溫 泉

（贛南師范學院 音樂學院，江西 贛州 341000）

歌唱是人類表達情感最自然、最親切的獨特表達方式，是人們用以表現(xiàn)生活、抒發(fā)情感、寄托希望、寓于理想而反映的一種藝術表現(xiàn)形式。意大利著名男高音歌唱家卡魯索說：“我們知道,單是聲調美麗、宏大，不能補償其他缺點，每每是歌聲不十分宏大的聲樂家，或聲音不十分完美的聲樂家，由于語法的掌握高超，情緒處理深刻，卻能給人一種極佳的印象?！币话銇碚f,完美的藝術歌唱不僅要具備悅耳動聽的嗓音、清晰準確的語言、精湛嫻熟的演唱技巧，更要具備強烈的情感抒發(fā)，以勃發(fā)的激情撥動聽眾的心弦，真正打動聽眾，讓聽眾陶醉于美妙歌聲的享受之中。我們在學習每一首作品時，為了把歌曲唱得感人，可以從以下幾個方面著手。

一、充分理解作品是歌唱情感表達的前提

歌唱情感的表達借助于許多技術手段，但這必須是在充分理解作品的前提下，否則就不能準確地表達作品內在的思想情感。因此，演唱者要準確、深刻地表現(xiàn)好歌曲的內涵,更好地表達歌唱情感，必須研究歌曲的音樂和歌詞。比如對歌曲作者的生平，創(chuàng)作的時代背景、風格、特點,以及相關地區(qū)的文化、民情、風格等方面的了解。通過對作品語言深入全面細致的分析，身臨其境地體會，達到對歌詞的內容有深刻的理解，做到“未成曲調先有情”。只有理解才有感受，有了感受才能有感而發(fā)，有感而唱，以情動人。

如果對以上諸方面的情況一無所知，其結果只能是唱音符，達不到藝術感染的境界。譬如，在紀念抗美援朝50周年時重新聆聽《中國人民志愿軍戰(zhàn)歌》,人們眼前又出現(xiàn)了硝煙彌漫的朝鮮戰(zhàn)場和浴血奮戰(zhàn)的志愿軍勇士；當唱起《歌唱祖國》時，我們會記起那個軍民一心抵御侵略的動人場面；而“文革”時期的一些歌曲，又很容易把經(jīng)歷過十年浩劫的人們帶回那不堪回首的動蕩歲月……了解了這些，才能把要唱的這首歌放在那個特定的時代中，將它與當時創(chuàng)作的各種因素聯(lián)系起來，正確揭示作品的思想內涵。

所以，理解作品是情感表達的前提，只有在這個基礎上，才能準確地把握作品的風格和特點，從而運用歌唱技巧把作品的思想內涵表現(xiàn)得淋漓盡致，使歌曲的意境在歌唱者的演繹過程中更深遠。

二、嫻熟的歌唱技巧是歌唱情感表達的工具

對于歌唱中情感的表達，除了要認真分析歌曲的詞曲外，歌唱技巧對歌曲情感表達是一個很關鍵的因素。雖然聲音技巧只是歌唱者的工具之一，但歌者情感的表達必須借助于這個工具才會被有力地釋放出來，可以說如果沒有一定的歌唱技巧或是歌唱的方法不正確，就很難表達好歌曲的情感。實際上，技巧與情感的表達是高度的統(tǒng)一體，沒有一定的技巧就無從談論音樂表現(xiàn)。在歌唱中我們要學會掌握全面的歌唱發(fā)聲技術，只有掌握全面的發(fā)聲技術才能表達出歌曲的思想情感。

歌唱的藝術性很大程度體現(xiàn)在歌唱的技巧性，也就是說，歌唱的情感表現(xiàn)是否感人，基本上取決于聲樂技巧的表現(xiàn)。以《黃河怨》為例，歌曲描寫抗日戰(zhàn)爭時期被壓迫、被侮辱的中國婦女凄慘悲憤的控訴情景。這首歌起首開腔“風啊”,要求“風”的聲音力度表現(xiàn)適度，管狀氣深，均勻平穩(wěn)，連貫流暢地轉到“啊”,表現(xiàn)出凄慘悲涼的情境；如“寶貝啊,你死得這樣慘”一句，要求有控制地表現(xiàn)人物極度悲慘的心情，既不能慘淡無聲，又不能表現(xiàn)出飽滿和明亮的聲音；再如從“今晚我要投在你的懷中”至結束，聲音基本上在高聲區(qū)，表現(xiàn)出強烈悲痛憤懣的情緒。這些情感與聲音的變化如何表現(xiàn)，運用什么技巧？榮獲《黃河怨》演唱最高水平贊譽的歌唱家郭淑珍，她準確而形象地運用弱聲、顫抖而凄慘的暗音，并通過音色、音量和力度的變化造型把歌曲的情感內涵表現(xiàn)得生動感人，催人淚下。很顯然，沒有聲樂技巧的表現(xiàn)，歌唱的情感就會失去表現(xiàn)力，沒有表現(xiàn)力，歌唱將失去“生命”。扎實的歌唱基礎能給情感表達提供良好的聲音條件，可以說，聲音是歌唱的軀體，情感是歌唱的血液。聲音通過情感的感染，更具魅力；而情感通過美妙的聲音表現(xiàn)，使得歌唱的情感更具感染力。

