文/[美] 安妮·彼特姆·阿克，薩萬娜-查爾斯頓·查普特 編譯/于 快

鋼琴的歷史已經(jīng)超過了300年，時至今日，鋼琴技師和修復(fù)者，對18世紀(jì)和19世紀(jì)鋼琴的理解有多少？對于表演者、經(jīng)銷商、古董收藏者或裝潢設(shè)計師用來吸引顧客注意的古董鋼琴，該怎樣看待？對于那些因為喜歡琴箱的外表，或想要與自己房子的歷史時期匹配，或繼承了家族財富而購買古董鋼琴的所有者，又應(yīng)怎樣建議和幫助他們？我們能學(xué)會尊重這些鋼琴，視它們?yōu)橛行У臉菲?，而不是古董或邁向現(xiàn)代鋼琴的不完美的墊腳石嗎？許多鋼琴的修復(fù)者或技師只想盡快將它們交由垃圾場處理，但這些是演奏出那個時代的音樂的樂器。如果能被視為有效的樂器，它們就可以傳遞很多音樂、音色、鋼琴構(gòu)造和設(shè)計的知識。

在那個時代

對于經(jīng)驗局限于20世紀(jì)晚期的技師和表演者來說，很難體會當(dāng)“某一時代的鋼琴”尚新的時候，是多么受人喜歡的樂器，如何體現(xiàn)著那個時代的聲音。它們不是玩具或現(xiàn)代樂器發(fā)展歷程中失敗的嘗試；它們是優(yōu)秀的樂器作品。約翰·斯泰因、納內(nèi)特·斯特萊歇爾、英格涅·貝森多夫、阿爾斐俄斯·巴布科克、喬納斯·齊克林、弗雷德里克·馬圖塞克、伊格納茨·普萊耶爾、塞巴斯蒂安·艾拉德和約翰·布羅德伍德的鋼琴受到了當(dāng)時的音樂家的褒獎和愛護(hù)。如果認(rèn)為他們“并不知道多少”或其知識很原始，未免有些武斷且限制了大家對鋼琴及其曲庫的了解。在德爾·范德里奇版本的《鋼琴音色建構(gòu)：1916年～1919年間芝加哥和紐約的鋼琴技師會議記錄》，能夠找到對于不同音色選擇的討論，一些人偏好“歐洲人對音色的看法……一種優(yōu)美精致的音色，”而其他人則試圖找到一種能在巨大的禮堂內(nèi)縈繞的宏大的音色。理想的音色在19世紀(jì)～20世紀(jì)改變了。正如現(xiàn)在這個時代，早期各類鋼琴的生產(chǎn)是出于許多不同的目的。一些是為了擺放在舞臺上，一些是為家庭生產(chǎn)的；一些價格昂貴，一些價格適中，針對收入不高的大眾市場；一些做工講究，另一些則不那么精致。每一個時代都有質(zhì)量參差不齊、針對不同市場的樂器。

我們不應(yīng)該把思路僅僅局限于最昂貴、最大的音樂會規(guī)模的樂器。小鋼琴、方形鋼琴、豎式小鋼琴、女性房間小巧美觀的三角鋼琴、小陳列室的三角鋼琴，都是家庭和社交場合重要的聲音。巴赫、克萊門蒂和海頓的許多作品都是用頭腦里的更小的樂器創(chuàng)作的，貝多芬也是如此，諸多流行的蘇格蘭和英語歌曲都是用小樂器編排的。在那個時代，舒伯特的作品極有可能是在社交場合的方形鋼琴和6個高八度音的維也納式三角鋼琴上演奏的。作曲家們了解這些樂器，他們創(chuàng)作的作品也充分利用了這些樂器的特點。巴赫和克萊門蒂在輕聲的早期方形鋼琴上演奏的作品令人心曠神怡，然而，如果用笨重和強有力的20世紀(jì)鋼琴來演奏的話，這些作品可能會顯得平庸、難聽。

克里斯托弗里的影響：安圖內(nèi)斯鋼琴

坐落在美國南達(dá)科他州費爾馬利翁的國家音樂博物館，收藏了制造于1767年的曼紐爾·安圖內(nèi)斯鋼琴。這架最初的早期鋼琴傳遞給我們許多有價值的信息。1760年～1770年，鋼琴建造師曼紐爾·安圖內(nèi)斯在葡萄牙的里斯本享有盛名。他從國王約瑟夫一世那里獲得了在葡萄牙“用琴槌做撥弦古鋼琴”長達(dá)10年的專屬權(quán)。安圖內(nèi)斯鋼琴看起來像傳統(tǒng)的葡萄牙撥弦古鋼琴，但其擊弦機幾乎等同于18世紀(jì)20年代以后的克里斯托弗里鋼琴。與許多18世紀(jì)的鋼琴不同，安圖內(nèi)斯鋼琴不僅仍保留著其最原始的狀態(tài)，而且還可以演奏。琴槌上柔軟而又厚實的皮料足以讓博物館的工作人員幾近還原地復(fù)制其原始材質(zhì)。音板和擊弦機完全是最初的樣子。為了盡可能保留這件樂器的原始狀態(tài)，安圖內(nèi)斯鋼琴一年僅彈奏幾次。筆者曾有幸多次在現(xiàn)場聽過這架鋼琴的演奏，并仔細(xì)觀察過它和它的擊弦機。

