邁克爾·芬克“將不可能變?yōu)榭赡懿抛钣腥ぁ?/h1>
2014-01-02 01:44采訪程瑤
電影 2014年2期
采訪/程瑤
整理/程瑤
年輕時的Michael一直夢想著做一名畫家。為了生計，1977年第一次在電影《中國綜合癥》中接觸到了特殊效果，卻竟然一發(fā)不可收拾地從特效做到了視覺效果。35年來，他分別為《星際迷航》《星球大戰(zhàn)》《蝙蝠俠歸來》《勇敢的心》《雷神》《阿凡達》《少年派的奇幻漂流》等商業(yè)大片制作過特效和視覺效果。2008年，Michael憑借《黃金羅盤》獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。
Michael一直奉行，無論電影的視覺效果做得多牛，都應該是為了講一個好故事而服務的。無論是《勇敢的心》中恢弘大氣的民族抗爭，還是《蝙蝠俠歸來》里面哥特式詭異荒誕的企鵝人選舉，或是完全用視覺效果來講述東方文化和價值觀的《少年派》，Michael都在用他一個視覺效果師的視角，講述著一個個或動人，或精美，或奇幻，或壯闊的故事。2013年9月20日，為了紀念《綠野仙蹤》上映75周年，華納邀請Michael制作《綠野仙蹤》3D版，在400個IMAX影院重映，讓多蘿茜的故事重現(xiàn)。
★“《阿凡達》詮釋的是精美宏大，而《少年派》是精致瞬間。”
《電影》：您在《少年派》中主要負責哪些視覺？
Michael：在《少年派》中，我被法國巴黎的著名特效公司BUF Compagnie的老板皮埃爾·巴芬所雇，擔任電影的高級特效指導，比爾·威斯登霍佛擔任視覺效果總監(jiān)，這是我和他的第二次合作（上次合作在《黃金羅盤》）。
BUF Compagnie完成的特效中，專門有一項工作叫做“老虎的視角”。比如有一段1.5分鐘的片段包含了二十多種不同動物在水下的意識，以及派和那只老虎的狀態(tài)，在我加入這個團隊的時候，這個片段沒有加任何特效，因為已經決定不用它了。但后來李安又決定將這個片段放回電影中，當時我在洛杉磯，而皮埃爾和其他同事在巴黎，我們一起完成了這個片段的特效制作。
《電影》：這個片段講述了一個什么故事？您說過所有特效都是為故事服務的。
Michael：如果仔細看，你會發(fā)現(xiàn)它們每只動物都以一種特殊的方式在游泳，是一種近乎放松的狀態(tài)。這樣設計并不是為了表達動物們如何溺水，不是為了表現(xiàn)它們在水下有多么痛苦，而是為了呈現(xiàn)派、老虎和其它動物的關系。而且，大到非常大的動物、小到微型生物，甚至是從水下仰望天空的距離，或者從水下看到派、看到船的距離，這些尺寸和比例必須在大銀幕上呈現(xiàn)適中的大小才能可信。皮埃爾·巴芬和我們的團隊做了非常多的努力，因為一旦哪里感覺不真實，那么整個故事就會顯得假。
《電影》：您也參與了《阿凡達》的特效制作？
Michael：我作為好萊塢特效公司Prime Focus的高級特效總監(jiān)，和公司團隊一起完成了《阿凡達》中約180個特效鏡頭，主要的是關于“人類指揮 中 心 ”、“Unobtainium 元素”的鏡頭。我記得當時詹姆斯·卡梅隆對于每一個鏡頭的高質量要求，無論是很抽象的潘朵拉星球，還是較為具體的描述人類基地，無論是大鏡頭還是小鏡頭，他都會同等對待，嚴格要求。
《電影》：在《阿凡達》之前沒有人真正用3D去做長篇商業(yè)片，可以這樣說嗎？
Michael：其實從廣義上來說，這個問題是不正確的。3D電影最開始進行拍攝是在上世紀二十年代，從那時起，就有許多電影人開始開發(fā)和探索如何拍攝3D電影。而且在《阿凡達》之前，已經有很多不錯的3D電影面世，只是不是詹姆斯·卡梅隆和喬恩·蘭道（《泰坦尼克號》和《阿凡達》的制片人）心目中的那樣。比如埃里克·布雷維格導演的《地心歷險記》3D版本，就在評論界和票房上都取得了成功。而《地心歷險記》3D版本，不僅利用了和《阿凡達》相似的技術，也運用了數字立體設備。所以說，運用立體設備拍攝膠片3D電影，自上世紀五十年代后便已經逐漸成為常用的拍攝手段。