三、全面熟悉作品是歌唱情感表達的基礎

演唱任何一首聲樂作品，首先應該做到的是感知與熟悉作品，熟悉歌詞內容和音樂旋律。熟悉作品可以分以下兩個步驟進行。

1.朗誦歌詞。大部分聲樂作品的詞都是用非常簡潔優(yōu)美的詞句在短小的篇幅中表達復雜的感情，有的甚至可以單獨成為極其優(yōu)美的詩歌。因此，演唱前必須先熟悉、朗誦歌詞，通過朗誦來獲得聲情上的感性認識，并進一步把握歌詞所要表達的意義，依此確定怎樣的恰如其分地表達情感。對歌曲的輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷等變化依據(jù)情感表達的要求進行處理，體驗語言表達人物思想感情的特殊功能，這對于準確細致地演唱一首作品是至關重要的。

2.熟記旋律，唱準音高、節(jié)奏、節(jié)拍,并注意表情術語。熟悉唱準譜子和音準、節(jié)奏，是對作品從音樂上分析研究的基礎。只有先正確唱好旋律，才能準確把握好歌曲的情感，完整表達整首歌曲的內涵。表情術語是作曲家對演唱者演唱作品時提出的表現(xiàn)作品的具體要求，是作曲家創(chuàng)作構思的一個部分。對于表情術語我們必須認真對待，如歌曲中的強、弱、換氣、重音、跳音、頓音、波音、顫音、漸強、漸弱等。

四、扎實的理論修養(yǎng)和綜合素質是歌唱情感表達的根本

歌唱者的文化修養(yǎng)，會直接影響他對作品內涵的理解。不少學演唱的人往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現(xiàn)，加之接觸面比較窄，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。對作品內涵有無深刻理解，結果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情表達。歌唱者除了學習音樂專業(yè)知識外，平時應該多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學作品、影視作品等，尤其是世界文學大師的作品。盡量多體會發(fā)生在身邊的各種人間情感。多接觸社會，增長社會閱歷，廣泛攝取知識。具有開朗積極的心態(tài)，善解人意的心胸，能夠感受和品味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并真正地感動。

一個麻木不仁的人是學不好藝術的，一個對“美”無動于衷的人或者說不容易激動和感動的人，怎么能唱好歌呢？因為聲樂藝術的本質就是夸張地表現(xiàn)人的情感，將之藝術化地表現(xiàn)出來。具備各種情感體驗，才能真正領會作品的情感，才能在歌唱中投入感情體驗，從而表達出歌曲的情感。

五、藝術的處理和完美的布局是歌唱情感表達的關鍵

歌唱者在練唱的準備過程中，應對歌曲作品進行藝術處理作全面的設計，做到心中有數(shù)、有的放矢，使演唱者表演更準確、更生動、更具有歌唱藝術的感染力。一般來說，歌曲的開始部分、高潮部分和結尾部分的處理是相當重要的。歌曲的開始部分要引人入勝，高潮部分要唱得震撼人心、富有激情,結尾部分要令人回味。例如曉光作詞、谷建芬作曲的《那就是我》這首歌曲，通過對故鄉(xiāng)具體景物的描寫，表達了身在異鄉(xiāng)的游子對故鄉(xiāng)的眷戀、懷念之情。歌曲第一段帶有吟唱性質，演唱時要保持聲音的位置，圓潤、集中,音量不要太強。第二段的“我思戀，故鄉(xiāng)的漁火，還有沙灘上美麗的海螺,哦,媽媽……”通過八度的跳越和第一段演唱形成強烈的對比，這是一種內在感情的進一步深化，要充滿激情，仿佛在向媽傾訴聲音的力度要有所加強?！澳蔷褪俏遥蔷褪俏?，就是我!”的多次反復，在聲音的運用上要作漸強處理，高音要有力度，全身心地投入演唱。

歌曲的演唱除了對作品的整體、局部要準確把握外，對歌曲速度的快慢變化、力度變化也應有所要求，音樂表演藝術有一條很重要的法則就是藝術的對比規(guī)律，這是歌曲藝術表現(xiàn)的重要手段。沒有對比、沒有變化的重復，是使聽覺遲鈍、興趣減退的重要原因，所以，在演唱歌曲時，要根據(jù)作品本身的內容、風格、情緒進行具體的處理，合理地、靈活地、巧妙地、自然地運用對比、變化的旋律，使看似平淡的歌曲，經(jīng)過處理、加工之后取得不平淡的藝術效果。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點字、句。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一字一句地,甚至在一個經(jīng)過音上下工夫，反復練唱，認真尋味，找到最適宜的表現(xiàn)手法。也就是說，演唱者必須按照自己的總體設計反復演唱，攻克難關，直到自己的處理化為真情的體現(xiàn)。

歌唱中情感的表達顯然不是一個簡單的聲樂藝術形式，更不是隨心所欲的粗制濫造，而是一項相關于生理、心理、語言、文學、美學等學科的復雜且深層次的系統(tǒng)工程。它需要通過精心雕刻的藝術處理后，并在此基礎上運用嫻熟的聲樂技巧達到“以聲傳情、聲情并茂”的藝術高度，只有這樣歌唱才會有無限的藝術表現(xiàn)力、感染力和生命力。