安圖內(nèi)斯鋼琴幾乎完全保持了最初的樣子。其做工的每一個細(xì)節(jié)都很漂亮、結(jié)實。它的擊弦機是一件快速而又易彎曲的工藝品，顯示了高超的木匠工藝和制造工藝。其聲音的透明度類似于當(dāng)時意大利和伊比利亞的撥弦古鋼琴，音色有著快速的起音和衰減，但是由于其柔軟的皮質(zhì)琴槌，音色更加柔和舒緩。穿過其51個音符音域的黃銅琴弦增添了幾分尖銳，也讓人想起了意大利撥弦古鋼琴。均衡的音域和歌唱性與當(dāng)時意大利和伊比利亞的音樂契合得十分完美。沒有踏板，沒有音栓或其他杠桿，但是可能有弱音踏板，因為用手就可以將整個鍵盤和擊弦機推到左邊。

在美國國家音樂博物館的網(wǎng)站（www.usd.edu/nmm）上有這架鋼琴演奏的兩段錄音。第一段是由艾德·帕蒙蒂耶在標(biāo)有野豬（wildboar）字樣的葡萄牙古鋼琴上演奏的。第二段錄音是在安圖內(nèi)斯鋼琴上演奏的，曲名為《伊比利亞鍵盤音樂的珍寶》，演奏者為蘇珊娜·斯基爾姆。這些錄音主要是索萊爾、斯卡拉蒂、鳩斯蒂尼、塞沙斯、加路比和卡瓦略等意大利和伊比利亞作曲家的選段。這些作曲家一直彈奏克里斯托弗里學(xué)派的樂器。筆者極力推薦兩張唱片《音樂舞動自然》和《令人信服》，毫不費力的快板，每個音符都清晰、獨特和敏銳。這些直率、敏銳和表達(dá)有力的鋼琴錄音表明，早期的伊比利亞和意大利音樂輕快、清晰，沒有踏板和重音，聽起來是多么自然。這臺鋼琴的一個簡短的片段可以在www.usd.edu/smm/abell1.html聽到。

18世紀(jì)晚期的維也納式鋼琴：斯泰因和沃特

一位傳奇的音樂和錄音藝術(shù)家曾說：“有了這件樂器，鋼琴就達(dá)到完美了?！?006年11月，筆者有幸將早期的一架維也納式鋼琴的復(fù)制品租給保羅·巴杜拉-斯科達(dá)用于莫扎特的音樂會。巴杜拉-斯科達(dá)對古代和現(xiàn)代鋼琴都彈奏得很好，而且非常熟悉它們。那次演出的上半場用了一架以1780年的斯泰因鋼琴為基礎(chǔ)的樂器，下半場則用的是經(jīng)過修復(fù)的、20世紀(jì)50年代的斯坦威D型三角鋼琴。有趣的是，在這座800人的大廳內(nèi)，很容易聽到這架小的斯泰因鋼琴復(fù)制品的聲音。

在音樂會之前的講座中，巴杜拉-斯科達(dá)描述了這兩架鋼琴的差異和它們相對的優(yōu)點。他從早期古鋼琴開始，說道“有了這件樂器，鋼琴就達(dá)到完美了?！苯又懻摿藶槭裁丛缙诘木S也納式鋼琴是完美的。首先，相比現(xiàn)代鋼琴，它更適合當(dāng)時頗為普遍的客廳大小的空間。維也納鋼琴甜美又富有表現(xiàn)力，和沙龍、小宴會廳十分相稱，也能與其他較小的樂器合奏得非常美妙。即使對于鋼琴協(xié)奏曲，這些鋼琴也很理想，因為當(dāng)時的管弦樂隊編制要比現(xiàn)在的小得多。

巴杜拉-斯科達(dá)提到了18世紀(jì)晚期維也納式鋼琴低音域美妙的音色。他將高音和中音的音域與吉他和豎琴進(jìn)行了比較，認(rèn)為也適合為海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特伴奏的左撇子樂手。最低的低音音符能發(fā)出有效的轟鳴而不吞噬其他聲音或變得混沌。他過去很好奇，為什么莫扎特會在低音部分寫出“如此難聽的和弦”，而在早期古鋼琴上彈奏它們時，和弦立刻變得清晰、富有表現(xiàn)力，不再混沌、難聽。他在兩架鋼琴上的示范完美地闡明了這一觀點。

