何堯
近日,深圳青年旅美藝術(shù)家韓夢(mèng)云個(gè)人畫展《無(wú)定/In Between Islands》在北京今日美術(shù)館開幕。作者以西洋傳統(tǒng)油畫藝術(shù)的手法,結(jié)合中國(guó)山水畫審美情感及傳統(tǒng)道學(xué)的無(wú)限無(wú)形,展示了因?yàn)椤盁o(wú)”而生出“擁有一切可能”的唯美夢(mèng)想空間,受到中外藝術(shù)界的關(guān)注和好評(píng)。
韓夢(mèng)云出生于武漢,美國(guó)巴德大學(xué)本科畢業(yè),現(xiàn)就讀于羅格斯大學(xué)新伯朗士威校區(qū)藝術(shù)學(xué)院,并擔(dān)任助教。韓夢(mèng)云的當(dāng)代油畫在美國(guó)得到評(píng)論家的贊賞,他們稱她為“非常專業(yè)的藝術(shù)家”。
韓夢(mèng)云的畫展由四組油畫組畫——“洗心”、“游心”、“在宥”、“代序”,一組瓷板畫——“斷竹”與一組水墨畫——“即體”組成。韓夢(mèng)云說,畫展中文名出自前蘇格拉底哲學(xué)家阿那克西曼德,意謂世間萬(wàn)物的本原,因其化生一切,包括相反的事物,故其自身必?zé)o任何限定與規(guī)定,是為“無(wú)定”。這不僅是韓夢(mèng)云對(duì)其抽象畫之風(fēng)格的描述,也是她對(duì)創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的闡釋?!斑@些畫作并不是對(duì)自然萬(wàn)物的描繪,也非畫家寄情于山水之中,而是對(duì)超越于其上的、本身即為抽象的道或理念的表現(xiàn)?!彼f。
無(wú)論是理論抑或歷史,韓夢(mèng)云的作品都是一次自身超越的嘗試。她表示,自己的藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)家自己的情緒或情感無(wú)關(guān),是對(duì)普遍化的情感本身以及對(duì)世界本質(zhì)的領(lǐng)會(huì)。
自2009年起,韓夢(mèng)云嘗試將中國(guó)古代山水畫的審美和情感與西方抽象表現(xiàn)主義的大膽用色和表現(xiàn)形式相結(jié)合,立志在油畫這種西方傳統(tǒng)藝術(shù)形式上展現(xiàn)東方美學(xué)。
“東西方的傳統(tǒng)對(duì)我的影響都是不可否認(rèn)的,但值得一提的是,西方的傳統(tǒng),雖然在作品的技術(shù)與材料方面豐富了我的創(chuàng)作,但中國(guó)哲學(xué)給了我新的洞見,而這些洞見能夠帶給藝術(shù)不同的精神結(jié)構(gòu)?!表n夢(mèng)云說。
中國(guó)山水畫對(duì)空和無(wú)的理解反映在繪畫的“留白”中。中國(guó)繪畫中的空白處不是一種真空,而是一個(gè)空間,它的潛能就在于被填滿,在于誘發(fā)出每一個(gè)可見、可感的事物的可用性。這個(gè)認(rèn)識(shí)給了韓夢(mèng)云許多理解進(jìn)而比較中西方繪畫的洞見。而畫展中的《游心》主題系列作品就是她對(duì)白的不同用法的嘗試,比如白色物體的白,與黑相對(duì)的白以及看似未涂完底料的白。借助油畫的材料與工具,嘗試描繪出一種感性,一種源自中國(guó)文人畫及中國(guó)書法黑白體系的感性。
韓夢(mèng)云表示,傳統(tǒng)的山水畫描述道所生的萬(wàn)物,而她個(gè)人所尋找的是道的無(wú)限無(wú)形,唯有抽象,這個(gè)不可定義不可思辨的表達(dá),正是因?yàn)椤盁o(wú)”,才能擁有一切可能。