李曉峰

摘要

在全球一體化的今天，信息越來越豐富，各民族的文化、技藝相互影響、相互滲透。借鑒其他民族優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作形式、表現(xiàn)手法給粉彩賦予新的內(nèi)容。

關鍵詞

粉彩瓷器

藝 術(shù)

發(fā) 展

制 瓷

中國是瓷器的故鄉(xiāng)，瓷器是漢族勞動人民的一個重要的創(chuàng)造。瓷器的發(fā)明是漢民族對世界文明的偉大貢獻，在英文中“瓷器（china）”與中國（China）同為一詞。 而景德鎮(zhèn)身為世界瓷都，無論在陶瓷的工藝領域還是在陶瓷的文化方面都有著不可磨滅的貢獻。數(shù)千年的千錘百煉，一代代的能工巧匠傾注了畢生的智慧與心血，才有了景德鎮(zhèn)“器成天下走”的美名，而粉彩瓷器無疑是景德鎮(zhèn)這個瓷器王國中的天之驕子。

一、粉彩瓷器的由來

粉彩是景德鎮(zhèn)窯在五彩的基礎上及“琺瑯彩”的影響下創(chuàng)制成功的又一種彩瓷。出現(xiàn)在康熙晚期，是在五彩瓷的基礎上，受琺瑯彩的直接影響而創(chuàng)燒的新品種，它絢麗奪目的色彩、溫文爾雅的韻味、卓爾不群的格調(diào)，融匯出迎合清代社會習俗的裝飾效果。粉彩瓷有以下這些特點：第一，用“玻璃白”打底，使得各種彩料有深淺濃淡乃至乳濁柔和的變化；第二，使用進口的彩料，色澤淡雅柔和，清逸艷麗；第三，使用蕓香油調(diào)色，所以色彩柔和清麗，有柔軟之感；第四，一般在700℃-750℃左右的窯爐中燒成，由于燒造溫度比較低，故又有“軟彩”之稱。它的獨特之處，是在彩繪時摻加一種白色的彩料“玻璃白”?！安ＡО住本哂腥闈嵝Ч嫵龅膱D案可發(fā)揮渲染技法的特性，呈現(xiàn)一種粉潤的感覺。其作法是用經(jīng)過“玻璃白”粉化的各種彩料，在燒成的白釉瓷器的釉面上繪畫，經(jīng)第二次爐火燒烤而成。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并與繪畫技法緊密結(jié)合，這是景德鎮(zhèn)陶工們的一項新的創(chuàng)舉。經(jīng)研究化驗，所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現(xiàn)力，讓畫面粉潤柔和，色彩豐腴富麗堂皇，因此博得“東方藝術(shù)明珠”的美稱。

二、康熙年間的粉彩瓷器

粉彩瓷器作為康熙年間的“首創(chuàng)品”，雖不及后世粉彩瓷器的“精美絕倫”，但其獨特的首創(chuàng)技藝，不拘一格的表現(xiàn)形式，仍不失為粉彩瓷器中的上品。

康熙晚期在琺瑯彩瓷制作的基礎上，景德鎮(zhèn)窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。至今主要發(fā)現(xiàn)有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。

雍正彩瓷時處清代早期最鼎盛時期，它在中國陶瓷的發(fā)展進程中，承前啟后，創(chuàng)作出一大批令人嘆為觀止的優(yōu)秀作品，除琺瑯彩外，粉彩是這一時期陶瓷制作最突出的藝術(shù)成就之一。雍正粉彩瓷無論從造型、胎釉和裝飾圖案，都達到了前所未有的地步，也是它的主流產(chǎn)品，其質(zhì)量之高，工藝水平之精湛，令歷朝都望塵莫及。雍正彩料提煉之純凈、施彩及洗染技法之精確熟練、繪畫之生動絕無僅有。雍正粉彩瓷制作工藝成熟，風格典雅秀麗，歷來是拍賣市場上的寵兒，升值空間很大。如此也就造成了雍正粉彩瓷的“一器難求”，倍受收藏愛好者的追捧。

三、粉彩瓷器的坎坷之路

從乾隆開始，粉彩在彩瓷的領域中幾乎完全取代了五彩的地位。這時粉彩的質(zhì)量雖不如雍正時期那樣的秀麗淡雅，但在裝飾工藝上漸趨繁縟，形制上豐富多樣，特別是用于陳設的各大器型，如轉(zhuǎn)頸瓶、轉(zhuǎn)心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚為流行。乾隆粉彩有一個獨有的特征，即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由于是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細小的紋片。這一特點乾隆時首先出現(xiàn)后，一直延用到晚清。乾隆粉彩除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花、五彩、斗彩并施于一器，這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝制作的乾隆粉彩，可說是集多種陶瓷工藝成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛。

嘉慶朝彩瓷以粉彩為主流。嘉慶早期的粉彩還有乾隆朝的特點，比較精細，既有“百花不露地”的，也有彩地軋道開光的?！鞍倩ú宦兜亍毕喈斁殻瑐€別的甚至是“金地百花”；彩地軋道開光品種不如乾隆時的精細規(guī)整，所繪紋飾有的也顯呆滯。

同治時期民窯粉彩瓷器主要依據(jù)胎釉、彩料和紋飾特點予以判斷。一般而言，胎體有的輕薄，有的厚重，兩種均較粗松；以指輕扣圓器的胎體，發(fā)出的聲音較尖，似金屬銅聲，此為清末瓷器的共同點。 施釉稀薄，呈瑩白色，質(zhì)粗松軟，釉面不夠平整。制作不規(guī)整，厚胎者更為粗糙笨拙。色料中因施加粉質(zhì)較多而顯濃厚。有的延續(xù)前朝傳統(tǒng)施綠釉里，因色澤濃重，施彩較厚，釉面不夠平整，呈波浪釉，但因無細小的皺紋而獨具時代特色。紋飾筆法稚拙，布局凌亂，缺少生氣。

