本刊記者/滿 源 （特別鳴謝采訪場地提供：一號爵士空間咖啡館）

馬條簡介：

1994年，北上京城，隨后他的身影穿梭于北京各酒吧間。這一期間，馬條創(chuàng)作了大量還原生活本真的作品。1999年，馬條錄制完成個人第一張作品集《傻女孩》。同年10月，馬條簽約華納唱片。但因某些原因，此張唱片未能發(fā)行。

2004年4月，馬條簽約“太合麥田”。并為老狼、葉蓓等歌手創(chuàng)作了《時光的牧童》《秋雨》《無盡等待》等作品。

2005年，馬條完成個人第二張音樂作品集《朋友來了》。其中包括《花兒》等屬于馬條的代表作品，既保留著濃郁的新疆音樂風(fēng)格又有著西方搖滾樂的特征。

2006年，馬條創(chuàng)作的《等待》被好友老狼的最新個人專輯收錄，馬條還參與了這首單曲的和聲工作。

2007年，加入十三月音樂獨(dú)立廠牌。

出版的專輯有：同名專輯《馬條》、《你找對了地方》、《高手》等。

記者：請簡單談?wù)勀男穆窔v程。您是從多大開始愛上吉他，開始彈琴的？

馬條：我在上學(xué)的時候就很喜歡聽音樂，但是不知道這些音樂都是什么樂器演奏出來的。長大后，我在克拉瑪依的一家國企工作，我有時就會想，自己如此熱愛音樂，就應(yīng)該學(xué)一門樂器，充實(shí)一下自己無趣的生活。有一個機(jī)會讓我接觸到了吉他，結(jié)果我一接觸上它就愛不釋手，一下子就愛上了這門樂器。學(xué)習(xí)音樂，我基本屬于半路出家，1994年才來到北京，專心學(xué)習(xí)吉他演奏。自打我真正學(xué)琴開始，就再也沒停止過對吉他的熱愛，之后我就一直定居北京發(fā)展。算起來，做音樂也做了20年了。

小時候聽的都是港臺那邊的盒帶，包括張帝、鄧麗君等。等到了上世紀(jì)90年代初，聽到了中國火、崔健、唐朝、黑豹等樂隊(duì)的歌曲。后期這些音樂對我的刺激非常大，感覺特別對位，能聽出來是真正發(fā)自內(nèi)心的聲音。從那以后，就一發(fā)不可收拾，對音樂的狂熱程度也是愈演愈烈，那是一個我從喜歡到實(shí)際彈琴、模仿演奏的階段。

記者：練琴時會不會遇到一些瓶頸，自己是如何突破的？

馬條：瓶頸肯定會有的。我最早在新疆克拉瑪依的時候，曾經(jīng)組過一個樂隊(duì)叫“穿山甲”，當(dāng)時我負(fù)責(zé)主唱。有一天，我們樂隊(duì)的吉他手交給了我?guī)讉€和弦，我當(dāng)時覺得太難了，什么時候才能彈得游刃有余呢？感覺自己不可能完成這個任務(wù)似的。后來我離開了新疆的這個樂隊(duì)，只身來到北京，用自己身上不多的積蓄買了把吉他，自己沒事就在租的房子里練琴。正好跟我合租的那個人會彈琴，他就教我和弦之間的關(guān)系，一下子就點(diǎn)醒了我！我發(fā)現(xiàn)原來音樂和數(shù)學(xué)還有關(guān)聯(lián)，什么A到B是全音，就是吉他上的兩個品，B到C就是半音關(guān)系，吉他上就是移一個品，再比如A7、A9等等這些，這不就是各種數(shù)學(xué)的轉(zhuǎn)換嗎！我一下子就學(xué)通了，基本上一夜之間就開了竅，吉他上的樂理知識就很快都掌握了。從此以后就再也不會漫無目的地亂彈琴了。當(dāng)時一天要練上6個小時的吉他，手指頭上布滿了老繭。后來自己會扒歌了，自彈自唱，就高興得不得了。當(dāng)我真正創(chuàng)作出第一首原創(chuàng)作品的時候，那種興奮和喜悅簡直無法言表。

記者：您的創(chuàng)作階段是基于吉他嗎？談?wù)勛约旱膭?chuàng)作模式吧。

馬條：是的。我寫的所有的作品，幾乎都離不開吉他，都是基于吉他來完成的。因?yàn)榧麜o我一個色彩。我彈幾個和弦，它們會帶給我一種感覺。比如有些會是很新疆的，和弦之間那種四度的關(guān)系一彈出來，就會帶我進(jìn)入那種旋律，我再跟著和弦來哼唱一些主線旋律，就會很和諧，然后填詞，出來的歌曲就是帶有新疆味道的歌曲。

國外的樂隊(duì)我也有很多喜歡聽的，包括涅槃樂隊(duì)（Nirvana）的歌，他們的和弦不是按照傳統(tǒng)和弦套路去走的，里面經(jīng)常會出現(xiàn)一些降6、降7、降3等，出來的旋律很獨(dú)特，也很美妙。我深受啟發(fā)，當(dāng)時也寫了很多類似的歌曲。

