陸娜

摘要

意境是藝術(shù)家的審美意象和有情趣的自然景色融合而形成的藝術(shù)境界，畫由心生，境由心造，意境是一切藝術(shù)的生命和靈魂，本文從中國(guó)山水畫和陶瓷山水畫的區(qū)別及運(yùn)用寫生的方法、構(gòu)圖的講究闡述了陶瓷山水畫中意境的表達(dá)。

關(guān)鍵詞

陶瓷繪畫情 感陶瓷山水畫意 境

陶瓷山水畫是頗具觀賞性的一種畫種，它的一個(gè)顯著特點(diǎn)就是它具有裝飾性。陶瓷山水畫包括釉下山水、釉上山水、以及兩者相結(jié)合的斗彩、綜合裝飾山水畫等種類。它以釉下青花鈷料或釉上新彩、粉彩顏料為主，以水或油為調(diào)和劑，以毛筆為主要工具，它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感，而且充分顯示而不是掩蓋陶瓷的材質(zhì)美。陶瓷山水畫藝術(shù)，它博采了紙本中國(guó)畫之長(zhǎng)，融會(huì)貫通，具有獨(dú)特技法和特殊的藝術(shù)效果，也是先輩陶瓷工藝工作者們聰明智慧的結(jié)晶，是辛勤耕作，努力實(shí)踐的成果。

一、中國(guó)山水畫來源

中國(guó)山水畫從隋朝就開始出現(xiàn)。山水畫強(qiáng)調(diào)“平遠(yuǎn)”、“高遠(yuǎn)”、和“深遠(yuǎn)”，運(yùn)用散點(diǎn)透視法，平遠(yuǎn)如同“漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點(diǎn)不斷變化，可以畫出非常長(zhǎng)的長(zhǎng)卷，括進(jìn)江山萬里；高遠(yuǎn)如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點(diǎn)也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長(zhǎng)卷；深遠(yuǎn)則運(yùn)用遠(yuǎn)近山的形態(tài)濃淡對(duì)比，畫出立體，山谷深邃的效果。

從古代起，中國(guó)山水畫的特點(diǎn)是必須有人或建筑出現(xiàn)在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國(guó)的山水畫開始分為南、北兩派，北派的創(chuàng)始人是唐代畫家李思訓(xùn)，他發(fā)明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點(diǎn)苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合表現(xiàn)北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭等繼承了他的風(fēng)格，形成一種派別。

南派以被評(píng)作“詩中有畫，畫中有詩”的著名詩人王維為濫觴，運(yùn)用披麻皴和宋代畫家米芾發(fā)明的雨點(diǎn)皴或叫米點(diǎn)皴，多用墨色少用顏色表現(xiàn)蒙蒙細(xì)雨中的江南丘陵，后來發(fā)展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓚等畫家發(fā)展形成了南派風(fēng)格。

從明代后期到清朝時(shí)，山水畫陷入了形式主義的格式套路，畫家不再觀察自然，從臨摹古畫技巧入手，隨意擺布畫中的構(gòu)圖，雖然明、清時(shí)期出現(xiàn)了許多花鳥畫和人物畫的大師，但山水畫的發(fā)展停滯不前，《芥子園畫傳》更將山水畫變成一種八股。

直到近代，山水畫又重新發(fā)展，新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關(guān)山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創(chuàng)作自己的風(fēng)格，使山水畫重新注入生氣，將山水畫發(fā)展到一個(gè)新階段。尤其是關(guān)山月和傅抱石為人民大會(huì)堂合作的《江山如此多嬌》開創(chuàng)了國(guó)畫巨幅山水的先河。現(xiàn)代有許多表現(xiàn)新題材的年輕山水畫家，用國(guó)畫技法描繪黃土高原、秦嶺、太行、西北大漠、西藏雪山、熱帶雨林，甚至境外各國(guó)的風(fēng)景。山水畫出現(xiàn)一個(gè)全新的局面。

用毛筆、水墨、顏料在宣紙，絹帛上勾線，著色的國(guó)畫，表現(xiàn)內(nèi)容有人物、山水、花鳥、走獸、魚藻五大類。在繪畫形式上，注重表現(xiàn)物象的內(nèi)涵、氣韻、形象，不受具象的限制。工筆畫使用純度較高的顏色，以精細(xì)的線條，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃徒k麗的色彩表現(xiàn)形象，以“形神兼?zhèn)洹睘樽鳟嫓?zhǔn)則，寫意畫講究墨色的發(fā)揮，以濃淡、苦澀的線條表現(xiàn)物象。在宣紙上能表現(xiàn)出來的東西在陶瓷上我們同樣能夠表現(xiàn)出來，陶瓷山水畫是頗具觀賞性的一種畫種，陶瓷山水畫不但充分的在陶瓷上顯示出水墨上水的韻味，而且運(yùn)用不同的材質(zhì)，獨(dú)特的表現(xiàn)技法使之產(chǎn)生出特殊的藝術(shù)效果。陶瓷山水畫的問世發(fā)展至今，與中國(guó)山水畫有著難解之緣。就目前的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作而言，其形式主流還是圍繞著國(guó)畫的風(fēng)格。

