莊虹子

(滁州學(xué)院 音樂學(xué)院，安徽 滁州 239000)

一、聲樂和美學(xué)的關(guān)系

隨著時代的進(jìn)步，人們的欣賞水平在不斷提高，促使很多歌唱家努力追求完美的演唱風(fēng)格，力求獻(xiàn)給觀眾自己最好的表演。著名歌唱家李谷一老師把她的演唱和美學(xué)完美結(jié)合起來，體現(xiàn)出了李老師在不同時期對美的不同追求。中華民族的沃土給了李谷一老師充分演唱藝術(shù)的源泉，在繪制民族精神時采用濃郁的民族色彩。李谷一老師有十幾年的花鼓戲生涯和較為深厚的舞蹈功底，而且她勇于創(chuàng)新，從而在不懈的努力中形成了自己獨特的演唱風(fēng)格。我們從她早期的湖南花鼓戲到后來的《難忘今宵》均不難看出，她本人在不斷追求美學(xué)的角度下的演唱風(fēng)格和情感表達(dá)。

聲樂藝術(shù)不斷變化著的，同時也是與時俱進(jìn)的。歌唱者藝術(shù)道路的走向受審美意識的直接影響，一個歌唱者，只有懂得美學(xué)知識，具有審美意識，他的演唱才能給觀眾永恒的、美的享受，他才能為自己的演唱和表演錦上添花。

聲樂藝術(shù)從產(chǎn)生到今天始終都密切的伴隨著人類一切社會活動。聲樂藝術(shù)美更具自身的永恒魅力，聲樂美學(xué)也即從哲學(xué)——美學(xué)的高度來認(rèn)識聲樂藝術(shù)的本質(zhì)。從其理論上來認(rèn)知聲樂藝術(shù)，了解聲樂藝術(shù)的整體結(jié)構(gòu)和構(gòu)成方式。另外，一切的聲樂創(chuàng)作均建立在自成一體的聲樂美學(xué)觀念上，并由此決定了作品的美學(xué)風(fēng)格，而美學(xué)的品質(zhì)，同時又決定著聲樂表演者表演的藝術(shù)高度和深度。

二、聲樂表演和審美意識的關(guān)系

我們從眾多的聲樂表演藝術(shù)家的成功經(jīng)驗中可以看出，形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格對聲樂表演藝術(shù)家們特別重要。這一方面說明演唱者對音樂作品有自己獨到的見解;另一方面也能從自身的特點出發(fā)，尋找最適合自己的演唱形式，從而促進(jìn)自己個人獨特風(fēng)格的形成。一個藝術(shù)家成功的主要標(biāo)志是有自己的演唱風(fēng)格和深厚的文化底蘊。同時，沒有美學(xué)的指導(dǎo)，獨特的演唱風(fēng)格也難以形成。

美學(xué)原理充分體現(xiàn)在聲樂表演藝術(shù)的真誠性和創(chuàng)造性方面，二者恰到好處的平衡和完美的結(jié)合將有效體現(xiàn)出藝術(shù)家的個性和人格。著名音樂家劉德海曾經(jīng)說過:“每位音樂家在奏樂之前應(yīng)該深入構(gòu)思一下三個方面的問題——要表達(dá)的理念用什么情感去宣揚?要抒發(fā)的情感應(yīng)該使用什么樣的音響?要制造的音響效果應(yīng)該用什么樣的技法?”演唱者在二度創(chuàng)作某一作品時，要將自己的全部才能和熱情投入進(jìn)去，將前人的成就進(jìn)行深入細(xì)致的研究，充分吸取其有益的成分，同時不受前人特定思想的束縛。以自身條件、獨特的審美感受及專業(yè)特長為基礎(chǔ)，將自己的創(chuàng)作個性充分體現(xiàn)在演唱和表演中。

在很多情況下，演唱者只有將自己的表演演繹得富有個性，才能吸引聽眾的耳膜，因此，演唱者應(yīng)該把自己最質(zhì)感、最美妙的聲音和對作品的獨到演繹展示給聽眾。如果演唱者在藝術(shù)上不注重創(chuàng)新，就不會有屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。

藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新和真誠，一切富于創(chuàng)新和真誠的表演都是美的體現(xiàn)。只有美，才具有藝術(shù)的感染力，才能被人們接受和喜愛。演唱者在面對一部聲樂作品時，只有用心感受，在演繹時使用嫻熟的歌唱技巧，并有不斷推敲的審美意識，原作品的藝術(shù)價值才能得到保持。只有擁有至善、至美、至真的藝術(shù)追求，才有產(chǎn)生新的發(fā)現(xiàn)和美感，也才能使音樂作品擁有新的生命力。