此外，吉他帶給我的沖擊不僅僅是和弦而已，吉他的節(jié)奏也是重要因素之一。因?yàn)樗谋憩F(xiàn)力相當(dāng)豐富，我用吉他創(chuàng)作歌曲，也是會越來越得心應(yīng)手。

記者：您曾說過自己不想去定義自己的音樂風(fēng)格。在您的音樂里，是希望自己勇于嘗試不同的風(fēng)格，還是想要融合更多的元素？

馬條：我不會排斥任何一種音樂風(fēng)格，因?yàn)槲覀兘裉焖娴倪@些音樂形式，無論是民謠也好、搖滾也好、電子迷幻也好、佛拉門戈也罷，都是西方的音樂形式，都屬于舶來品。如果說這些音樂形式是“肉”，那么我們自己就是“骨頭”。我們怎么樣把“肉”和“骨頭”結(jié)合在一起，這才是我們要思考的問題。如果你想成功地找到適合自己的東西，那么你一定要清楚你是哪里的人，你所在地方的文化根基是什么，你又是什么民族的，都有哪些自己民族的音樂，這些都應(yīng)該值得探討。我認(rèn)為，你從小聽到的音樂對你自己都是有輔助作用的。真正能夠幫助做好自己音樂的是你擁有的最根源的文化，只有文化才能決定你到底需要的是什么。如果你想要搞音樂，想要搞好創(chuàng)作，就一定要把當(dāng)?shù)氐奈幕Y(jié)合進(jìn)去。如果你不結(jié)合自己的文化，即便是你寫出來的歌，似乎也和你的關(guān)聯(lián)不大。

從某種意義上來說，搞音樂的人，一定是想要突破自己的。你是搞民謠的，那么你一定也想玩玩電子、玩玩搖滾之類的，我覺得這個是不矛盾的。但是最終你并沒有選擇玩電子、玩搖滾，那是因?yàn)槟阌X得那種形式不是最適合你的，你會從你喜歡的一二三里，挑出一個最適合你的來表達(dá)自己。

我之所以不去定義自己的風(fēng)格，是因?yàn)槲矣X得這些東西不是我自己所能定義的。我覺得這些都應(yīng)該是那些搞文學(xué)、搞樂評的人士去做的工作。但其實(shí)，我作為一名創(chuàng)作歌手來說，我覺得自己什么歌都可以寫，但是我會很清楚我自己想要表達(dá)的內(nèi)心里最真實(shí)的想法。我并不認(rèn)為用木吉他寫歌的人就不搖滾，有很多歌手就是一把吉他自彈自唱，但是他的歌曲的精神都非常搖滾。我覺得做音樂最重要的是用你的吉他和你的嗓子把心中想要表達(dá)的情感表達(dá)出來，我們只是把聲音當(dāng)做一種媒介，用聲音的形式將我們的心聲告知聽眾而已。所以，我覺得風(fēng)格對于真正做音樂的人來說，一點(diǎn)都不重要。

記者：您曾獲得“2011年第11屆華語音樂傳媒大獎”，獲獎對您今后的音樂道路有什么益處？自己又有些什么感受？

馬條：首先，我要感謝華語音樂傳媒的評委們。當(dāng)年我的那張專輯獲得了兩項(xiàng)大獎——最佳國語男歌手以及最佳專輯。事后我就在問評委，我這張專輯自己認(rèn)為很一般，特別是我的唱，根本沒有什么高難度，你們這樣評選不矛盾嗎？評委給了我堅(jiān)定的回答，他說至少你是在用心做音樂，而且你做的音樂并沒有考慮商業(yè)價值和其他人的感受，你只是做了你想做到的自己，這對于藝術(shù)來說，是最為難能可貴！如果你考慮太多，那么你肯定做不好音樂。那次的大獎確實(shí)給予了我更多的鼓勵，也體現(xiàn)出了我做音樂的精神。從此我就有了信心，更加堅(jiān)定了我自己要堅(jiān)持的音樂道路。

音樂圈本來就這么大，很多朋友就都聽到了這張唱片，也紛紛表示這張做得真是非常好。帶給我最大的影響就是演出多了（笑），各大音樂節(jié)、各大活動，我和樂隊(duì)都會參與演出。同時，我在演出的過程中又不斷地豐富了自己的閱歷。我認(rèn)為，這是一種良性的循環(huán)，我受益真的是非常之大。

記者：談?wù)勛约旱臉逢?duì)吧。

馬條：2009年，我錄完第一張唱片時的樂隊(duì)是非常完美的，由龍隆司職吉他手。后來由于種種原因，樂隊(duì)其他人員特別忙，我的演出在當(dāng)時也不是特別多，所以那一撥人就沒能留到如今。當(dāng)年我就狠下一條心，一定要組建一支自己的樂隊(duì)。于是我就有了目前的這套陣容，我的貝斯手張繼思、鼓手齊跡、電吉他手席子以及我本人負(fù)責(zé)吉他兼主唱。這幾位成員雖然名氣不是很大，但是音樂意識和技術(shù)功底都非常好，排練了一次后，我就決定用他們了。這套陣容從2010年一直沿用至今，合作非常完美。