《阿凡達》在后期制作當中，對于拍攝的素材進行了修復，以適應兩眼之間的距離，從而讓眼睛產生立體感，我認為《阿凡達》在這個部分突破了以往電影無法解決的問題。
《電影》：除此以外，《阿凡達》和《少年派》有哪些特效技術具有突破性意義？
Michael：在《阿凡達》和《少年派》中，我認為這兩部電影的成就在于運用新技術開創(chuàng)新的電影敘事方式，而這也正是視覺效果的意義所在，我們的工作就是為了更好地幫助電影講故事，而并非讓技術的部分超越故事本身。
就《阿凡達》而言，最具有突破性的技術就是其中精美宏大的美術場面，和如何將演員的表演和電腦合成的人物融合在一起。它對于3D技術的應用，無論從概念、規(guī)模和執(zhí)行層面上來講，都是以往任何電影都不曾嘗試過的，它在攝影機鏡片和攝制裝置的設計上、制作工藝上，包括鏡頭、濾鏡和現(xiàn)場攝影組人員的支持裝置等等方面，都有了顯著的改善，比如新的濾鏡可以幫助控制由于視差或偏振圖像差異。
在《少年派》當中，最主要的視覺效果創(chuàng)新在于讓電腦合成的動物在3D電影中看上去像真實的動物一樣，并讓這些電腦合成的生物在水里看上去活靈活現(xiàn)。《少年派》更多的時候詮釋了一部關于精致細節(jié)而非宏大場面的電影，它完全運用電腦視覺效果技術創(chuàng)造了一個真實可信的世界，這本身非常傳奇。
《電影》：您對卡梅隆和李安最深刻的印象是什么？
Michael：對于如何運用電影手段去達到他們想要的電影效果，每位導演都是獨一無二的。比如，詹姆斯·卡梅隆總是非常耐心，從來不會疲倦于向我們解釋他想要的效果和感覺，他是一個非常有能力的導演，能在巨大的責任面前仍然保持高度的專注。李安則是一個可以出色表達自己想法的導演，他的表達帶有許多的情感描述，有時候一些畫面真的很難用語言表達，但是他總是會用非常美的語言去把他想要的畫面展現(xiàn)出來，他經常會將一種顏色形容成一種情緒，或者是把一種情緒形容成一個形狀，因為他了解這種形狀的感覺會幫助我們理解他想要的畫面。電腦動畫的先鋒杰姆斯·布林曾經說過，“其實那不必是真的，它只需要看上去像真的?！比绻麚Q成李安來說，我覺得他會說，“其實那不必是真的，它只需要感覺起來是真的?！?/p>
《電影》：如果做一個比喻，你認為視覺特效可以比作什么？
Michael：視覺效果是電影工作者的工具，讓他們的想象和創(chuàng)造能夠以一種革新的方式呈現(xiàn)，但是視覺效果一定不能影響電影去講述一個動人的故事。如果一部電影僅僅擁有完美或高超的視覺效果，但它卻不能幫助這部電影講述一個好故事，或者它成為影片唯一有趣的部分，那么這部電影就會注定失敗。
★“《蝙蝠俠歸來》是第一部運用電腦制作的動物代替真正動物的電影”
《電影》：您和Bill Westenhofer、Ben Morris、Trevor Wood一起獲得了《黃金羅盤》的奧斯卡最佳視覺效果獎，從技術和美學的角度講，您覺得獲獎的最大理由是什么？
Michael：其實《黃金羅盤》最大的優(yōu)勢在于制作了巨大數量的動物、動物之間的各種互動、動物生存的環(huán)境，以及結合真人拍攝等等大量視覺效果。尤其是需要制作出演員們用手去撫摸CG動畫做出的動物的毛發(fā)，去擁抱它們，和它們說話的視覺效果，《黃金羅盤》集結了幾百萬個精致瞬間，而并不像常規(guī)的視覺效果大片，去拼那些效果上的奇觀。
《電影》：你的第一部特效電影是《中國現(xiàn)象》，你是如何成為一名視覺效果師的？
