盧 陽

(南通大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南通 226001)

一、卡通思維的構(gòu)建

“在卡通文化中，觀念體系是重要的構(gòu)成部分，是卡通行為與文本在抽象精神層面上的集中體現(xiàn)。它通過卡通文化的隱喻性再現(xiàn)，在物化對象的象征形式中囊括了一切超越個體之上的思想、信仰等抽象價值體系，通常稱之為卡通思維”［1］?，F(xiàn)代卡通思維由漫畫思維與動畫思維構(gòu)成。

1.漫畫思維的基本語言:線條與符號

傳統(tǒng)的漫畫都是靠黑白線條描繪出來的。線條可以表現(xiàn)作者的個性及畫面表情，也可以烘托出不同的氣氛。線條還具有敘事的功能，如平行的直線跟隨在運動的物體和角色后面就會有速度感;角色身后并排的曲線則常常表現(xiàn)人物的感情。符號是指具有某種代表意義的標(biāo)識，來源于規(guī)定或者約定成俗，其形式簡單、種類繁多，具有很強的藝術(shù)魅力。比如年輕人常常說:“汗……”，看上去這是網(wǎng)絡(luò)用語，其實就來源于漫畫。經(jīng)典的日式漫畫常在角色感覺尷尬時在其臉部畫一顆夸張的大水珠，這滴水珠表示汗水，但這夸張碩大的汗珠是漫畫作者傳遞的一種放大的情緒活動，是為了讓讀者更加直接、快速地融入畫面的情境中。

2.動畫電影思維

漫畫思維是動畫電影思維的基礎(chǔ)，動畫電影思維則是漫畫思維的發(fā)展。動畫電影思維的基本語言較之漫畫增加了色彩與聲音。當(dāng)代藝術(shù)理論家克勞申說:“在繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)上，如果說素描是屬于理智方面的，色彩則可以說是屬于情緒方面的。色彩能更多地喚起人們感情上的反響，這是素描所不能代替的”［2］。因此，動畫可以用不尋常的色彩來描繪人與物，更好地表現(xiàn)出各種視覺情調(diào)。例如《千與千尋》中湯婆婆的油屋里色彩斑斕，借此表現(xiàn)出不同于人類世界的環(huán)境。而《汽車總動員》中的汽車角色們都有自己的色彩，表現(xiàn)出不同的身份、不同的性格，也是現(xiàn)實中不可比擬的。聲音是看不見的旋律，它的存在往往能使畫面顯得更有張力。動畫片中的聲音元素包括話語(對白、獨白、旁白和畫外音)、聲效、音樂和音響。聲音在一定時間內(nèi)的展開恰好與動畫片里的動作元素緊密結(jié)合在一起，尤其是聲效，常常起著添加笑料、渲染氣氛的關(guān)鍵作用。

二、國產(chǎn)動畫中的思維誤區(qū)

1.將幼稚混同為童真童趣

以迪斯尼、皮克斯為首的美國影視公司每年都會推出許多影院動畫片，觀眾年齡層次跨度很大，其票房也不輸于其他真人電影。動畫吸引如此多受眾的一個重要原因就是動畫世界充滿了童真童趣。在今天這個物欲橫流的“童年消逝”(尼爾·波茲曼語)的社會，這一點顯得尤為可貴?！皩徝狼楦邪盐詹粶?zhǔn)確，情感簡單化處理，不懂得如何把握童真與幼稚的區(qū)別，是中國動畫片的一大軟肋。”［1］幼稚是指由于受到的教育有限而表現(xiàn)出的語言行為上的不成熟、邏輯不通，是兒童特有的，如果成年人有如此表現(xiàn)則被認(rèn)為有性格及智力上的缺陷;童真童趣則是一種態(tài)度，代表著“孩子氣”、“游戲”、“稚趣”、“快樂”、“真摯”、“單純”［3］，兒童擁有，成人亦可擁有。在動畫片中，幼稚很好表達，可以往“傻”里去表現(xiàn)。例如時下最紅的電視動畫《熊出沒》中的角色光頭強就屬于幼稚型，被兩只熊玩弄得很慘。笑料是有了，但只能讓5 歲以下的小朋友看個熱鬧，沒有任何其他意義。這個幼稚直接脫離了成人世界，受眾狹窄。而童真則處于成人生活世界之中，不僅可以增加動畫敘事中令人感興趣的敘事元素，而且可以觸發(fā)成人內(nèi)心深處的童心。劇本創(chuàng)作者或?qū)а萑狈ㄍㄋ季S就容易以有局限性的兒童視角和思維、觀點切入，直接以幼稚代替童真。