二、在陶瓷上表現(xiàn)山水畫

在筆者看來，山水裝飾由民間地道的工匠畫才形成了今天如此豐富的瓷藝種類之一。大致經(jīng)歷了以下三個(gè)發(fā)展階段：其一，在題材內(nèi)容上，由以人物為主旨，山川為環(huán)境布景，到人物作點(diǎn)綴，山川為主題，最后到根本不出現(xiàn)人物的純山水描繪。其二，從表現(xiàn)技法上看，由稚拙的簡(jiǎn)法寫實(shí)，到精確的寫實(shí)。其三，就美學(xué)追求而言，由寫實(shí)到寫意，由“形似”到似與不似之間，正如清代著名畫家鄭板橋所說：“畫到生時(shí)是熟時(shí)”。從景德鎮(zhèn)出土的很多民間青花瓷片上不難看出以上發(fā)展的全過程，從形式看，是越來越離開人的題材，而從實(shí)質(zhì)看，從內(nèi)容看，則越來越深入人的內(nèi)心。也就是說，自然山水越來越成為“人化的自然”，即所謂“人為萬物之靈，人為天地之心”，藝人以此表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，抒發(fā)自己的情感，寄托自己的情懷。

山水裝飾在今后的陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域，將會(huì)更加豐富多彩。把景德鎮(zhèn)陶瓷的裝飾工藝（如粉彩、古彩、墨彩、新彩以及釉下彩等），材質(zhì)（如青釉、白釉以及其它顏色釉），器型同山水畫有機(jī)地結(jié)合起來，使之更為豐富。從內(nèi)容形式上、從抒情角度上發(fā)展山水瓷畫裝飾尤為重要，余文襄、汪昆容、沈盛生先生喜作雪景，縲綱、曉行、捕漁、雪渡、村墟等，這些素材恰恰是詩人們吟詠的題材。融景生情，觸情入景，情景交融，使人和自然相互滲透，賦予藝人在山水裝飾上以詩的氣質(zhì)來借物詠情。

三、陶瓷山水畫的立意與創(chuàng)作

立意是陶瓷繪畫創(chuàng)作的構(gòu)思，也就是在構(gòu)思中確立意境，落實(shí)表現(xiàn)形式和手段。石濤說：“搜盡奇峰打草稿”，就是指立意。打草稿即構(gòu)思、運(yùn)籌。峰是平凡的，奇是不平凡的，平凡給人熟悉與親近，不平凡給人以藝術(shù)的境界與表現(xiàn)的魅力，即現(xiàn)實(shí)與浪漫的創(chuàng)作構(gòu)思、運(yùn)籌。

山水畫重意境，即是在作品中蘊(yùn)含某種意味的藝術(shù)境界，啟迪觀賞者的聯(lián)想，從真善美的角度，潛移默化的對(duì)其情操、情懷起到感化、博愛的作用。使作品因意境而顯得充實(shí)、完美，從而具備藝術(shù)的生命力與持久的欣賞價(jià)值。

陶瓷山水畫的意境，是通過作者情感與生活的自然交流時(shí)，與自然美的某一點(diǎn)出發(fā)交融，作者的感觸升華演變?yōu)樾碌乃囆g(shù)境界。意境是以主觀意識(shí)結(jié)合為基礎(chǔ)的。主觀方面是作者境界的因素，諸如意識(shí)形態(tài)、文化修養(yǎng)、生活修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)所形成的觀念。客觀方面是繽紛世界的造化美，這種美是以自然恒久的運(yùn)動(dòng)規(guī)律而生生不息，充滿生命力的美。