Michael：我的第一份工作是在電影《中國綜合癥》中擔任特殊效果工作，并非視覺效果。而當時我、斯圖爾特·齊夫（《侏羅紀公園》和《星球大戰(zhàn)》的視覺效果）、理查德·霍蘭德（《泰坦尼克號》和《哈利·波特-魔法石》的視覺效果），我們三人一起發(fā)明了一個電腦系統(tǒng)，可以讓我們控制電影現(xiàn)場，就像一個核反應堆控制室一樣。最初我只是想做一個畫家，能夠將我的畫展出甚至在展覽中賣得好價錢。我剛開始為電影工作只是為了賺錢來支撐我的藝術事業(yè)。然而真正開始進入電影行業(yè)，我才發(fā)現(xiàn)電影是多么有趣和吸引我，因為電影制作是一個創(chuàng)意碰撞、融合的有趣環(huán)境，而那一刻我就已經知道自己不會再回到我的畫室中去獨自工作了。
《電影》：還發(fā)明了一個可以控制場景的電腦系統(tǒng)？能具體說說嘛？
01-《黃金羅盤》Lyra騎在設備上模擬騎在熊上的綠幕前和加上電腦合成背景后對比
Michael：斯圖爾特和理查德都是專業(yè)的工程師，理查德尤其擅長運用電腦去控制各種場景，同時將大量的信息錄入電腦。我們當時用的本機是S100總線機，并有一個8080A處理器、內存和48K，我們的大容量存儲設備是一個69美元的便攜式音頻錄音/播放。計算機通過斯圖爾特設計的外部邏輯電路，可以與劇組中的燈、對講機、打印機等設備進行連接。我的工作則是所有的電板、電纜和連接器的設計、組裝、布線，并指導劇組工作人員操作這些設備。理查德則負責寫所有布景調動的代碼，我有時也寫一些。整個攝制場景由1800個燈控制，它們被安裝在總控制臺，看上去仿佛變成了一個核電站。這就是我們的主要責任，整個過程非常有趣，我們花了六個星期來搭建整個系統(tǒng)，并且讓它為影片的攝制成功運轉。我覺得以后都沒有人會再用那臺電腦了，理查德可能仍然留著它，他也許是在某個電影的設備拍賣上面買到的這部電腦，這種電腦曾經很常用。
02-《黃金羅盤》Lyra和熊面對面時的從拍攝到最后電腦合成
03-《黃金羅盤》Lyra在綠幕前和電腦合成效果對比
《電影》：它在《蝙蝠俠歸來》中有運用嗎？
Michael：《中國綜合癥》視覺特效的水平遠遠比不上《蝙蝠俠歸來》，電影科技從1977年到1991年發(fā)生了巨大的變化，《蝙蝠俠歸來》用的電腦是硅谷專門為這部電影量身打造的，所以很多技術都具有開創(chuàng)性?！厄饌b歸來》的最大優(yōu)勢在于運用電腦圖像技術去制作出了大批蝙蝠和大批企鵝的畫面，這部電影是第一部運用電腦制作的動物去代替了真正的動物。
《電影》：據說拍攝《蝙蝠俠歸來》時保密措施非常嚴格，還請了私家偵探追查泄密者。Michael：你說的沒錯，當年在拍攝《蝙蝠俠歸來》的時候，安保措施非常，非常，非常的嚴密。主要是因為兩個原因：第一是為了電影營銷，這是一個營銷策略，永遠對外界保持神秘，但是同時制造更多的新聞點，所以當電影上映的時候才會滿足人們蜂擁而至的獵奇心理。另外，的確這部電影主要的賣點就是在角色設計和美術設計上面，所以一旦對外界曝光了電影的設計，那么肯定會對電影有所損害。同時，邀請客人來現(xiàn)場探班也會對劇組成員造成極大的打擾，我們不能集中精力在電影的拍攝制作上，我不確定哪位主要劇組成員、導演或者主演會想要這種打擾。
《電影》：拋開特效而言，你個人喜歡哪一類型的電影？為什么？
Michael：我喜歡所有高質量的電影，只要這個電影的劇本好、表演精彩、美術漂亮，我就會想要去看。但是我必須承認我不是很經常去看恐怖電影或講述超自然故事的電影。
★“全球的視覺效果在壯大，而加州的在萎縮”
《電影》：從《蝙蝠俠歸來》到《少年派》，感覺視覺特效在好萊塢發(fā)生了哪些變化？
04-《黃金羅盤》未加虛擬背景時的綠幕拍攝
05-《黃金羅盤》虛擬場景，2007年拍攝于謝珀頓制片廠