三、聲樂藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)容

音樂是情緒表現(xiàn)的藝術(shù)。詞情、曲情和聲情就是聲樂藝術(shù)所要表達(dá)的情。在一度創(chuàng)作中，“詞情”是聲樂藝術(shù)創(chuàng)作中所要表達(dá)的情感內(nèi)容。“詞情”是一種情感狀態(tài)，它是詞作者在認(rèn)識和感受了客觀事物之后，用詞或詞組將在此過程中所獲得的主觀心理沖動描述并表現(xiàn)出來。“曲情”是作者聲樂藝術(shù)在創(chuàng)作中通過對調(diào)式、復(fù)調(diào)、配器、節(jié)拍等音樂基本組織手段的運用，并在將其有機(jī)結(jié)合的過程中融入和體現(xiàn)情感?！奥暻椤?，產(chǎn)生于同化和順應(yīng)詞情和曲情的基礎(chǔ)上。要想使聲樂作品從文本形式轉(zhuǎn)變?yōu)榱鲃拥囊繇?，必須進(jìn)行表演、演唱等，只有這樣才能能動地傳達(dá)出作品的情感特征。無論是各種性別的重唱、獨唱、合唱，還是民歌、音樂劇、流行歌曲等，任何聲樂藝術(shù)的詞情、曲情和聲情有可以表現(xiàn)在以下幾個方面。

1.詞章的語言美。聲樂藝術(shù)美學(xué)構(gòu)成的文學(xué)基礎(chǔ)是歌詞詩化的語言。抑揚頓挫和高低起伏的歌詞語言聲調(diào)在一定程度上也可以輔助情感的表現(xiàn)。

2.曲作的旋律美。詞章語言美的音樂化體現(xiàn)是曲作的旋律美，聲樂藝術(shù)美學(xué)的有聲化的創(chuàng)作基礎(chǔ)也是曲作的旋律美。

3.演唱的聲腔美。演唱的藝術(shù)是聲樂的最終體現(xiàn)。演唱的聲腔體現(xiàn)了詞章的語言美和曲作的旋律美，因此，演唱的聲腔美在聲樂美的構(gòu)成中起著極為重要的導(dǎo)向作用。

4.聲樂的器樂美。聲樂和器樂在表現(xiàn)上存在著較大的差異，但是在音響的有機(jī)組合的藝術(shù)表現(xiàn)中，聲樂和器樂的關(guān)系是相輔相成的，同時器樂不可或缺的藝術(shù)功能也得到了有效的發(fā)揮。伴奏美、聲勢美是器樂美直接的體現(xiàn)。

5.形體動作美。在傳情達(dá)意中，形體動作和語言相互配合。同時，在聲樂表演中，形體動作作為一種無聲的語言起著至關(guān)重要的作用。

批評體系是任何藝術(shù)形態(tài)都必須有的，只有有了批評體系，才能有持久和良性生長的藝術(shù)。所以，我們應(yīng)該將聲樂批評納入聲樂美學(xué)的研究內(nèi)容之中。

四、基于美學(xué)視角的聲樂藝術(shù)審美特征

藝術(shù)的共同和獨特的審美特征任何藝術(shù)都具有。即是說，在美學(xué)視角下，任何藝術(shù)都是共性和個性的統(tǒng)一。從美學(xué)角度上看，其審美特征主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

1.韻律性

聲樂的韻律性主要表現(xiàn)在旋律和節(jié)奏上，聲樂的主要要素之一就是旋律，它在組織高低長短不同的樂音時是嚴(yán)格依據(jù)一定的節(jié)奏節(jié)拍和調(diào)性調(diào)試關(guān)系的，將音樂形象塑造出來，從而將特定的內(nèi)容和情感表現(xiàn)出來。聲樂的另一個主要要素是節(jié)奏，它是音響的強(qiáng)中、長短等有規(guī)律的組合，也是歌曲結(jié)構(gòu)和旋律主干的重要因素，可以有效而充分地表現(xiàn)出歌曲的情感起伏，極大地增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力和感染力。著名美學(xué)家朱光潛先生曾經(jīng)說過:“人類的心理和生理、主觀和客觀在節(jié)奏中得到了有機(jī)的統(tǒng)一”。

2.時代性

藝術(shù)自身又是藝術(shù)發(fā)展的一個階段，該階段遲早會被超越，它的不穩(wěn)定性也使它陷入“死亡”，這種“死亡”不但發(fā)生在民族的某一時刻，而且會發(fā)生在民族發(fā)展過程中的每一時刻。但在其整個精神生活中，藝術(shù)是不朽的，它時刻以精神自然具有直接意識的形式被創(chuàng)造出來，它是精神生活不斷萌發(fā)的源泉。在與時俱進(jìn)的聲樂藝術(shù)審美特征中就體現(xiàn)出了強(qiáng)烈而鮮明的時代性。藝術(shù)作為時代的產(chǎn)物，隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，從來都不存在脫離時代的藝術(shù)和藝術(shù)家。聲樂藝術(shù)亦是如此，它總是體現(xiàn)出鮮明的時代特征，成為歷史發(fā)展的見證，更是“那個時代”民族精神和人民生活狀態(tài)的鮮明體現(xiàn)。

