劉莞莞

構(gòu)圖、色彩與筆觸
——淺談阿利卡油畫的特色理念

劉莞莞

阿利卡完成了從抽象藝術(shù)領(lǐng)域向具象寫實(shí)繪畫領(lǐng)域的成功轉(zhuǎn)變。他在繪畫上的突出成績在于他將與眾不同的觀察方式和思維以及獨(dú)特的繪畫語言成功地應(yīng)用到他的繪畫創(chuàng)作中，并且形成了強(qiáng)烈的個人風(fēng)格。在阿利卡的作品中，我們能夠看到自然真實(shí)的色彩、不拘泥于傳統(tǒng)的構(gòu)圖、前衛(wèi)大膽的色彩搭配以及逸逸有草的筆觸等。這些因素共同構(gòu)筑了阿利卡的獨(dú)特的繪畫藝術(shù)。本文就阿利卡繪畫的理念以及構(gòu)圖、色彩、筆觸等方面探討其繪畫風(fēng)格。

阿利卡 理念 構(gòu)圖 色彩 筆觸

20世紀(jì)90年代出現(xiàn)的當(dāng)代油畫，在整體上已經(jīng)告別了形式前衛(wèi)與自我表現(xiàn)的現(xiàn)代主義指標(biāo)，更為強(qiáng)調(diào)對人自身以及生存環(huán)境的關(guān)注。阿利卡獨(dú)特的創(chuàng)作理念正是與這一觀點(diǎn)在內(nèi)容上相一致。夏加爾曾經(jīng)說過，藝術(shù)中的每一個點(diǎn)，都應(yīng)該對我們的血液流動做出反應(yīng)，與我們所有的本質(zhì)，甚至我們的潛意識相呼應(yīng)。[1]阿利卡在從具象藝術(shù)領(lǐng)域的學(xué)習(xí)中領(lǐng)悟到繪畫的實(shí)質(zhì)不再是記憶和重構(gòu)，而是觀察。這種獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作思想,對當(dāng)今的繪畫有著積極的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。

一、繪畫理念的轉(zhuǎn)變

阿利卡繪畫生涯的初期作品總是帶有非常典型的抽象主義特征。但是在他了解和學(xué)習(xí)意大利文藝復(fù)興時期濕壁畫之后，漸漸地轉(zhuǎn)變了他的創(chuàng)作理念。直到上世紀(jì)60年代初，因?yàn)榘⒗ㄊ艿竭^早期抽象表現(xiàn)主義的影響，繪畫作品所表現(xiàn)的形式和內(nèi)容無不都是潮流的、現(xiàn)代的。60年代后期，阿利卡觀看了卡拉瓦喬的畫展，他突然意識到“我所做的一切都是從繪畫到繪畫再到繪畫而已，并沒有將繪畫行為與觀看事實(shí)聯(lián)系起來”。與其說是卡拉瓦喬給了阿利卡第二次繪畫生命，不如說是阿利卡終于潛心探索到了他的繪畫真諦，具象寫實(shí)主義才是他真正的藝術(shù)方向。阿利卡在作畫的時候總是直接進(jìn)入繪畫狀態(tài)，同時將新的繪畫語言和新的表達(dá)形式運(yùn)用在繪畫中。在寫生的時候，他要求一幅畫必須一次性地盡快完成，過久的作畫時間會使對物象最初的短暫的新鮮的沖動的感受喪失。他認(rèn)為畫家應(yīng)該畫屬于自己的真實(shí)的生活，應(yīng)該按照畫家自我的感覺方式來表現(xiàn)對象。于是阿利卡的藝術(shù)重新開始轉(zhuǎn)向具象方向。

畫家被物象吸引，物象被畫家進(jìn)行主觀改造。阿利卡摒棄了抽象繪畫創(chuàng)作思路中以內(nèi)心思想為主導(dǎo)的理念而逐漸走向觀察具體事物，在進(jìn)行寫實(shí)繪畫之后，他的畫中描繪的通常是他生活環(huán)境中的一部分，都是取材于日常生活中最平實(shí)的東西。比如毛巾、衣服、眼鏡、雨傘、植物以及親人等都成為他的創(chuàng)作素材，他沒有特定的繪畫思路只是跟著當(dāng)時物象給予他的感覺走，并且始終致力于捕捉人或物一剎那間稍縱即逝的鮮活感與生動感。