Michael：最大的變化當然是從膠片轉到數字。這直接影響了無論是從視覺效果的元素的制作和組合，還是將這些視覺效果的元素和攝影機完美融合，超越電影本身可以承載的技術層面。同時，視覺效果的進步也改變了電影制作的方式，將電影前期籌備、拍攝期和后期制作的原始邊界打破，現(xiàn)在，這三個階段已經統(tǒng)統(tǒng)歸到了電影制作。從前，創(chuàng)意決策需要在電影拍攝初期基本決定，而現(xiàn)在，創(chuàng)意的決策形成已經推后了許多，這樣的變化完全改變了電影人的工作方式和思維方式。數字技術的潛力和可塑性極大，現(xiàn)在電影在哪里拍攝、如何制作已經被顛覆了——如果我們能夠在電腦上創(chuàng)造一個虛擬的紐約，那為什么要去真的紐約進行拍攝呢？
《電影》：現(xiàn)在越來越多的亞洲公司開始進軍視覺效果行列，印度的公司收購了Rhythum&Hues，中國的小馬奔騰并購了Digital Domain，這對好萊塢特效人員影響大嗎？比如薪水、就業(yè)機會、制作水平等方面。
Michael：我其實非常愿意花時間來討論這個問題，它涉及的問題幾乎可以單獨編寫一本書了。誰擁有這間公司其實并不會影響好萊塢視覺效果行業(yè)，真正影響這個行業(yè)的，是這些特效公司如何使自己更加吸引投資。
現(xiàn)在的電影制片人已經不傾向于在加州制作他們的電影了，因為別的國家和地區(qū)的視覺效果行業(yè)或者具有更好的投資支持（比如英國、加拿大、澳大利亞等等），或者在人力成本上具有優(yōu)勢（比如中國、印度等等）。加州的視覺效果師的收入已經承受了極大的壓力，在這種工作機會越來越少、收入越來越少、福利待遇也下降的大環(huán)境下，他們開始慢慢離開加州，到別的城市、國家和地區(qū)幫助那里的電影人，來和仍然留在加州的同行們進行競爭。所以就全球視覺效果行業(yè)來講，是一種發(fā)展壯大，但是就加州的視覺效果行業(yè)，則是一種萎縮。視覺效果協(xié)會2013年出版了一本白皮書，如果想要了解更多這方面的行業(yè)動態(tài)，可以從他們的官網上下載。這本白皮書非常長，但是非常清晰地解答了這個問題。
《電影》：您成立的“視覺效果協(xié)會”的主要工作是什么？Michael：視覺效果協(xié)會的任務就是促進視覺效果的培訓和教育，并推進視覺效果行業(yè)的全球化。視覺效果協(xié)會是一個國際組織，并且一直致力于將全球的視覺效果師團結成一個聲音。我們希望通過我們的努力，改善視覺效果行業(yè)的工作環(huán)境和收入待遇。
《電影》：您在《黃金羅盤》的奧斯卡領獎臺上說，華特·迪斯尼曾經說過，“將不可能變?yōu)榭赡懿抛钣腥ぁ?，您從一個畫家到視覺特效，最后成為一名教授（長期擔任美國南加州大學電影學院客座教授），您這是在追求有趣的人生嗎？
Michael：這句話對當時站在奧斯卡領獎臺上的我們四個人都是一樣的，只有做不可能的事情才最有趣。因為嘗試如何解決這些視覺和技術上的問題，讓觀眾可以聚精會神地關注電影故事本身，是一件非常好玩的事情。我做這個行業(yè)35年了，我仍然非常喜歡自己的職業(yè)。
《電影》：在中國，越來越多的年輕人參與到視覺效果的制作，作為他們的前輩，能不能為他們提一些建議？
Michael：盡可能的多學習全球市場最為流行的線性敘事手法，這種敘事手法一直是全球通用的講故事的方法，并且沒有變得老套，也沒有減弱的趨勢。同時，如果想要成為一名優(yōu)秀的電影視覺效果師，首先應該更多地去學習和了解藝術，然后去學習和了解電影，最后再去了解電影視覺效果。最后，發(fā)揮你的長項，不要逼迫你自己進入一個連目標都不明確的處境。電影視覺效果是一項辛苦的工作，需要你全心投入，所以你不能僅僅將其視為一項工作，而要將它視為你的生活。如果你做到了這一點，你就會在這個行業(yè)里做得很好。
