易 陽（南陽師范學(xué)院，河南 南陽 473061）

隨著人類社會物質(zhì)文明的不斷發(fā)展，對精神文明的追求也日趨豐富和強烈。音樂教育由于在社會生活和藝術(shù)教育中的重要地位和作用，其蘊涵面也不斷的拓展和延伸。奧爾夫音樂自20世紀70年代末引進中國以來，在全國各地如“荒林春雨足,新筍迸龍雛”。由于民族與民族之間、地區(qū)與地區(qū)之間經(jīng)濟和文化的差異性很大，若采用相同的奧爾夫教育模式來輔助我國的音樂教育發(fā)展，那么這種教育模式就很難得到傳播，這正是本文所涉及的“本土化”以及如何抓住奧爾夫音樂教育的“魂”而不是“形”的問題！此問題是對奧爾夫音樂教育本土化的一次重構(gòu)，也為那些誤解奧爾夫原本性音樂教學(xué)理念和奧爾夫本土化理念的人提供一個透視窗口。

一 、標新立異、獨樹一幟的奧爾夫音樂教育

美國兒童心理學(xué)家、音樂教育家埃德溫.戈登說“音樂對人類來說是獨特的。就像其他的藝術(shù)領(lǐng)域一樣，音樂和語言一樣是人類生存和發(fā)展的基礎(chǔ)。孩子們學(xué)1會欣賞音樂、聆聽音樂、分享及參與音樂活動，以此感化和培養(yǎng)的過程，使他的生活更有意義?！?借助音樂，孩子們不僅能夠了解同伴了解自己、了解同伴，甚至透視人生，更重要的是能夠持續(xù)及發(fā)展他們的想象力和創(chuàng)造力。然而奧爾夫音樂正以它獨特的教育方式在音樂教育中呈現(xiàn)出獨特的魅力。首先，創(chuàng)作性和原本性是奧爾夫音樂教育的靈魂。奧爾夫每個課例都有即興創(chuàng)作和創(chuàng)編的部分，小至一些簡單的肢體動作，大至音樂劇的創(chuàng)編，在創(chuàng)編的過程中，要求不能出現(xiàn)雷同或者需要大家齊心協(xié)力完成，音樂的創(chuàng)造力和想象力在這些活動中逐漸培養(yǎng)起來，為人文素養(yǎng)和藝術(shù)能力的綜合發(fā)展提供了更廣闊的空間；其次，親自參與、訴諸感性、回歸人本。情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫音樂通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)孩子的潛能，更好的培養(yǎng)情商；再次，從本土文化出發(fā)，奧爾夫的音樂教育思想和教學(xué)方法呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。中國的奧爾夫結(jié)合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言，這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，通俗易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家、某一個區(qū)域，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。

二、奧爾夫音樂本土化在河南進程中的具體體現(xiàn)

隨著改革開放的推進和知識的全球化，文化以侵略或融合方式呈現(xiàn)出來。近幾年來，奧爾夫音樂在河南教育界生根、發(fā)芽、開花、結(jié)果。在此過程中，生搬硬套和盲目的模仿已經(jīng)使我們本民族的教育傳統(tǒng)和文化傳統(tǒng)面臨重重危機。我們只有以自身文化為本，吸收西方發(fā)達國家的先進技術(shù)和經(jīng)驗，基于我們自身基礎(chǔ)之上加以融合和本土化，具體體現(xiàn)在理念的本土化、樂器制作的本土化及教學(xué)的本土化這三個方面。

（一）教育理念的本土化

奧爾夫音樂教育的基本理念是“訴諸感性，回歸人本”，這與我們原先對音樂教育本質(zhì)和目的的認識，有著根本的不同。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，這是人原本固有的能力。我們要打破那種單純地教唱歌和模仿現(xiàn)成的音樂藝術(shù)作品這種方式來學(xué)習(xí)音樂，要以我省特有的中原文化為基礎(chǔ)，在教師的引導(dǎo)和培養(yǎng)下，利用河南方言、河南民間舞、河南民歌讓學(xué)生即興創(chuàng)編節(jié)目，學(xué)生似乎在感覺在“玩”音樂，在“玩”的過程中感知音樂的內(nèi)涵。一方面學(xué)生成為音樂學(xué)習(xí)的主動者，另一方面讓中原文化得以繼承和發(fā)揚。