記者：您認(rèn)為樂隊(duì)模式的演出和歌手放伴奏登臺演出的區(qū)別在哪里？您對近年來的音樂演出市場怎么看？

馬條：我覺得無論是電視節(jié)目上的演出還是戶外的舞臺表演，都應(yīng)該以樂隊(duì)的形式出現(xiàn)，音樂需要現(xiàn)場感。如果歌手只是依靠伴奏帶，那么伴奏帶會在幕后被修飾得非常好，確實(shí)歌手會非常省事省力就可以完成演出，但是這并不符合音樂本身的特質(zhì)。音樂就應(yīng)該在現(xiàn)場，通過一個樂隊(duì)整體的合作來完成。一個真正的好樂隊(duì)?wèi)?yīng)該是在現(xiàn)場演出的音樂跟唱片里差之毫厘的，這才是衡量一支樂隊(duì)水平高低的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。所以，我的每次演出，都會帶著樂隊(duì)前往。

如今咱們國內(nèi)的音樂市場也是越來越好，各大音樂節(jié)、各種電視上的節(jié)目，現(xiàn)場樂隊(duì)的形式都會很高頻率的出現(xiàn)，這是個可喜的現(xiàn)象。而且現(xiàn)在越來越多的聽眾也會意識到，現(xiàn)場音樂帶給人們的震撼是跟普通伴奏帶出來的感覺截然不同的。我們在此也要呼吁一下，讓越來越多的音樂相關(guān)從業(yè)者意識到這一點(diǎn)，讓更多更優(yōu)秀的樂手得到更多的尊重，讓好的音樂活在現(xiàn)場里面。我認(rèn)為未來音樂市場的前景一定會是大好的，是不可逆轉(zhuǎn)的。

記者：作為創(chuàng)作型歌手，您認(rèn)為學(xué)習(xí)一門樂器，對于歌手來說是不是很重要？

馬條：我認(rèn)為這是非常必要的！首先，任何樂器都有其相通性，你會了吉他，再去彈鋼琴，可能難度就不會很大了，你會了笛子，再吹薩克斯，你也同樣不會特別費(fèi)力。這就叫觸類旁通。通過樂器演奏出來的情緒、顏色，你就會理解為什么這段感情色彩是快樂的，這段是悲傷的。有的音樂你聽到后就想跳動，那是因?yàn)樗鼱縿恿四隳骋桓窠?jīng)線。樂器是能夠開發(fā)人體很多器官的一種很奇妙的器材。我覺得無論如何，搞音樂的人一定要會那么一兩件樂器，來豐富自己的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)自己的音樂技能。

記者：談?wù)勀缘募伞?/p>

馬條：我最近代言了原聲吉他SurfCity（瑟弗斯帝）。我家里其實(shí)已經(jīng)有了各式各樣的琴，包括一些價格不菲的國外知名品牌。但是SurfCity找我做代言時，我無意地彈了幾下他們的琴，這一彈才發(fā)現(xiàn)，SurfCity的琴無論從做工、材質(zhì)、手感和音色上，都非常好，而且我拿到手里演奏起來也很順手，一點(diǎn)也不遜色于國外的大品牌。于是我就對SurfCity的吉他產(chǎn)生了濃厚的興趣，我和SurfCity公司吉他產(chǎn)品部總監(jiān)孫全武就說了下自己的想法，他就決定給我定做一把我個人簽名款的SurfCity電箱吉他。我現(xiàn)在所參與的各大演出也會使用這把琴。我也在此對SurfCity公司表示感謝，這款琴絕對是性價比超高，物超所值。

記者：最后，給廣大的吉他愛好者一些練琴和彈琴的建議吧。

馬條：學(xué)琴，一定要從自己的愛好、興趣出發(fā)，絕對不可強(qiáng)求。如果你對吉他沒有任何興趣，把學(xué)琴當(dāng)成考級來看待，那么你是根本練不出來的。一定要先知道自己喜歡什么，再決定去學(xué)什么。只要你心里對吉他是充滿了愛的，那么你就不會覺得初期的艱苦練習(xí)枯燥乏味，任何困難都阻止不了你。

后記：

就在本文發(fā)刊的前夕，11月22日晚，北京的麻雀瓦舍上演了一場火爆的音樂專場，這正是歌手馬條及其樂隊(duì)為音樂愛好者帶來的視聽盛宴。馬條用他那真實(shí)的情感、投入的演奏與自然的嗓音征服著臺下眾多的樂迷。喜歡馬條的人都知道，他就是如此這般的真實(shí)、樸素。他站在臺上，只想用最真實(shí)的聲音來證明自己，也以此來與能聽懂他音樂的朋友共鳴。到場的觀眾也將最熱烈的掌聲與歡呼聲一次又一次地獻(xiàn)給了馬條。這位混跡“音樂江湖”多年的老哥，無視匆匆歲月的流逝，無視功名利祿的誘惑，還在用他那一腔為音樂而生的熱血盡情地釋放著自己，燃燒著自己，證明著自己——讓好的音樂存活于每一個音樂現(xiàn)場！