活動(dòng)展現(xiàn)得淋漓盡致。
戲劇是活在舞臺(tái)上的藝術(shù),如何使戲劇情節(jié)生動(dòng)真實(shí),產(chǎn)生戲劇效果,又不把觀眾拉進(jìn)劇中使觀眾以假為真,需要?jiǎng)∽骷业母叱妓?。旁白作為戲劇基本表現(xiàn)手段的一種,不僅有助于塑造人物形象, 也起到了推動(dòng)劇情發(fā)展的作用。旁白凝煉劇情的作用,主要表現(xiàn)在以下兩方面:
其一,提示劇情。如《奧塞羅》中第二幕第一場(chǎng)伊阿古的旁白。
伊阿古:(旁白)啊,你們現(xiàn)在是琴瑟調(diào)和,看我不動(dòng)聲色。就叫你們松了弦走了音。
這段旁白再次提示了戲劇主題,那就是伊阿古將暗施詭計(jì),陷害男女主人公。如果沒有上述旁白,劇作家勢(shì)必另用筆墨,交代劇情。這種旁白手法大大拓展了舞臺(tái)空間,留給觀眾無(wú)限想象的空間。
其二,令劇情緊湊。上文《奧賽羅》中的那場(chǎng)戲,觀眾都知道伊阿古精心安排了一個(gè)圈套只等奧塞羅的反應(yīng)。如果去掉旁白,奧塞羅必然要在其他的場(chǎng)景中通過(guò)大量對(duì)白或獨(dú)白才能讓觀眾了解其內(nèi)心活動(dòng)。這樣一來(lái),劇本的篇幅勢(shì)必拉長(zhǎng),觀眾得到消息的時(shí)間也要滯后,全劇的吸引力便受到影響。所以說(shuō)旁白的運(yùn)用可以有效地縮短劇本長(zhǎng)度,使劇情緊湊連貫,絲絲入扣。
除了凝煉劇情,旁白還渲染了戲劇氣氛。就戲劇表演而言,氣氛的渲染十分重要。渲染氣氛的著眼點(diǎn)首先放在舞臺(tái),進(jìn)而由舞臺(tái)影響到整個(gè)劇場(chǎng),最終使置身于劇場(chǎng)的觀眾受到刺激和感染,自覺地關(guān)注劇中人物命運(yùn)的變化。戲劇氣氛或熱烈歡快,或輕松詼諧,或肅殺緊張,是通過(guò)演員的語(yǔ)言、動(dòng)作以及音響、燈光、道具、布景等多種手段的綜合運(yùn)用獲得的。旁白作為一種語(yǔ)言表現(xiàn)手段,在渲染氣氛方面,它的特點(diǎn)往往是依靠對(duì)白的鋪墊,將戲劇氣氛推向高潮,使原本混雜的戲劇氣氛基調(diào)頃刻問(wèn)明朗化。
仍以《奧塞羅》第四幕第一場(chǎng)的旁自為例。這一幕觀眾感受到的是一種令人透不過(guò)氣來(lái)的緊張。但伊阿古與凱西奧的對(duì)白不能造成這種氣氛。盡管陰謀系伊阿古一手策劃,但他與凱西奧交談的內(nèi)容純屑無(wú)聊閑談,氣氛輕松。觀眾明了伊阿古的險(xiǎn)惡用意,但只要奧塞羅不落圈套,緊張的氣氛難以形成。然而,劇情的發(fā)展恰恰是觀眾擔(dān)憂和不愿看到的,黑人英雄奧塞羅一步步朝陷阱走去,最終落人陷阱。奧塞羅的內(nèi)心活動(dòng)通過(guò)旁自表現(xiàn)出來(lái),每一句旁白都在增強(qiáng)劇場(chǎng)的緊張氣氛。觀眾詛咒伊阿古,同情且怨恨奧塞羅,為美麗純潔的苔絲狄蒙娜擔(dān)憂。這些藝術(shù)效果,很大程度上來(lái)自緊張氣氛的渲染,對(duì)白未能做到這一點(diǎn),而旁白做到了。
間離效果,簡(jiǎn)而言之,就是讓觀眾看戲,但并不融入劇情。這是布萊希特創(chuàng)造的一個(gè)術(shù)語(yǔ),也是他最具有劃時(shí)代意義的戲劇理論。“間離效果”(Ver f r emdung sef f ekt),也譯作“陌生化效果”。Ver f r emdung在德語(yǔ)中具有間離、疏離、陌生化、異化等多重涵義。在布萊希特看來(lái),間離的過(guò)程,就是人為地與熟知的東西疏遠(yuǎn)的過(guò)程。這樣一來(lái),從表面上看,這些人或事突然變得非同一般,令人吃驚和費(fèi)解,自然就會(huì)引人深思。這樣就經(jīng)歷了一個(gè)“熟悉——陌生——再熟悉”的過(guò)程。這種效果的意義在于:“讓觀眾對(duì)所描繪的事件,有一個(gè)分析和批判該事件的立場(chǎng)”,調(diào)動(dòng)觀眾的主觀能動(dòng)性,促使其進(jìn)行冷靜的思考。
實(shí)際上,早在布萊希特提出間離效果的幾百年前,莎士比亞在他的戲劇中就已經(jīng)開始嘗試營(yíng)造這種效果。在《奧塞羅》第四幕的這場(chǎng)“戲中戲”中,劇作家通過(guò)旁白的穿插,將奧賽羅性格中的自卑、多疑、妒忌等展現(xiàn)得淋漓盡致。當(dāng)觀眾直視那位曾經(jīng)勇敢、自信、戰(zhàn)功卓著的將軍的人性弱點(diǎn)的同時(shí),旁白留出了空間讓他們思考同一個(gè)戲劇人物在短短時(shí)間內(nèi)出現(xiàn)的巨大變化。這種反差令人深思,卻又可以理解,觀眾只能看到悲劇的發(fā)生卻無(wú)法阻止,這樣無(wú)形中加大了戲劇的悲劇效果。劇作家將觀眾推出了戲劇之外,留給觀眾更多思考的空間,實(shí)實(shí)在在地體現(xiàn)出了間離的效果。同樣的手法在莎士比亞另外一部四大悲劇《哈姆雷特》中也有所體現(xiàn)?!霸凇豆防滋亍分杏幸欢沃膽蛑袘颉勘葋喩钪獞騽⌒Ч漠a(chǎn)生,重要的不在于把觀眾拉進(jìn)戲中使他們以假為真,而在于把觀眾推出戲外,提醒大家切勿信以為真,這和布萊希特的‘間離效果’不謀而合。”
通過(guò)上述分析,我們可以看出,《奧塞羅》中旁白的重要性:對(duì)該劇的人物塑造、信息傳遞、劇情凝練與氣氛渲染起到了重要作用。旁白揭示了舞臺(tái)上人物的內(nèi)心世界,推動(dòng)了劇情發(fā)展,渲染了戲劇氣氛,其功能不可忽視,而旁白制造的間離效果更是使觀眾跳出戲劇,讓人深思。至于旁白在整個(gè)戲劇史中的作用,則待進(jìn)一步研究和探討。
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