（二 ）樂器制作的本土化

奧爾夫樂器在奧爾夫音樂教育活動中扮演著重要角色，很多活動都需要用奧爾夫樂器來完成。奧爾夫樂器購買起來比較昂貴，河南地區(qū)是經(jīng)濟欠發(fā)達地區(qū)，所以有些地區(qū)沒有條件購置，我們可以因地制宜、因陋就簡、自制鄉(xiāng)土化的奧爾夫樂器。如用大紙箱、洗臉盆、垃圾箱作鼓、用長度不同的塑料管可以敲到出不同的高低的音、用蘆葦可以自制笛子、易拉罐裝上沙土或者麥子可做成沙錘樂器等。孩子們演奏自己制作的樂器，樂在其中，無比自豪，同時也鍛煉了動手動腦的創(chuàng)造能力，這正是奧爾夫重探索、重實踐的原本性教育所要求的。可見，我們從當(dāng)?shù)貙嶋H條件出發(fā)自制樂器，不僅是實踐奧爾夫教育的權(quán)宜之計，也符合了奧爾夫體系自身不斷創(chuàng)新和發(fā)展的需要。

（三 ）教學(xué)的本土化實踐

埃里奧特所提出：“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達”。 在教學(xué)實踐方面，我省許多參加過奧爾夫音樂教育培訓(xùn)的音樂教師做過很多嘗試，尤其是在節(jié)奏教學(xué)、樂器教學(xué)，聲勢教學(xué)等方面不斷地用我們熟悉的童謠和兒歌，創(chuàng)編出新的課例，進行奧爾夫教學(xué)本土化的實踐。比如：從語言出發(fā)的《摘豆角》、律動教學(xué)《鋤草》、民俗文化《泥泥狗》……這些資料為提高我省的音樂教育質(zhì)量提供寶貴的教學(xué)素材。

三、奧爾夫音樂教學(xué)法在河南本土化的制約因素

首先，即興性是奧爾夫音樂教學(xué)的重要特點之一，在活動中要求每個主體都要滿懷激情全心投入，在自由中釋放情感、感受音樂。而我們河南人在思維方式、性格特點、文化觀念上會與奧爾夫所倡導(dǎo)的這種即興理念有很大的出入，這就造成奧爾夫音樂本土化進程中出現(xiàn)問題的重要因素；其次，音樂教育環(huán)境和教學(xué)設(shè)備的制約。奧爾夫音樂音樂教學(xué)所倡導(dǎo)的原本性、創(chuàng)造性、開放性的思想，主要體現(xiàn)在實際的音樂教學(xué)活動中多種多樣，要求音樂設(shè)備和器具也是靈活多樣的。而在我省實際的音樂教學(xué)活動中，通常只是擺設(shè)有桌椅、鋼琴或簡單音樂樂器，沒有即興創(chuàng)作的場地和器材，這種條件下很難進行靈活的學(xué)習(xí)方式，同時更制約了音樂教學(xué)活動的開展；再次，音樂教師整體素養(yǎng)的制約。一名優(yōu)秀的音樂教師應(yīng)該具備良好的音樂感知力、理解力，還要有必要的音樂技巧與技能，更重要的要具有極強的“創(chuàng)造力”。現(xiàn)在我省很多一線的音樂教師在接受師范教育時，沒有經(jīng)過系統(tǒng)的奧爾夫音樂教育理論的學(xué)習(xí)和實踐，只是經(jīng)過短期的教學(xué)培訓(xùn)，并沒有真正意義地理解和把握奧爾夫音樂教學(xué)法的深奧理論知識，僅限于表面形式上的照搬和模仿，研發(fā)課例和自制樂器的能力受到極大的阻礙，對奧爾夫樂器的演奏也不夠熟練。因此，奧爾夫音樂教學(xué)法要在我省得到本土化的充分發(fā)展，必須從高校音樂教師教育開始，加大社會師資隊伍培訓(xùn)的力度和廣度，培養(yǎng)一批具有良好的音樂技能與技巧、具備較全面的綜合素質(zhì)的優(yōu)秀教師，系統(tǒng)掌握奧爾夫音樂教育體系和教育理念，并能輕而易舉的把理論知識靈活運用于實踐教學(xué)中去。

總之，奧爾夫音樂教育在我省開展的時間比美國或一些其它西方國家要晚，尤其在我省的欠發(fā)達地區(qū)。如何將奧爾夫音樂教育更好的河南本土化，這個任務(wù)今后任重而道遠。這就需要我們在廣泛吸取國外優(yōu)秀音樂文化的基礎(chǔ)上，積極地進行批判地吸收、借鑒和利用，在發(fā)揮本土音樂文化優(yōu)長上，也要實事求是地面對本土音樂文化，尊重國外音樂文化的價值和特點，使奧爾夫音樂教育思想體系更加趨于完善，使奧爾夫教學(xué)法在河南的本土化進行地更深入、更徹底。

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