【備注：視覺效果（Visual Effects）和特殊效果（Special Effects）的區(qū)別：“特殊效果”指的是運用眼睛的錯覺或技巧，模擬一個故事或虛擬世界的想象的事件，通常運用攝影機、道具等完成；“視覺效果”指的是數字后期制作的過程?！?/p>
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Michael一直奉行，無論電影的視覺效果做得多牛，都應該是為了講一個好故事而服務的。無論是《勇敢的心》中恢弘大氣的民族抗爭，還是《蝙蝠俠歸來》里面哥特式詭異荒誕的企鵝人選舉，或是完全用視覺效果來講述東方文化和價值觀的《少年派》，Michael都在用他一個視覺效果師的視角，講述著一個個或動人，或精美，或奇幻，或壯闊的故事。2013年9月20日，為了紀念《綠野仙蹤》上映75周年，華納邀請Michael制作《綠野仙蹤》3D版，在400個IMAX影院重映，讓多蘿茜的故事重現(xiàn)。
★“《阿凡達》詮釋的是精美宏大，而《少年派》是精致瞬間。”
《電影》：您在《少年派》中主要負責哪些視覺？
Michael：在《少年派》中，我被法國巴黎的著名特效公司BUF Compagnie的老板皮埃爾·巴芬所雇，擔任電影的高級特效指導，比爾·威斯登霍佛擔任視覺效果總監(jiān)，這是我和他的第二次合作（上次合作在《黃金羅盤》）。
BUF Compagnie完成的特效中，專門有一項工作叫做“老虎的視角”。比如有一段1.5分鐘的片段包含了二十多種不同動物在水下的意識，以及派和那只老虎的狀態(tài)，在我加入這個團隊的時候，這個片段沒有加任何特效，因為已經決定不用它了。但后來李安又決定將這個片段放回電影中，當時我在洛杉磯，而皮埃爾和其他同事在巴黎，我們一起完成了這個片段的特效制作。
《電影》：這個片段講述了一個什么故事？您說過所有特效都是為故事服務的。
Michael：如果仔細看，你會發(fā)現(xiàn)它們每只動物都以一種特殊的方式在游泳，是一種近乎放松的狀態(tài)。這樣設計并不是為了表達動物們如何溺水，不是為了表現(xiàn)它們在水下有多么痛苦，而是為了呈現(xiàn)派、老虎和其它動物的關系。而且，大到非常大的動物、小到微型生物，甚至是從水下仰望天空的距離，或者從水下看到派、看到船的距離，這些尺寸和比例必須在大銀幕上呈現(xiàn)適中的大小才能可信。皮埃爾·巴芬和我們的團隊做了非常多的努力，因為一旦哪里感覺不真實，那么整個故事就會顯得假。
《電影》：您也參與了《阿凡達》的特效制作？
Michael：我作為好萊塢特效公司Prime Focus的高級特效總監(jiān)，和公司團隊一起完成了《阿凡達》中約180個特效鏡頭，主要的是關于“人類指揮 中 心 ”、“Unobtainium 元素”的鏡頭。我記得當時詹姆斯·卡梅隆對于每一個鏡頭的高質量要求，無論是很抽象的潘朵拉星球，還是較為具體的描述人類基地，無論是大鏡頭還是小鏡頭，他都會同等對待，嚴格要求。
《電影》：在《阿凡達》之前沒有人真正用3D去做長篇商業(yè)片，可以這樣說嗎？
Michael：其實從廣義上來說，這個問題是不正確的。3D電影最開始進行拍攝是在上世紀二十年代，從那時起，就有許多電影人開始開發(fā)和探索如何拍攝3D電影。而且在《阿凡達》之前，已經有很多不錯的3D電影面世，只是不是詹姆斯·卡梅隆和喬恩·蘭道（《泰坦尼克號》和《阿凡達》的制片人）心目中的那樣。比如埃里克·布雷維格導演的《地心歷險記》3D版本，就在評論界和票房上都取得了成功。而《地心歷險記》3D版本，不僅利用了和《阿凡達》相似的技術，也運用了數字立體設備。所以說，運用立體設備拍攝膠片3D電影，自上世紀五十年代后便已經逐漸成為常用的拍攝手段。
《阿凡達》在后期制作當中，對于拍攝的素材進行了修復，以適應兩眼之間的距離，從而讓眼睛產生立體感，我認為《阿凡達》在這個部分突破了以往電影無法解決的問題。
