武作領(lǐng)

【摘 要】中國(guó)山水畫(huà)的靈魂就是其意境，體現(xiàn)的是一種美的境界、是作者從大自然中探尋美，用繪畫(huà)來(lái)影響和感化人的心靈、性情和品格，又用“景”間接暗示。品味傳統(tǒng)中國(guó)山水畫(huà)，需要綜合體味山水畫(huà)的文化品味和意境效果。意境，是作者的情思與景物、生活的有機(jī)融合，是作者的修養(yǎng)在畫(huà)面上的綜合反映，更是一種“情景交融”、“虛實(shí)相生”的境界。

【關(guān)鍵詞】山水畫(huà) 意境美 探尋“美”

一 中國(guó)山水畫(huà)的意境美體現(xiàn)在“不似之似”

意境是中國(guó)山水畫(huà)體系的精髓，它凝聚著中國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)的精神，也是繪畫(huà)作品所追求的最高境界。而中國(guó)山水畫(huà)的意境，就是畫(huà)家通過(guò)描繪景物表達(dá)思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過(guò)聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫(huà)是否具有意境，這是評(píng)價(jià)作品成功與否的重要因素。

中國(guó)山水畫(huà)講究神似，蘇東坡曾題詩(shī)：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)于兒童鄰。賦詩(shī)必此詩(shī)，定知非詩(shī)人?！敝袊?guó)山水畫(huà)不僅有形，而且還有神，不應(yīng)單純地追求形似或神似，而應(yīng)兩者結(jié)合，以形似為前提，神似為目的，是手段，目的在于“似”，才能達(dá)到形神兼?zhèn)涞男Ч?，才是有意境美的作品?/p>

齊白石指出“妙在似與不似之間”、“不似則欺也，太似則媚俗”，中國(guó)畫(huà)家正把這一點(diǎn)發(fā)揮得淋漓盡致。歐陽(yáng)修曾在詩(shī)中說(shuō)：“古畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形，梅詩(shī)詠物無(wú)隱情；忘形得意知者寡，不知見(jiàn)詩(shī)如見(jiàn)畫(huà)?！边@里的“不畫(huà)形”、“忘形”，其實(shí)都是一個(gè)道理，即在掌握形似之后的一種“意象變形”。這種變形意在抒情和表現(xiàn)人生，目的是“得似”、“神似”、“得意”、“傳情”。

而石濤則說(shuō)：“明暗高低遠(yuǎn)近，不似之似的似?！边@“不似之似”便是在總結(jié)前人關(guān)心形神關(guān)系的美學(xué)基礎(chǔ)上進(jìn)一步明確的，成為了中國(guó)畫(huà)家遵循的法則。中國(guó)畫(huà)不僅有形，而且含有意?！跋笾杏幸?，意中有象”、“立象盡意”，象只是寫(xiě)實(shí)的，而追求“不似之似似之”。不似是手段，目的在“似”。

作者常常是把他在現(xiàn)實(shí)中看到的具體的東西，在頭腦中經(jīng)過(guò)變形、加工，變成可以表達(dá)自己內(nèi)心感受的形狀，來(lái)寄托自己的情意，從而誕生作品。以形寫(xiě)神的花鳥(niǎo)畫(huà)中，客觀(guān)對(duì)象的表現(xiàn)，后于明顯的主導(dǎo)地位而作者主觀(guān)的感受則滲透于客觀(guān)對(duì)象的形神之中，同樣在寫(xiě)意畫(huà)中，不求形似、只求神似，也多半不是客觀(guān)現(xiàn)象的神，而是作者主觀(guān)為神，元僧覺(jué)隱說(shuō)：“吾嘗以喜氣寫(xiě)蘭，怒氣寫(xiě)竹。”

二 中國(guó)山水畫(huà)的意境美體現(xiàn)在“畫(huà)中有詩(shī)”

對(duì)于中國(guó)山水畫(huà)來(lái)說(shuō)，寫(xiě)意便是抒情、便是詩(shī)意，“詩(shī)者，志之所也，在心為志，發(fā)言為詩(shī)，情動(dòng)于中，而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知足之舞之，足之蹈之也?！敝袊?guó)的詩(shī)、歌、舞本來(lái)就“三位一體”，后來(lái)又加上書(shū)法和繪畫(huà)，可以說(shuō)是“五位一體”。無(wú)論是什么樣的“情”都要通過(guò)“形”，“形”是“情景交融”的“景”，也就是意境。

清代美學(xué)家葉燮說(shuō)：“畫(huà)者形也，形依情則深；詩(shī)者情也，情附形則顯?！碧K軾也強(qiáng)調(diào)“詩(shī)”與“畫(huà)”在創(chuàng)造審美意象方面的共同要求，他說(shuō)：“詩(shī)畫(huà)本一律，天工與清新?！彼谠u(píng)價(jià)王維的的畫(huà)時(shí)說(shuō)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀(guān)摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)?！秉c(diǎn)出了畫(huà)的意境、道出了中國(guó)山水畫(huà)寫(xiě)意的藝術(shù)觀(guān)和意境構(gòu)造的藝術(shù)方法，詩(shī)畫(huà)互補(bǔ)，使得意境更加深遠(yuǎn)。