藝術(shù)來源于生活，確是高于生活的。阿利卡的繪畫有一種禪意，能夠在最平實(shí)的東西中找出不可思議的藝術(shù)效果，阿里卡的畫不僅是具有審美價(jià)值的藝術(shù)品，還滲透著一種形而上的意味?？梢哉f他的畫并不像傳統(tǒng)繪畫規(guī)規(guī)矩矩地再現(xiàn)客觀真實(shí)的事物，又不像抽象繪畫那樣特立獨(dú)行的從內(nèi)心自我的想法出發(fā)，而是在兩者之間找到了一個平衡點(diǎn)。阿利卡的繪畫在技法上并無令人驚奇之處,反而將技法降低到最原始的程度。其藝術(shù)的引人入勝之處在于對繪畫的自我的觀念及獨(dú)特的視角。他所畫的通常都是對日常生活的瞬間感受的捕捉，在創(chuàng)作之前并沒有具體的構(gòu)思，而僅僅是隨著自己當(dāng)時對物象的感覺由一個中心點(diǎn)向周圍擴(kuò)散，慢慢地一步步地試探性地摸索前進(jìn)。阿利卡一直強(qiáng)調(diào)在作畫的時候要注意觀察。他認(rèn)為仔細(xì)觀察要比如何去畫好更重要。他將繪畫的技法降到最低程度，更顯得畫面簡單而又自然。他與鄧肯·湯姆森的對話中提到過：“自從我感受到了根據(jù)親眼所見的事物來畫畫的樂趣，對于我自己而言，就必須放棄我已經(jīng)學(xué)會的東西，必須學(xué)習(xí)不再歸納，不再制造，不再結(jié)構(gòu)，只是用線條和筆觸去捕捉和追隨我看到和感覺到的一切。”[2]在作畫時，阿利卡認(rèn)為“觀察與著色”應(yīng)該同時進(jìn)行，思考包含在對物象的觀察中，嚴(yán)格的審視，不停地在畫布上著色，達(dá)到“一氣呵成”的效果。然而這個過程需要畫家對物象的獨(dú)特感覺來平衡，并通過一定的方式將視覺材料全部內(nèi)化，一點(diǎn)點(diǎn)地，將密度強(qiáng)度自發(fā)性、一致性、真實(shí)性融為一體。它必須用一種能量重新安排，就像在海灘上風(fēng)吹沙一樣，這種能量是一種“氣”。 若沒了“氣”，繪畫就沒有了“生命”痕跡。[3]

二、繪畫魅力的要素

第一要素是色彩的把握。他曾研究過色彩只有在自然光線下，才可還原到本質(zhì)意義上的真實(shí)的色彩。他的畫室采用自然的白色，避免了其他的色彩對作畫環(huán)境以及物象造成色彩上的干擾。他的油畫中的物象幾乎都運(yùn)用固有色來概括豐富多變的自然色，他作畫時用的顏色也是少之又少。他力求最本質(zhì)的色彩來表達(dá)對象，色彩單純優(yōu)雅，新鮮簡潔，其間透露出一種純真自然的效果。他的作品雖是現(xiàn)代的、獨(dú)特的，卻沒有后現(xiàn)代的無聊頹廢，而是讓人感受到了淡定優(yōu)雅的從容。俄國畫家康定斯基在《論藝術(shù)的精神》一書中提到，畫家在運(yùn)用色彩時并不是根據(jù)色彩是否真實(shí)與自然，而是因?yàn)樗鼈儗δ撤厥獾漠嬅媸潜匾?。我們察覺到了阿利卡在色彩語言的表達(dá)上的個性觀念和情感流露對作品形式的作用。阿利卡繪畫中的色彩不考慮時間、環(huán)境光源和氣候的不同，會給物體帶來千變?nèi)f化的甚至非常微妙的色彩變化，盡最大可能純凈物象的色彩，減少色階的層次，淡化形體，在大塊對比色中找出其和諧和視覺上的統(tǒng)一。[4]

