北京 吳強(qiáng)

意象的思維方式是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的精華，中國傳統(tǒng)意象經(jīng)常以象征的思維方式拓展形象的思想內(nèi)涵，從具象的形式入手，以形寫神，在具體的視覺形象的創(chuàng)造中融合了作者的人格追求和對于天地、人生的思索。皴擦點(diǎn)染的山水間灌注著畫家神游天地的胸懷，逸筆草草的花鳥體現(xiàn)的是文人墨客獨(dú)有的悟性和氣質(zhì)，梅蘭竹菊各有所指，走獸翎毛殊途同歸，都是一種內(nèi)在觀點(diǎn)的表達(dá)，是一種“借形寓意”，視覺形象背后的內(nèi)涵才是畫家著力要表現(xiàn)的境界。

新意象在繼承傳統(tǒng)意象思維的基礎(chǔ)上，更關(guān)注受眾的心象感悟，更注重創(chuàng)作心象的交流；是將畫面的承載致力于表現(xiàn)畫面之外的另一個更加廣闊的天地，是解放了的思想；完全自由的釋放方式，使觀眾通過與作品的互動獲得更加悠遠(yuǎn)綿長的藝術(shù)享受；它是時代的產(chǎn)物，是藝術(shù)家數(shù)十年如一日探索的結(jié)晶。所以，有形與無形相互生成，意象與具象相互依存。在藝術(shù)追求上，新意象繪畫希望能退到更遠(yuǎn)處觀察世界的本原，使創(chuàng)作更貼近生命和宇宙的真相，以繪畫表達(dá)內(nèi)心原始的沖動，啟發(fā)每一位觀眾內(nèi)心獨(dú)特的領(lǐng)悟，在觀眾心中形成真實可感的“悟象”。因此，在藝術(shù)表現(xiàn)上，新意象繪畫體現(xiàn)出更少的限定性和更模糊的指向性，具體的物象融化在筆墨的氣韻中，成為一種“虛空”，這種“虛空”是對自然本原的回歸，是隨時隨地而生發(fā)的自然。它超出了形和色對視覺的約束，不被任何具體的物象所束縛，所有觸動神經(jīng)的細(xì)節(jié)都是引發(fā)人們想象的線索，游離的形與色喚醒的是真摯的感受，跳動的點(diǎn)線煥發(fā)出鮮活的生命，真實的再現(xiàn)是意象的表達(dá)，由意象產(chǎn)生的新意象則在各自內(nèi)心深處，由意象喚醒的新意象是心象的感悟。正如文學(xué)創(chuàng)作中的一句名言所示，有一千個讀者就有一千個哈姆雷特，這是一種發(fā)自內(nèi)心的理解與詮釋，是一種人性的釋放與寄托。因此，意象畫看似沒有完全具體地表現(xiàn)物象，卻能在觀眾心中還原物象的真實存在。

如果說傳統(tǒng)意象是以相對真實的視覺形象啟發(fā)無形的思考和聯(lián)想，是一種從實入虛的思維方式，那么新意象就是一種由虛入實的思維方式，通過非具象或沒有具體指向的視覺形象，表達(dá)一種生命的情懷，啟發(fā)觀眾的思考。這種思考可以是視覺上的聯(lián)想，一種由意象衍生新意象的過程，也可以是視覺以外的對于宇宙自然的感悟，一種由心而發(fā)的象外之象的產(chǎn)生過程。

從由實入虛到由虛入實，新意象將“意在筆先”的理論提升到“趣在法外”和“象外自有象悟”的層面，擴(kuò)展和深化了傳統(tǒng)意象的概念。它是思維空間和表現(xiàn)空間的擴(kuò)展，是將自然界的“有”，加載上藝術(shù)家的“意”，表現(xiàn)出高于自然的“無”的過程。觀眾內(nèi)心的感悟和視覺的解讀是完成作品的最后一步，新意象通過作者、畫面、觀眾得以最終完成，在某種意義上講，觀眾理解度的提升不斷營造作品深度和廣度的延展，作者的創(chuàng)意是引子，畫面的構(gòu)架是載體，誘發(fā)觀眾的想象才是目的。動態(tài)地展示意象的概念，強(qiáng)調(diào)虛無中的韻律和節(jié)奏，色彩與線條的造型求得在似與不似之間的狀態(tài)，使新意象繪畫更為貼近不求形似、但求神似的真諦。