蘇東坡說(shuō)的：“觀(guān)摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。”道出了中國(guó)山水畫(huà)的繪畫(huà)意識(shí)和創(chuàng)作方法，即寫(xiě)意的藝術(shù)觀(guān)和意境的藝術(shù)方法?！爱?huà)中有詩(shī)”即是畫(huà)有詩(shī)的意境、畫(huà)的詩(shī)化、畫(huà)的文學(xué)化。中國(guó)山水畫(huà)，自顧愷之始標(biāo)志著文人進(jìn)入畫(huà)壇，也釀就了中國(guó)山水畫(huà)的詩(shī)化特質(zhì)。詩(shī)的特征是豐富的想象和感情的抒發(fā)。

寫(xiě)意更是中國(guó)山水畫(huà)最本質(zhì)的藝術(shù)觀(guān)，它是畫(huà)家對(duì)于時(shí)代、民族、社會(huì)、自然等一切的深邃體察。中國(guó)山水畫(huà)先有工筆后有寫(xiě)意，而寫(xiě)意的發(fā)展又反過(guò)來(lái)影響工筆，它們雖然是兩個(gè)不同的畫(huà)體，卻都遵循著一個(gè)共同循則：即要表達(dá)作者心中最真實(shí)的感受，讓看畫(huà)之人能與作者感同身受。“既雕既鑿復(fù)歸于樸”是說(shuō)繁瑣的加工調(diào)配，還不如樸素、單純、大方好。因此，中國(guó)山水畫(huà)用色主張單純、明快、清新、樸實(shí)，保持原色美為好。

中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的另一個(gè)重要特點(diǎn)是以詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印為特征的固有程式的應(yīng)用。人們?cè)谄肺秱鹘y(tǒng)繪畫(huà)時(shí)，多能體會(huì)到詩(shī)中有畫(huà)、畫(huà)中有詩(shī)的意境，文人雅士又常采用畫(huà)中題詩(shī)的方式來(lái)強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)意境的表達(dá)。詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的綜合性畫(huà)面，體現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫(huà)的多重審美效果，在視覺(jué)欣賞上呈現(xiàn)出豐富的畫(huà)面效果。對(duì)于題畫(huà)詩(shī)，蘇東坡曾留有名言：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)。觀(guān)摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)?！?/p>

三 中國(guó)山水畫(huà)的意境美體現(xiàn)在“真實(shí)性上”

意境是我國(guó)藝術(shù)的獨(dú)特審美意識(shí)。中國(guó)的花寫(xiě)畫(huà)中，特別是文人畫(huà)中，往往把畫(huà)的對(duì)象人格化，更提高了審美的意境，這在四君子畫(huà)中尤為明顯。以梅、蘭、竹、菊象征人們的崇高品格，它首先是作者自己的品格替身，或沖寒先發(fā)、或幽谷自香、或勁傲冰霜、或冷艷傲霜，人們從自身的生活體驗(yàn)中，發(fā)現(xiàn)了這些堅(jiān)強(qiáng)剛毅的品格，從審美意義上來(lái)說(shuō)，它不但已經(jīng)超出現(xiàn)實(shí)美的范疇，而且也超出藝術(shù)美的范疇，上升到了人生哲理的高度，文人畫(huà)對(duì)人品在畫(huà)中的反映其為重視。

正如《文心雕龍》中所說(shuō)：“窺意境而運(yùn)斤?！?、“是以詩(shī)人感物、聯(lián)類(lèi)不窮，沉吟視聽(tīng)之區(qū)，流連萬(wàn)象之際。即隨物以宛轉(zhuǎn)，屬采附聲，亦與心而徘徊。”中國(guó)藝術(shù)的意境都是與作者緊密相聯(lián)的，是與情感相交融的，即是作者想象改造和感情浸潤(rùn)的記憶表象，在審美的意境中“看山還是山，看水還是水。”是作者經(jīng)過(guò)一悉錘煉、升華的境界，這種境界是審美的最高境界，也是中國(guó)山水畫(huà)的精髓之所在。中國(guó)山水畫(huà)之所以經(jīng)久不衰，不單單在于用筆、技法，更重要的是在于作者所要表達(dá)的的思想境界。

于是常常有人品即畫(huà)品之說(shuō)，賦予自然山川以人的品格，這乃是中國(guó)山水畫(huà)借物抒情、借景言志的優(yōu)良傳統(tǒng)，由于追求的不同，則反映出作者各個(gè)審美皆趣與人生理想。無(wú)論是怎樣的信息，都可謂是人在自然中對(duì)自身的觀(guān)照，是自然生命和自我生命的升華。由于人的品格不同，不同作者反映在畫(huà)中的意境，就有了品格的差異，這便是同一題材在不同作者筆下迥異共趣的根本原因。

綜上所述，藝術(shù)生命之源來(lái)自如下方面：一是自然的生命，宇宙的生命，可叫做天源；二是自我的生命，也可叫做心源。正如唐代張操所說(shuō)：“外師造化，中得心源?！闭f(shuō)明造化便是自然的生命，心源便是自我的生命，但無(wú)論是天源還是心源都是對(duì)自我生命的展示，都表達(dá)作者的一種感受，表達(dá)作者此時(shí)的心境及意境。