而到了民國時期由于歷史的原因，為皇室專燒制瓷器的御窯廠停辦，全國瓷業(yè)進行改良，成立了不少瓷業(yè)公司，此時為了維持中國瓷業(yè)在國內(nèi)外市場的需要，民國初期涌現(xiàn)了大量仿古瓷。這些仿粉彩瓶通體白釉泛青，色彩有的艷麗，有的淡雅，遠效果較為漂亮，具有雍正粉彩的韻味。仔細觀賞，足內(nèi)面有較大鬃眼，藍色彩料偏黑灰調(diào)，彩料表面不光潤，與雍正粉彩真品相比則相形見絀。沒有創(chuàng)新，而只有仿制，一味地走在前人開辟的道路上，使得粉彩瓷器不但沒有較好的得到發(fā)展，反而出現(xiàn)了工藝倒退，文化缺失的狀態(tài)。粉彩瓷器發(fā)展至此，似乎出現(xiàn)了“日薄西山”前的最后瘋狂。

四、粉彩瓷器的復蘇之路

建國以來，陶瓷工藝也被漸漸的重視起來。而制瓷人也不僅僅的被劃定為“工匠”的范疇，他們更多的被賦予“藝術(shù)家”的榮譽。隨著創(chuàng)作氛圍的不斷改善，中華文化精髓的高度重視，粉彩瓷器這個被譽為“四大名瓷”之一的“百年品牌”也漸漸的受到了無數(shù)藝術(shù)愛好者、收藏家的青睞。在景德鎮(zhèn)這個千年瓷都，仍有無數(shù)的“能工巧匠”為粉彩瓷器的發(fā)展而努力奮斗。

新的世紀必須要有新的內(nèi)涵，否則必定會被時代所遺棄?，F(xiàn)代粉彩在繼承前人傳統(tǒng)的基礎上出現(xiàn)了競芳斗妍的局面。在裝飾上，線條仍被重視，并在此基礎上結(jié)合時代特色，出現(xiàn)了一些新的工藝技法；從形式來看，粉彩藝術(shù)家結(jié)合“珠山八友”的瓷上繪畫，吸收國畫的形式，有圖案構(gòu)圖，也有圖案與繪畫結(jié)合起來表現(xiàn)的。

如今，在創(chuàng)作革新的帶動下，粉彩瓷工藝涌現(xiàn)了一批以中國工藝美術(shù)大師、中國陶瓷藝術(shù)大師等為首的優(yōu)秀工作者。第一批被命名為“中國工藝美術(shù)大師”之一的王錫良擅長粉彩人物花鳥，在傳承“珠山八友”王大凡的“落地粉彩”工藝上，不斷摸索?！奥涞胤鄄省奔丛诓十嬋宋锘B時，不用玻璃白打底。而直接將色料平涂于瓷胎，再罩雪白、水綠。而在“雪景大王”余文襄、雪景名家袁世文等人將粉彩雪景帶進了粉彩新領域后，現(xiàn)代粉彩名家張松茂將粉彩雪景藝術(shù)升華到更高的層次。同時，中國工藝美術(shù)大師徐亞鳳、中國陶瓷藝術(shù)大師劉平繼承了“珠山八友”劉雨岑首創(chuàng)的粉彩經(jīng)典之作“水點桃花”技藝。“水點桃花”是粉彩瓷繪上的一種創(chuàng)新畫法，能凸顯國畫的寫意風格。借鑒了中國畫的寫意沒骨形式，先用玻璃白水點花瓣，畫出花形（不用勾勒花頭輪廓線），再用水調(diào)彩料，在玻璃白上進行第二次點染。

未來粉彩瓷器的發(fā)展道路會延向何方呢？這里我們可以做出大膽的預測：在全球一體化的今天，信息越來越豐富，各民族的文化、技藝相互影響、相互滲透。就比如，而今的陶瓷制胎陶瓷工藝，經(jīng)過數(shù)千年的傳承，在現(xiàn)代技術(shù)手段下已經(jīng)相當成熟。制胎人不僅沿襲舊法，而且還為胎體賦予了新的內(nèi)容，他們學習西方的藝術(shù)表現(xiàn)手法，在胎體的制作中融入了現(xiàn)代元素，這使得器型更加的生動，更符合現(xiàn)代人的審美觀，更加適應國際市場。而粉彩瓷器未來的發(fā)展也必定向著借鑒與再創(chuàng)新的方向前行。借鑒其他民族優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作形式、表現(xiàn)手法給粉彩賦予新的內(nèi)容。使其不僅只有中國的“牡丹”，還應有普羅旺斯的“薰衣草”；使其不僅有工筆、寫意，還應有油畫、水粉的特點。畫面的形式也將不能僅僅的是“古花、古樹、古人、古房子”，還要有現(xiàn)在的“新房、新人、新氣象”。我想要是哪天在世界如此有名的四大瓷器之一的“粉彩瓷”上繪有“凱旋門”，法國人一定會把它奉為珍寶，請進“盧浮宮”的。

參考文獻：

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2、吳仁敬、辛安潮《中國陶瓷史》團結(jié)出版社2006-4-1

3、鐵源《明清瓷器紋飾鑒定》華齡出版社 2005-5-1

4、方李莉《中國陶瓷》五洲傳播出版社 2005-10-1