2.將美術(shù)性、電影性歸為動畫本性

在動畫的本性歸納上常有兩種觀點:一種認(rèn)為動畫是從靜止的漫畫發(fā)展而來，因此美術(shù)性是其本性;另一種認(rèn)為動畫的本質(zhì)是運動，即電影性是它的本性。這兩種觀點都具有片面性。動畫自誕生之初即從造型藝術(shù)與電影藝術(shù)中汲取養(yǎng)分與精華，美術(shù)性與電影性可以說是動畫藝術(shù)的特征之一，但如果單以這兩種思維作指導(dǎo)創(chuàng)作動畫是比較偏頗的?，F(xiàn)代動畫的本性毫無疑問地是“動畫性”，其實也就是現(xiàn)代卡通思維的基本特性。如果只注重美術(shù)性，那適合做實驗動畫，追求商業(yè)利益的話就會被挑剔的觀眾踢出局。只顧追求電影性的動畫大片也不少，特別是現(xiàn)在三維影像技術(shù)的高度發(fā)展，讓動畫與真人電影相差無幾。曾轟動一時的美國動畫《最終幻想》以逼真的電腦技術(shù)讓觀眾唏噓一片，但也只能說明在技術(shù)層面的飛躍進步，作為動畫片其仍是失敗的票房紀(jì)錄。動畫需要擺脫照相復(fù)制的枷鎖，逼真再現(xiàn)的約束，它在當(dāng)今這個“讀圖時代”成為最自由的視覺表達:不僅可以視覺化現(xiàn)實生活中已有的物象，而且可以視覺化現(xiàn)實生活中沒有的東西。出于這個原因，愛因漢姆在《藝術(shù)與視知覺》將動畫稱作“一種最有前途的藝術(shù)手段”。因此，在正確的卡通思維指導(dǎo)下，才不會誤解動畫的本性，才能創(chuàng)作出好作品。

3.動畫的功能性偏差

“寓教于樂”是我國動畫創(chuàng)作的傳統(tǒng)觀念。中國對文化產(chǎn)業(yè)歷來都要求其有強大的教育功能，對娛樂性看得比較低。一直以來國產(chǎn)動畫片沒有完善的分級制度，也導(dǎo)致了以說教為主導(dǎo)的狀態(tài)。但要說對兒童的影響，說教式的動畫最糟糕的也就是觀眾不愛看，比起近年來跟隨著“重娛樂”風(fēng)潮的一些動畫作品來說，至少是正面的熏染。現(xiàn)今影視界的創(chuàng)作者隊伍日益年輕化，越來越懂得賺錢才是首要任務(wù)，也越來越懂得娛樂的重要性。電視臺循環(huán)反復(fù)播放的百集長片《熊出沒》，讓孩子們傻乎乎地在電視機前坐著、笑著，而忘卻了本應(yīng)具有的教育功能?！爸卣f教”與“重娛樂”都是創(chuàng)作者的思維偏差而導(dǎo)致的動畫片動能偏差，如果不從根源改正，中國的動畫將無法進步。

三、改革動畫應(yīng)從建立卡通思維開始

中國沒有幽默的傳統(tǒng)，就算有一點也不成氣候。中國人習(xí)慣了中庸處事，一事當(dāng)前，常常先把利益得失算清楚，以這樣的定勢思維做動畫顯然是不可能有市場的。傳統(tǒng)的動畫創(chuàng)作思維已然需要革新，但目前急功近利之下的純娛樂的指導(dǎo)思維又走到了另一個極端。國產(chǎn)動畫需要健康的發(fā)展，要迎頭趕上歐美日等動畫大國，必須先從建立正確的卡通思維開始。

動畫的基本構(gòu)成元素是創(chuàng)作者“想入非非”后得到的具有高度假定性的世界的事物，因此動畫創(chuàng)作思維表現(xiàn)出具有高度的假定性。傳統(tǒng)的中國動畫對美術(shù)性的過分強調(diào)，忽視了電影的特性，導(dǎo)致中國動畫創(chuàng)作過程當(dāng)中所運用的繪畫性思維也超出了其電影思維。雖然傳統(tǒng)的中國動畫能夠結(jié)合傳統(tǒng)藝術(shù)形成鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，但是其運用畫面來講故事的能力并不高。例如前階段為了制作有中國特色的動畫，很多創(chuàng)作者開始利用數(shù)字媒體技術(shù)制作水墨動畫。但作品只能曇花一現(xiàn)，得不到廣大觀眾的認(rèn)可?，F(xiàn)在的青少年由于處在科技水平高速發(fā)展的信息時代，每天接受大量的信息，心智成熟得更快，傳統(tǒng)動畫已不能滿足他們的審美。創(chuàng)作者應(yīng)該不斷地打破思維習(xí)慣和定勢，從根本上用現(xiàn)代卡通思維武裝自己，一改內(nèi)容膚淺、立意簡單的印象。面對外來競爭，我們需要在病癥之初尋找解藥，以正確的思維方式引導(dǎo)創(chuàng)作者生產(chǎn)出優(yōu)秀的動畫片，必須走出上文提出的創(chuàng)作思維誤區(qū)，以成人的視角切入動畫創(chuàng)作，表現(xiàn)出成熟的心智又不失天真活潑，選擇題材多元化，表現(xiàn)手段成熟化，人物性格鮮明化、真實化，樹立起全新的創(chuàng)作理念。

［1］盧陽.卡通思維在藝術(shù)設(shè)計課中的實踐應(yīng)用［J］.南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報:美術(shù)與設(shè)計版，2004(5).

［2］克勞申.色彩［J］.美苑，1983(4).

［3］云峰.與夢飛翔宮崎駿——動漫、夢想、還有往日的純真［M］.北京:文化藝術(shù)出版社，2002.