王能領

(咸寧市歌舞劇團，湖北 咸寧 437100)

舞臺藝術作為一種文化的發(fā)生，遠遠早于其作為人類審美的對象，但無論是審美的對象還是文化的發(fā)生，藝術都是人類的產(chǎn)物，并且伴隨著人類實踐的不斷深入而發(fā)展。無論是長達兩小時一臺的大劇目，還是短到五分鐘的小作品，作為導演你能給觀眾什么?作品里是否有“亮點”?如今一臺接一臺而且要求主題鮮明的晚會，就好比一篇篇給導演的命題作文，這些指令性的主題任務，為主創(chuàng)人員提供創(chuàng)作課題的同時，也提供了諸多創(chuàng)作的多維空間，加強了創(chuàng)新的深度和高度。

一、創(chuàng)意、策劃

晚會的主創(chuàng)需要在工作啟動前做好完善的案頭工作，這就是創(chuàng)意和策劃。一臺晚會的創(chuàng)意策劃不是無中生有，不是零的突破，而是在已有的條件和元素下遞增、豐富、提煉、升華、燃燒的過程，是不厭其煩、挖空心思的腦部運動。出彩的創(chuàng)意策劃只有將自己燃燒起來后，才有激情去點燃別人的沖動，使之以最優(yōu)化的方式達到策劃目標。如果策劃方案中沒有令人眼亮的創(chuàng)意點，那么策劃就如一杯平常的淡水，無色無味，這種策劃跟計劃就沒有兩樣了。

例如2009年我市第一屆溫泉國際旅游節(jié)，傾力打造了一臺風情歌舞詩《夢尋咸寧》。這臺歌舞詩唱足了鄉(xiāng)土鄉(xiāng)音，舞盡了鄂南風情，在我市街頭巷尾，縣里鄉(xiāng)村，引起了一陣陣轟動，同時也引起了省內(nèi)專家的關注和認可?！秹魧は虒帯返膭?chuàng)作過程，對我而言就如同命題作業(yè)一樣:如何開篇，如何經(jīng)典等等，壓力一直是困擾著以總導演為核心的創(chuàng)作團隊的一個重要問題。在全國的版圖上，湖北咸寧不僅僅有桂花香的芬芳，溫泉的噴涌，赤壁古戰(zhàn)場的嘶鳴，嫦娥故里唯美的傳說，還有通山山鼓、赤壁腳盆鼓、嘉魚嗚嘟這些民間音樂被列入“湖北省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，崇陽提琴調(diào)被列入“國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，還有通城的拍打舞等等。我作為執(zhí)行導演，在做好本職工作的同時，全力以赴收集采風，向創(chuàng)作團隊提供濃縮著鄂東南這片熱土濃郁的民俗民風的藝術元素。《夢尋咸寧》在舞臺呈現(xiàn)的同時，劇場里的觀眾視覺、聽覺、觸覺、嗅覺都有身臨其境的直接感受。通過這次親身經(jīng)歷與精英團隊協(xié)同創(chuàng)作的艱辛和喜悅，我見證了舞臺藝術精華磨練誕生的過程，感受到了從未有過的成就感和收獲的喜悅。要說我享受的這些成功和喜悅，得力于多年來我一直在立足本土，一次次在利用鄂南的本土資源挖掘本土文化，得力于在這些工作當中收獲的經(jīng)驗和歷練。

二、躬親示范

完備精巧的文案需要清晰的條理、鮮亮的主題、煽情的描述、有情景的架構(gòu)以及動態(tài)的預測和流程計劃。好的文案需要好的執(zhí)行者去完成，否則也會前功盡棄。這方面，總導演從創(chuàng)作初期就應該擔負起該團隊組織的靈魂和指揮者，導演自身在全過程的執(zhí)行力，也將帶動著每個環(huán)節(jié)和單元指揮者的執(zhí)行力。

如何讓一個被認可的文案獲得較高的存活率，讓冷冰冰的書面語言，沉甸甸的方塊鉛字變得鮮活，變得生動，變得激情四射，變得絕處逢生，最終獲得主辦方的青睞，需要總導演近于完美的闡述過程，這也是體現(xiàn)執(zhí)行力最關鍵的招數(shù)。執(zhí)行力，還體現(xiàn)在總導演對晚會團隊，各個部門及崗位專業(yè)功能的熟悉和操控能力:舞臺裝置、燈光、音響、音樂、舞蹈、服裝、道具等等，既要最大限度地激發(fā)他們的創(chuàng)造性，又要權(quán)威地把控晚會的格局、樣式、走向、節(jié)奏。無論是創(chuàng)意策劃和制作運作上，團隊必須按照總導演的整體意圖和部署嚴絲合縫地合成，此時，只能做加法，不能做減法。只有全程介入，你才能全程把控。

三、晚會的“專題亮點”與“弊病”