《電影》：除此以外，《阿凡達》和《少年派》有哪些特效技術具有突破性意義？
Michael：在《阿凡達》和《少年派》中，我認為這兩部電影的成就在于運用新技術開創(chuàng)新的電影敘事方式，而這也正是視覺效果的意義所在，我們的工作就是為了更好地幫助電影講故事，而并非讓技術的部分超越故事本身。
就《阿凡達》而言，最具有突破性的技術就是其中精美宏大的美術場面，和如何將演員的表演和電腦合成的人物融合在一起。它對于3D技術的應用，無論從概念、規(guī)模和執(zhí)行層面上來講，都是以往任何電影都不曾嘗試過的，它在攝影機鏡片和攝制裝置的設計上、制作工藝上，包括鏡頭、濾鏡和現(xiàn)場攝影組人員的支持裝置等等方面，都有了顯著的改善，比如新的濾鏡可以幫助控制由于視差或偏振圖像差異。
在《少年派》當中，最主要的視覺效果創(chuàng)新在于讓電腦合成的動物在3D電影中看上去像真實的動物一樣，并讓這些電腦合成的生物在水里看上去活靈活現(xiàn)。《少年派》更多的時候詮釋了一部關于精致細節(jié)而非宏大場面的電影，它完全運用電腦視覺效果技術創(chuàng)造了一個真實可信的世界，這本身非常傳奇。
《電影》：您對卡梅隆和李安最深刻的印象是什么？
Michael：對于如何運用電影手段去達到他們想要的電影效果，每位導演都是獨一無二的。比如，詹姆斯·卡梅隆總是非常耐心，從來不會疲倦于向我們解釋他想要的效果和感覺，他是一個非常有能力的導演，能在巨大的責任面前仍然保持高度的專注。李安則是一個可以出色表達自己想法的導演，他的表達帶有許多的情感描述，有時候一些畫面真的很難用語言表達，但是他總是會用非常美的語言去把他想要的畫面展現(xiàn)出來，他經常會將一種顏色形容成一種情緒，或者是把一種情緒形容成一個形狀，因為他了解這種形狀的感覺會幫助我們理解他想要的畫面。電腦動畫的先鋒杰姆斯·布林曾經說過，“其實那不必是真的，它只需要看上去像真的?！比绻麚Q成李安來說，我覺得他會說，“其實那不必是真的，它只需要感覺起來是真的?！?/p>
《電影》：如果做一個比喻，你認為視覺特效可以比作什么？
Michael：視覺效果是電影工作者的工具，讓他們的想象和創(chuàng)造能夠以一種革新的方式呈現(xiàn)，但是視覺效果一定不能影響電影去講述一個動人的故事。如果一部電影僅僅擁有完美或高超的視覺效果，但它卻不能幫助這部電影講述一個好故事，或者它成為影片唯一有趣的部分，那么這部電影就會注定失敗。
★“《蝙蝠俠歸來》是第一部運用電腦制作的動物代替真正動物的電影”
《電影》：您和Bill Westenhofer、Ben Morris、Trevor Wood一起獲得了《黃金羅盤》的奧斯卡最佳視覺效果獎，從技術和美學的角度講，您覺得獲獎的最大理由是什么？
Michael：其實《黃金羅盤》最大的優(yōu)勢在于制作了巨大數量的動物、動物之間的各種互動、動物生存的環(huán)境，以及結合真人拍攝等等大量視覺效果。尤其是需要制作出演員們用手去撫摸CG動畫做出的動物的毛發(fā)，去擁抱它們，和它們說話的視覺效果，《黃金羅盤》集結了幾百萬個精致瞬間，而并不像常規(guī)的視覺效果大片，去拼那些效果上的奇觀。
《電影》：你的第一部特效電影是《中國現(xiàn)象》，你是如何成為一名視覺效果師的？
Michael：我的第一份工作是在電影《中國綜合癥》中擔任特殊效果工作，并非視覺效果。而當時我、斯圖爾特·齊夫（《侏羅紀公園》和《星球大戰(zhàn)》的視覺效果）、理查德·霍蘭德（《泰坦尼克號》和《哈利·波特-魔法石》的視覺效果），我們三人一起發(fā)明了一個電腦系統(tǒng)，可以讓我們控制電影現(xiàn)場，就像一個核反應堆控制室一樣。最初我只是想做一個畫家，能夠將我的畫展出甚至在展覽中賣得好價錢。我剛開始為電影工作只是為了賺錢來支撐我的藝術事業(yè)。然而真正開始進入電影行業(yè)，我才發(fā)現(xiàn)電影是多么有趣和吸引我，因為電影制作是一個創(chuàng)意碰撞、融合的有趣環(huán)境，而那一刻我就已經知道自己不會再回到我的畫室中去獨自工作了。