第二個要素是畫面獨(dú)特的構(gòu)成。阿利卡的畫面具有很強(qiáng)的構(gòu)成感，簡約卻不簡單。就如我國古代畫家馬遠(yuǎn)和夏圭常常采用邊角構(gòu)圖和半邊構(gòu)圖，阿利卡之所以能夠形成這種獨(dú)特的畫面風(fēng)格是得益于他曾經(jīng)學(xué)習(xí)抽象繪畫的經(jīng)歷。阿利卡的畫面有自己的風(fēng)格，他對畫面的體會和掌控力是自信的，描繪出了畫面中屬于他的一種情趣。 就如潘天壽先生所說的:“對景寫生,要懂得舍字。懂得舍字,即能懂得取字,即能懂得景字?！盵5]正是因?yàn)榘⒗▽Α吧帷背浞值念I(lǐng)悟，所以使得其作品極富情趣并具有與眾不同的魅力。由于阿利卡之前是從事抽象藝術(shù)的，所以他的具象繪畫不同于古典繪畫那樣有具體的有理論指導(dǎo)的表現(xiàn)形式，而是更自我地表達(dá)物象帶給自己的感受，即興地表現(xiàn)物象。

最后一個要素是筆觸的美感。他使用比較硬的毛筆作畫,通常用比較稀薄的顏料，在畫布上涂擦色彩的時候，筆在畫面上留下的痕跡清晰可見，如中國畫的皴筆。由于阿利卡創(chuàng)作的時候是放松的、自由的，這種筆法的形成與他的創(chuàng)作理念有緊密的關(guān)系。阿利卡的畫面色彩都很薄，在調(diào)配顏料的時候，他加了大量的液體媒介劑，顏色稀釋了就更容易在粗糙的布面上自如地行走，用筆更加隨意輕松。

首先,對濕壁畫的研究過程中，使他漸漸領(lǐng)悟到了一次性作畫和局部著色以及畫面留白的意義和用筆技巧。作畫時他用筆時就如中國水墨畫中用筆一樣，有時需要一瀉千里，有時需要長短不一，力度也不盡相同。這都是根據(jù)畫面需求和作者需要表達(dá)的情感有關(guān)。阿利卡也需要筆觸來傳達(dá)他當(dāng)下的感受,于是便形成了其筆觸特有的表現(xiàn)力。

其次,在皴擦用筆的過程中，顏料與媒介劑的比例不同，運(yùn)筆速度的快慢會使畫面產(chǎn)生留白效果,畫面會產(chǎn)生出輕松的透明感。阿利卡的筆觸猶如中國畫中的寫意,卻也不缺乏對事物形體的表現(xiàn),結(jié)構(gòu)造型色彩都有獨(dú)到之處，用筆舒緩得當(dāng)，有很強(qiáng)的形式感，很強(qiáng)的繪畫性。

第三，中國的水墨畫也給阿利卡相當(dāng)大的影響。阿利卡曾經(jīng)說過：“依據(jù)生活作畫并非僅僅是再現(xiàn)?！盵6]他從來不用素描打草稿，而直接進(jìn)入繪畫狀態(tài)，猶如中國畫寫意追求的“氣韻生動”。阿利卡認(rèn)為在作畫時要把色彩與形式交織運(yùn)用,使他們能貼切畫面并達(dá)到想要的效果，而筆觸的綿延亦是詮釋“氣”的一個重要成分。

當(dāng)代繪畫呈現(xiàn)多元化發(fā)展的趨勢，在這樣的藝術(shù)環(huán)境中,阿利卡不斷地進(jìn)行藝術(shù)探索,堅(jiān)持依據(jù)真實(shí)的現(xiàn)實(shí)生活作畫。他以自己獨(dú)特的觀物模式享受生活，用畫筆來表達(dá)自己對生活的感受，呈現(xiàn)給我們一種新的藝術(shù)理念。他的繪畫理念已經(jīng)深深融入了他的生活中并且他始終堅(jiān)持這一理念。他的作畫理念與創(chuàng)作手法讓我們對具象藝術(shù)的發(fā)展有了更好的認(rèn)識，對具象藝術(shù)所深藏的魅力有了更深層次的了解，為以后的具象藝術(shù)探索做了很好的指引。

[1]遲柯.西方美術(shù)理論文選:古希臘到20世紀(jì)[M].南京:江蘇教育出版社,2005:593.

[2]鄧肯·湯姆森.阿利卡的早期生涯[J].世界美術(shù),1995 (3).

[3]阿利卡.具象表現(xiàn)繪畫文選——源于觀察的素描[M].杭州:中國美術(shù)學(xué)院出版社,2002:217.

[4]嚴(yán)明.論阿利卡的油畫藝術(shù)[J].藝術(shù)百家,2003(1).

[5]潘天壽.聽天閣畫談隨筆——潘天壽談藝錄[M].杭州:浙江人民美術(shù)出版社,2002.

[6]顧丞峰.阿利卡畫集[M].南京:江蘇美術(shù)出版社, 1998.

（作者單位：安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)）