以我國傳統(tǒng)名族聲樂藝術(shù)為例，從“五四”運動開始，蕭友梅、趙元任、黎錦暉等就開始對西洋文化深入的進(jìn)行研究，以便能更好的將其與我國傳統(tǒng)音樂文化融合，戰(zhàn)爭時期，洗星海、聶耳等音樂家們，用手中的筆作為抵抗外辱的武器，他們將當(dāng)時人們的精神狀態(tài)和社會狀態(tài)生動的描繪在一首首歌曲里，極大鼓舞了當(dāng)時我國人民戰(zhàn)斗的士氣，為革命戰(zhàn)爭的勝利做出了突出貢獻(xiàn)。到了和平時期和我國大發(fā)展時期，我國聲樂作品以謳歌時代的美好和人們的向往為主?！对谙Ｍ奶镆吧稀?、《我愛你中國》、《我和我的祖國》等，都深刻的把握時代脈搏，是時代發(fā)展的代表作品。1994 年《春天的故事》唱響了全國大地，表現(xiàn)出了人們對領(lǐng)袖的熱愛之情。緊接著《走進(jìn)新時代》，以“傾訴”、“表白”的方式，表現(xiàn)了人民走進(jìn)新時代的豪邁之情，體現(xiàn)了時代的新風(fēng)格，同時唱出了人民的心聲。除此之外，青藏鐵路開通時的《天路》、汶川地震時的《生死不離》等，都是深刻表現(xiàn)出了聲樂的時代性特征。

而中國民族聲樂藝術(shù)作為中華文化重要組成之一，它的每一步發(fā)展都與中國社會歷史狀況保持著最直接最深刻的聯(lián)系，既受當(dāng)時社會狀況的支配，同時又直觀的體現(xiàn)著特定社會模式的文化特征。另外，聲樂藝術(shù)自身又有著專屬的發(fā)展規(guī)律，在繼承中不斷發(fā)展，一代又一代的藝術(shù)家們，遵循藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，在時代的感召下，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，不斷追求創(chuàng)新。

3.抒情性

聲樂的另一個主要的審美特征就是抒情性。無論是在國內(nèi)還是在國外，“唱歌先唱情”幾乎是所有歌唱家在表演時所遵循的原則。類似于音樂，人類情感表達(dá)的需要導(dǎo)致了聲樂的產(chǎn)生。比如，在結(jié)婚的場合，要演奏《結(jié)婚進(jìn)行曲》，也要演奏其他類型的歡樂的歌曲;而在祭悼亡靈時，要演唱哀歌或靈歌;在朋友相聚時，要演唱“卡拉OK”;在談情說愛時，就要演唱情歌來表達(dá)彼此之間的愛慕之情了。我們可以借助歌聲表達(dá)親情、愛國情及友情、愛情等，甚至在戰(zhàn)爭時期革命志士在臨刑前在慷慨就義時也會唱出《國際歌》歌聲。由此可見，人們因為想要表達(dá)內(nèi)心的感情而演唱歌曲，在演唱歌曲時也飽含了自己的感情，聲樂和人們的情感有著密切的聯(lián)系。

4.民族性

藝術(shù)的基本屬性和閃光點、得力點之一就是民族性。民族性能夠成為世界上任何一種藝術(shù)的重要標(biāo)志，同時民族性也是聲樂藝術(shù)本身的特性。

在當(dāng)前的社會發(fā)展中，“民族唱法”是我國聲樂的“三大唱法”之一，它是中國獨有的聲樂藝術(shù)，有極強(qiáng)的民族性。除此之外，另外兩種“唱法”——“通俗唱法”和“美聲唱法”也被民族性深切關(guān)聯(lián)著。同時，同是“通俗唱法”，在世界范圍內(nèi)就分為“中國樂派”、“美國樂派”等。同是“美聲唱法”，也分“中國樂派”、“意大利樂派”等;而“民族樂派”就特指“中國樂派”。

需要特別說明的是，人們往往通過地域性來表現(xiàn)民族性，比如，東北風(fēng)格的民歌手郭頌、西藏風(fēng)格的民歌手才旦卓瑪?shù)龋诒憩F(xiàn)民族性時都具有鮮明的地域性;又如，“大陸派”、“香港派”等流派組成了我國歌曲的“通俗唱法”，其民族性也是通過地域性表現(xiàn)出來的。

千百年來，聲樂藝術(shù)都是以一種極富審美魅力的意識形態(tài)而存在和發(fā)展的，人類的社會生活與其息息相關(guān)。完美的聲樂藝術(shù)不僅是人類審美的杰出創(chuàng)造，而且是人類的精神生活的優(yōu)秀表現(xiàn)，在滿足人類精神生活、豐富人類審美體驗方面具有極為重要的作用。

［1］吳碧玲.當(dāng)代中國民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征［J］.大理學(xué)院學(xué)報，2008，(9) .

［2］羅小平.音樂美的尋覓［M］.上海:上海音樂學(xué)院出版社，2005.