《電影》：還發(fā)明了一個可以控制場景的電腦系統(tǒng)？能具體說說嘛？
01-《黃金羅盤》Lyra騎在設備上模擬騎在熊上的綠幕前和加上電腦合成背景后對比
Michael：斯圖爾特和理查德都是專業(yè)的工程師，理查德尤其擅長運用電腦去控制各種場景，同時將大量的信息錄入電腦。我們當時用的本機是S100總線機，并有一個8080A處理器、內存和48K，我們的大容量存儲設備是一個69美元的便攜式音頻錄音/播放。計算機通過斯圖爾特設計的外部邏輯電路，可以與劇組中的燈、對講機、打印機等設備進行連接。我的工作則是所有的電板、電纜和連接器的設計、組裝、布線，并指導劇組工作人員操作這些設備。理查德則負責寫所有布景調動的代碼，我有時也寫一些。整個攝制場景由1800個燈控制，它們被安裝在總控制臺，看上去仿佛變成了一個核電站。這就是我們的主要責任，整個過程非常有趣，我們花了六個星期來搭建整個系統(tǒng)，并且讓它為影片的攝制成功運轉。我覺得以后都沒有人會再用那臺電腦了，理查德可能仍然留著它，他也許是在某個電影的設備拍賣上面買到的這部電腦，這種電腦曾經很常用。
02-《黃金羅盤》Lyra和熊面對面時的從拍攝到最后電腦合成
03-《黃金羅盤》Lyra在綠幕前和電腦合成效果對比
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Michael：《中國綜合癥》視覺特效的水平遠遠比不上《蝙蝠俠歸來》，電影科技從1977年到1991年發(fā)生了巨大的變化，《蝙蝠俠歸來》用的電腦是硅谷專門為這部電影量身打造的，所以很多技術都具有開創(chuàng)性?！厄饌b歸來》的最大優(yōu)勢在于運用電腦圖像技術去制作出了大批蝙蝠和大批企鵝的畫面，這部電影是第一部運用電腦制作的動物去代替了真正的動物。
《電影》：據說拍攝《蝙蝠俠歸來》時保密措施非常嚴格，還請了私家偵探追查泄密者。Michael：你說的沒錯，當年在拍攝《蝙蝠俠歸來》的時候，安保措施非常，非常，非常的嚴密。主要是因為兩個原因：第一是為了電影營銷，這是一個營銷策略，永遠對外界保持神秘，但是同時制造更多的新聞點，所以當電影上映的時候才會滿足人們蜂擁而至的獵奇心理。另外，的確這部電影主要的賣點就是在角色設計和美術設計上面，所以一旦對外界曝光了電影的設計，那么肯定會對電影有所損害。同時，邀請客人來現(xiàn)場探班也會對劇組成員造成極大的打擾，我們不能集中精力在電影的拍攝制作上，我不確定哪位主要劇組成員、導演或者主演會想要這種打擾。
《電影》：拋開特效而言，你個人喜歡哪一類型的電影？為什么？
Michael：我喜歡所有高質量的電影，只要這個電影的劇本好、表演精彩、美術漂亮，我就會想要去看。但是我必須承認我不是很經常去看恐怖電影或講述超自然故事的電影。
★“全球的視覺效果在壯大，而加州的在萎縮”
《電影》：從《蝙蝠俠歸來》到《少年派》，感覺視覺特效在好萊塢發(fā)生了哪些變化？
04-《黃金羅盤》未加虛擬背景時的綠幕拍攝
05-《黃金羅盤》虛擬場景，2007年拍攝于謝珀頓制片廠
Michael：最大的變化當然是從膠片轉到數字。這直接影響了無論是從視覺效果的元素的制作和組合，還是將這些視覺效果的元素和攝影機完美融合，超越電影本身可以承載的技術層面。同時，視覺效果的進步也改變了電影制作的方式，將電影前期籌備、拍攝期和后期制作的原始邊界打破，現(xiàn)在，這三個階段已經統(tǒng)統(tǒng)歸到了電影制作。從前，創(chuàng)意決策需要在電影拍攝初期基本決定，而現(xiàn)在，創(chuàng)意的決策形成已經推后了許多，這樣的變化完全改變了電影人的工作方式和思維方式。數字技術的潛力和可塑性極大，現(xiàn)在電影在哪里拍攝、如何制作已經被顛覆了——如果我們能夠在電腦上創(chuàng)造一個虛擬的紐約，那為什么要去真的紐約進行拍攝呢？