在創(chuàng)作時(shí)，要根據(jù)陶瓷材質(zhì)的不同注意應(yīng)變和修改。瓷上山水畫的表現(xiàn)對(duì)象是大自然，同時(shí)在表現(xiàn)中更以作者的心境作用于筆墨，這是復(fù)雜而重氛圍的藝術(shù)表現(xiàn)。瓷上作畫與寫文章是一樣的，文章完稿之后，要再一次推敲修改。作畫亦是如此，作品主體完成之后，要注意修改，修改的目的，在于整體上的和諧統(tǒng)一。其次構(gòu)圖尤其重要。只掌握熟練的筆墨技巧，沒有成功的構(gòu)圖，是畫不出好作品的，只能說是筆墨技法的演練，不能成為作品。什么是構(gòu)圖？就是傳統(tǒng)中所講究的章法。要將繁瑣而復(fù)雜的山川、樹木、云水等自然景物，表現(xiàn)在小小的畫面上，成為優(yōu)美的繪畫藝術(shù)作品，如不能反復(fù)琢磨、精心組織，沒有取舍與提煉，就會(huì)形成雜亂無章的局面。為避免雜亂，作畫之前，先將自己想要畫的若干景物，統(tǒng)一思考，決定取哪些入畫，舍哪些不入畫，突出的主題是什么，哪個(gè)位置應(yīng)畫什么，哪個(gè)位置應(yīng)當(dāng)留白不畫，精心組織，反復(fù)推敲，合理安排，巧妙布局，確定成熟之后，再落筆作畫。

四、通過寫生來積累素材

寫生是直接面對(duì)對(duì)象進(jìn)行描繪的一種繪畫方法。作為陶瓷山水畫的學(xué)者，要走出畫室走進(jìn)色彩繽紛、氣象萬千的大自然。寫生是我們創(chuàng)作的最佳途徑，寫生重在寫意，而不追求完全逼真寫實(shí)，亦可適當(dāng)在畫中體現(xiàn)畫者情緒。

在大自然中對(duì)景寫生，可以認(rèn)識(shí)萬物的形態(tài)和生長(zhǎng)規(guī)律，了解山石、樹木、云水、流泉、房屋等存在狀態(tài)、形體結(jié)構(gòu)及它們之間的依存關(guān)系，能培養(yǎng)我們深入細(xì)致地觀察對(duì)象和表現(xiàn)對(duì)象的能力。生活是創(chuàng)作的唯一源泉，我們要?jiǎng)?chuàng)作出好的作品，只有通過寫生的不斷深入，要知道寫生的意義不僅僅在于對(duì)自然景物的臨摹和形色的把握，而是要“外師造化，中得心源”，就是說通過對(duì)大自然的長(zhǎng)期觀察、體味，領(lǐng)悟大自然的精神，完成自然物態(tài)與筆墨結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換，這也是陶藝家步入藝術(shù)殿堂的階梯。通過寫生來積累素材，鍛煉技藝，不僅可以從大自然取得滋養(yǎng)，還可以從思想、情感、氣質(zhì)上獲得大自然的陶冶，這對(duì)我們學(xué)習(xí)陶瓷山水畫的學(xué)者來說尤為重要。

寫生不光是拿起筆畫畫和搜集素材的過程，而是要通過寫生讓自己更好地表達(dá)意境，讓自己深入其境的進(jìn)行作畫。要想畫好山水畫，就先做大自然的學(xué)生。陶瓷山水畫的描寫對(duì)象雖然是無窮無盡，極端復(fù)雜的，但復(fù)雜中寓著簡(jiǎn)單，變化多端中隱藏著規(guī)律，對(duì)自然界中的規(guī)律反復(fù)觀察、研究，使其印在腦海里，爛熟胸中，而后才能傾瀉而出，任意揮灑，達(dá)到“隨心所欲不逾規(guī)”的自由天地。體會(huì)中華大地，無山不美，無水不秀的境界。寫生的目的不僅是描繪或刻畫客觀景物。通過審美感受會(huì)觸發(fā)創(chuàng)作熱情，在此基礎(chǔ)上又會(huì)激發(fā)創(chuàng)作靈感，靈感產(chǎn)生之后，重新觀察客觀的景物，探求自己所需要的物象，這個(gè)時(shí)候畫者心中便已形成了創(chuàng)作的理念和形象。這個(gè)創(chuàng)作的過程，便是畫者的情感和意念得到抒發(fā)的過程。

總之，常常深入生活、觀察、體驗(yàn)、感悟、通過手寫心摹的方法寫生時(shí)，最重要的是用現(xiàn)代人的審美情趣去發(fā)現(xiàn)新鮮的意境，美好的形象和藝術(shù)形式。

意境是繪畫中所繪的物象和畫家的思想感情融為一體而形成的藝術(shù)境界。時(shí)代在變，不變的是我們對(duì)藝術(shù)的熱愛，我們要珍惜和充分利用前人為我們創(chuàng)造的山水畫這門藝術(shù)，把“意境”的營(yíng)造與“神韻”的表現(xiàn)視為最高境界，使陶瓷藝術(shù)在創(chuàng)作設(shè)計(jì)中更具有時(shí)代氣息，更加絢麗奪目。

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4、熊 焰、曾 品 應(yīng)有個(gè)性章有法度作為應(yīng)變—陶瓷山水畫創(chuàng)作體會(huì)初探 《景德鎮(zhèn)陶瓷》 2008年第4期