每年政府指定的“八大節(jié)慶”晚會，如元旦，五一、端午、七一、八一、中秋、十一、春晚。作為總導演，我首先要考慮的是對政府負責，要讓觀眾滿意。俗話說十年磨一戲，我們一年磨“八戲”談何容易，在這么困難的環(huán)境當中，我借用舞蹈家張繼鋼的一句話“不管別人干什么，關鍵看你怎么干”來激勵鞭策自己。于是我們打破常規(guī)，使出渾身解數(shù)，從舞臺藝術而言，我采用導演常用的各種技法，將美感、情感和性感，用不同的視覺去理解、揉合，因為藝術本身就沒有一加一等于二的絕對數(shù)字，所以只能是盡量地將作品的與眾不同的一面給受眾呈獻。面對市場時，還需通過各種關系，與企業(yè)和各部門聯(lián)系，攜手合作。在這些合作的過程，承辦方往往只簡單交代些許原則需求，只提供幾張紙質(zhì)背景資料。而我們在前期策劃的過程當中，從不敢怠慢，都會想盡一切辦法，要為給予莫大信任和動力的承辦方著想，不但要達到他們既定的目標和高度，更要幫他們尋找沒有被他們發(fā)現(xiàn)的能體現(xiàn)價值的主題。找準行業(yè)訴求和活動意義，拓展此項活動的企業(yè)活力和精髓，從他們企業(yè)文化中提煉出“同心文化”理念。2009年至今，已經(jīng)歷了整整四年的歷程，從每年的五·一《建設者之歌》、七·一《香廉頌》、端午節(jié)開發(fā)區(qū)的《百舸爭流鬧端午》、八·一《軍歌嘹亮》、中秋節(jié)的《繁星伴明月 金桂浴泉香》、元旦晚會《金葉風》、交通《春之路》及《國稅之歌》等等，年年都在變換主題，用各種不同的表達方式，充分彰顯他們的精神風貌和企業(yè)精神。在全市各類綜藝晚會的演出當中，“專題”就成為了“熱點”，也就成為社會“圈點”中極大的“亮點”。

大型主題性綜藝晚會，比如每年在春節(jié)、端午、中秋這些傳統(tǒng)日子里舉辦的晚會，老百姓看晚會已經(jīng)逐步成了一種民俗，這不僅是我們民族的一種傳統(tǒng)藝術形式，也是時代發(fā)展之必然。令人憂慮的是，由此而形成了雷同化的藝術模式，束縛了藝術創(chuàng)造力的開掘并衍生出一些“綜合癥”。

“舞臺作品”綜合癥的主要表現(xiàn)為:

1.是“創(chuàng)作”還是“制作”。如今大晚會一個接一個，時間短，任務重，無奈的只能將大量老作品重復性使用、拼接，很少出現(xiàn)獨特鮮活的創(chuàng)造靈性。在長期運作中形成了一套所謂的“熟能生巧”的“制作流程”，被某些急于求成者爭相效尤，波及當今舞風。如此制作猶如批量生產(chǎn)的物件，很難有保留價值的作品。

2.借“腕”揚名。此類作品的“總導演”只是采取找個“大腕”匯報工作，“大腕”只是幕后指導，其實我想這應該是有“掛羊頭賣狗肉”的嫌疑。

3.是“套用”還是適當?shù)摹敖梃b”。導演如果缺少生活歷練和積淀，必然導致想象力的缺失、創(chuàng)造力遲鈍。而今信息化又給他提供了迅速獲取他人靈感的便利，“信息”給這些人群提供了一定的生存空間。

4.“媚俗”形成的“美感”。游離于作品基調(diào)的媚俗化審美傾向，在現(xiàn)時的舞蹈作品中屢見不鮮。濃妝艷抹、扭捏作態(tài)，外加服飾裸露度的盲目擴大，成為一些舞蹈追求“美感”觀賞性的妙方。即使是比較優(yōu)秀的主旋律作品，也難免會穿插進一些“美感”佐料。

5.舞蹈本體的萎縮 。綜藝性一般都會以明星大腕為主，借“星”揚名，所以導致大晚會歌星云集，這并無妨。但舞蹈卻成為其速效制作流程中無法擺脫的陪襯，“歌伴舞”不僅侵害了舞蹈藝術的獨立品格，劣質(zhì)的包裝未必對歌星能增光添彩。

舞臺藝術作品綜合癥猶如感染力極強的“流行病”四處傳播，很多地區(qū)巨資打造的“精品工程”也難逃此厄運。某些主要創(chuàng)作人員，對其缺少識別力，審美品位趨同化;一些“腕”級主創(chuàng)人員，疲于接活，嚴重藝術透支，也有賴于走此種模式的捷徑。

“一個沒有文化的城市，是一個沒有靈魂的城市”。各地一窩蜂地出現(xiàn)了眾多大制作、大投入的晚會，其中出現(xiàn)一些令人憂慮的問題。然而只要是好作品、好劇目，一定會受到政府的支持和重視，也會得到專家的關注和認可，更會受到百姓喜愛和追捧的。作為導演，只有能正確面對需求，知道觀眾要什么，才會知道自己該干什么。在“舞臺小天地，天地大舞臺”的現(xiàn)實當中，本著小錢辦大事，大事花好錢的實事求是的態(tài)度，多做一些雅俗共賞的舞臺藝術作品，從而使之成為舞臺藝術精品，這些精品慢慢的變成市場需求，再將真正有舞臺生命力的藝術作品，放在一個可持續(xù)性發(fā)展的軌道上，才能最終形成一個良性循環(huán)和理性發(fā)展的大好局面。

［1］劉叔成.文藝學概論［M］.北京:中央廣播電視大學出版社，1985.

［2］劉建.無聲的言說［M］.北京:民族出版社，2001.

［3］于平.舞蹈文化與審美［M］.北京:中國人民大學出版社，2005.

［4］［日］江口隆哉.舞蹈創(chuàng)作法［M］.金秋譯.北京:學苑出版社，2005.