《電影》：現(xiàn)在越來越多的亞洲公司開始進軍視覺效果行列，印度的公司收購了Rhythum&Hues，中國的小馬奔騰并購了Digital Domain，這對好萊塢特效人員影響大嗎？比如薪水、就業(yè)機會、制作水平等方面。
Michael：我其實非常愿意花時間來討論這個問題，它涉及的問題幾乎可以單獨編寫一本書了。誰擁有這間公司其實并不會影響好萊塢視覺效果行業(yè)，真正影響這個行業(yè)的，是這些特效公司如何使自己更加吸引投資。
現(xiàn)在的電影制片人已經不傾向于在加州制作他們的電影了，因為別的國家和地區(qū)的視覺效果行業(yè)或者具有更好的投資支持（比如英國、加拿大、澳大利亞等等），或者在人力成本上具有優(yōu)勢（比如中國、印度等等）。加州的視覺效果師的收入已經承受了極大的壓力，在這種工作機會越來越少、收入越來越少、福利待遇也下降的大環(huán)境下，他們開始慢慢離開加州，到別的城市、國家和地區(qū)幫助那里的電影人，來和仍然留在加州的同行們進行競爭。所以就全球視覺效果行業(yè)來講，是一種發(fā)展壯大，但是就加州的視覺效果行業(yè)，則是一種萎縮。視覺效果協(xié)會2013年出版了一本白皮書，如果想要了解更多這方面的行業(yè)動態(tài)，可以從他們的官網上下載。這本白皮書非常長，但是非常清晰地解答了這個問題。
《電影》：您成立的“視覺效果協(xié)會”的主要工作是什么？Michael：視覺效果協(xié)會的任務就是促進視覺效果的培訓和教育，并推進視覺效果行業(yè)的全球化。視覺效果協(xié)會是一個國際組織，并且一直致力于將全球的視覺效果師團結成一個聲音。我們希望通過我們的努力，改善視覺效果行業(yè)的工作環(huán)境和收入待遇。
《電影》：您在《黃金羅盤》的奧斯卡領獎臺上說，華特·迪斯尼曾經說過，“將不可能變?yōu)榭赡懿抛钣腥ぁ?，您從一個畫家到視覺特效，最后成為一名教授（長期擔任美國南加州大學電影學院客座教授），您這是在追求有趣的人生嗎？
Michael：這句話對當時站在奧斯卡領獎臺上的我們四個人都是一樣的，只有做不可能的事情才最有趣。因為嘗試如何解決這些視覺和技術上的問題，讓觀眾可以聚精會神地關注電影故事本身，是一件非常好玩的事情。我做這個行業(yè)35年了，我仍然非常喜歡自己的職業(yè)。
《電影》：在中國，越來越多的年輕人參與到視覺效果的制作，作為他們的前輩，能不能為他們提一些建議？
Michael：盡可能的多學習全球市場最為流行的線性敘事手法，這種敘事手法一直是全球通用的講故事的方法，并且沒有變得老套，也沒有減弱的趨勢。同時，如果想要成為一名優(yōu)秀的電影視覺效果師，首先應該更多地去學習和了解藝術，然后去學習和了解電影，最后再去了解電影視覺效果。最后，發(fā)揮你的長項，不要逼迫你自己進入一個連目標都不明確的處境。電影視覺效果是一項辛苦的工作，需要你全心投入，所以你不能僅僅將其視為一項工作，而要將它視為你的生活。如果你做到了這一點，你就會在這個行業(yè)里做得很好。
【備注：視覺效果（Visual Effects）和特殊效果（Special Effects）的區(qū)別：“特殊效果”指的是運用眼睛的錯覺或技巧，模擬一個故事或虛擬世界的想象的事件，通常運用攝影機、道具等完成；“視覺效果”指的是數字后期制作的過程?！?/p>
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