巴杜拉-斯科達(dá)將現(xiàn)代鋼琴的優(yōu)點描述為增大的音量和更長的延音，但他指出一個更長的延音在快速音階作品中不是一個優(yōu)點。他朝早期古鋼琴走去，彈奏了一些音符并說：“這就是延音！”現(xiàn)代的三角鋼琴最初是為了作為音量傳遞的載體而設(shè)計的。確切地說，理想的音色隨著時間改變了，而且音色不同并不意味著該音色更好。他的結(jié)論是：與維也納式鋼琴輕巧、迅速、反應(yīng)快和下沉較淺的擊弦機相比，在現(xiàn)代鋼琴上很難彈奏莫扎特或其他18世紀(jì)晚期到19世紀(jì)早期的作曲家的作品。他將演奏一架現(xiàn)代的黑檀木三角鋼琴比作是“在駕駛一輛看似靈車的卡車”，而彈奏早期古鋼琴則猶如“駕駛一輛漂亮的賽車?！卑投爬?斯科達(dá)表示他也喜歡現(xiàn)代鋼琴，但是早期古鋼琴和現(xiàn)代鋼琴是截然不同的創(chuàng)作，一個快而輕盈，另一個強大有力。

“將古鋼琴應(yīng)用于音樂會”的靈感來自斯泰因（1728年～1792年）的早期鋼琴。斯泰因是鋼琴、管風(fēng)琴和擊弦古鋼琴的制造者，他創(chuàng)立了一個鋼琴制造師家族。他在西爾伯曼和斯帕思的作坊里進(jìn)行過指導(dǎo)，后兩位制作師的鋼琴被巴赫和莫扎特彈奏過。

安東·沃特（1752年～1826年）是維也納最著名的鋼琴制造者之一，鼎盛時期有20名學(xué)徒為他工作。照片中的這架鋼琴，是1997年由受人推崇的現(xiàn)代鋼琴制造師保爾·波萊特和他當(dāng)時的商業(yè)伙伴杰拉德·圖因曼，根據(jù)德國國家博物館的一架1785年的沃特鋼琴仿制的。作為18世紀(jì)晚期維也納式鋼琴的代表，它有5個八度的音域，從降F到f3，黑檀木的自然音和骨制的變化音。擊弦機的原理是德式力學(xué)擊弦機，通常被稱為維也納式擊弦機，有著各自獨立的檔托木和鹿皮包裹的琴槌。鋼琴的低音琴弦是用黃銅串起來的，而其他部分則用軟鐵。它沒有任何鋼板或支柱，除了一塊5 mm的柱狀間隔物（gapspacer，在弦軸板和肋木之間一個小的金屬支架）。這架鋼琴有一個可用膝蓋控制的杠桿來抬高上端的制音器和音栓，以操控調(diào)節(jié)器。這個調(diào)節(jié)器是一根在琴槌和弦之間移動的布條，以發(fā)出美妙的、含蓄的聲音。正如巴杜拉-斯科達(dá)所言：“有了這件樂器，鋼琴已經(jīng)達(dá)到完美了?！痹S多錄音既可以在原來的沃特鋼琴上完成，也可以在現(xiàn)代鋼琴上完成。

以上從當(dāng)代的角度對斯泰因鋼琴和沃特鋼琴進(jìn)行了描述性比較，這兩種鋼琴都曾被莫扎特在表演時彈奏過。斯泰因鋼琴反應(yīng)更快，音色更清楚，但是音量更為柔和。沃特鋼琴被評價為擁有更完整、更大和更沉悶的聲音。斯泰因和他的女兒納內(nèi)特·斯特萊歇爾，被描述為在音色、純凈度、聲音的魅力和優(yōu)雅以及觸感方面有著無法匹敵的平衡能力，這需要一雙輕盈的手和一顆敏感的心。沃特鋼琴過去（和現(xiàn)在）更加寬容不甚敏感的手，但和斯泰因鋼琴相比，有時也因不夠重視低音和顫音平衡而受人詬病。波萊特演奏的沃特強音鋼琴的錄音片段可以在www.polettipiano.com/Pages/pag1engpaul.html找到。

錄音資料：

[1]亞瑟·施洪德沃爾德：魔術(shù)師莫扎特，Q Discdistributor：Coda distribution,Ltd.

[2]施洪德沃爾德：奏鳴曲和小步舞曲，J.?？ǖ?，ZZT980601.

[3]約什·凡·伊莫塞爾：更多莫扎特的作品：奏鳴曲，K 545，570；柔板，K 540；海頓：第五十八號和五十九號奏鳴曲；幻想曲，環(huán)球，5019.

[4]伊莫塞爾：最后七個字。約瑟夫·海頓，古典頻道.[5]羅伯特 萊文：莫扎特：用古鋼琴演奏的鋼琴奏鳴曲，K 279，K 280 & K 281，德國和諧世界公司.

[6]DECCA公司錄制了由克里斯托弗@霍爾伍德指揮萊文和古樂學(xué)會樂團(tuán)演奏的莫扎特作品/L’Oiseau-Lyre.