胡敏

裝飾藝術(shù)是世界上最古老的藝術(shù)，隨著原始人類對工具的發(fā)明使用，伴隨著原始人類對美的追求裝飾藝術(shù)誕生了。隨著時代變遷社會進步以及制造業(yè)的發(fā)展。裝飾在陶瓷上也形成了一套獨特裝飾技術(shù)，手法豐富，風格多樣，產(chǎn)品各具特色。取得了輝煌的藝術(shù)成就。成為中華民族傳統(tǒng)文化的寶貴遺產(chǎn)。

中國陶瓷裝飾技法頗多，但是，無論陶藝家使用何種裝飾技法，他們在藝術(shù)創(chuàng)造的天地里總是借鑒中國傳統(tǒng)繪畫、雕塑和其它姐妹藝術(shù)有益的部分，以創(chuàng)造新意深邃的藝術(shù)飾面為最高目標。如元青花人物，蕭何月下追韓信，均用中國畫的白描手法，描繪得惟妙惟肖，尤其是畫面上的蕭何回首顧盼，鬢須飄揚，其情急之狀，表現(xiàn)得淋漓盡致。畫面背景上的山石，先以線繪輪廓，后以側(cè)鋒皴擦石面，亦勾亦皴，處理得虛實相宜，濃淡得當；石崖偃仰錯落，各盡其態(tài)。

有時為突破客觀物象的生態(tài)規(guī)律和物理的天然束縛，藝術(shù)家會按照自己主觀上的詩意之情來組合畫面。《花團錦鄉(xiāng)》瓷板畫將牡丹、荷花、繡球花、水仙花、紫藤等不同季節(jié)的花同繪于一塊瓷板中，組合成一幅完整的畫面。中國陶瓷藝術(shù)的這種駕馭自然、側(cè)重于時空流通中追求心理時空的取精用宏的構(gòu)圖，完全區(qū)別于自然的本來形態(tài)，然而又仍然是合情合理的，因為它是站在更高的角度運籌全局，它通過藝術(shù)家的主觀思維揚棄客體的次要東西，攝取了主要的本質(zhì)的東西，并加以概括，從而高度集中和濃縮了客體的本質(zhì)及其美感，使整個藝術(shù)形象所蘊涵的境界一步三藏。這種構(gòu)圖方法帶來的另一種藝術(shù)效果是：觀者不僅在更廣闊的而又深刻的范圍內(nèi)獲得藝術(shù)美的感受，而且還透過這種藝術(shù)形象，窺見藝術(shù)創(chuàng)造者的主觀情感融入客體畫面的心理活動的軌跡，進一步增強了藝術(shù)形象韻外之致的含蓄力量。

陶瓷綜合裝飾方法有很多，它們不僅技法不同，而且綜合裝飾特點也是千變?nèi)f化，例如：什么是雕塑、色坯、色釉、結(jié)晶釉；還有金屬裝飾等等……。

那么，何謂綜合裝飾呢？

綜合裝飾是不同彩繪、顏色釉和刀刻等各種裝飾方法的綜合應(yīng)用，結(jié)合方式一定成規(guī)，可根據(jù)創(chuàng)作者的要求，把多種裝飾方法集中到一件作品上，促使其變化。

綜合裝飾的方法我國古代早已運用，如色釉鐵銹紅、青花斗彩、青花玲瓏、琺瑯三彩以及青代的古彩、粉彩、青花和色釉等，結(jié)合裝飾在一件作品上，都屬于這一范疇，綜合裝飾隨著題材內(nèi)容的不斷變化和提高，裝飾形式和表現(xiàn)手法更加多種多樣。下面列舉幾種以作淺談：

1、釉上彩：就是在燒好的白瓷上進行手工彩繪、貼花紙、鏤花、模板、噴花、用印子印花、用絲網(wǎng)印花等，然后經(jīng)烤花爐在750℃-830℃之間烤花而成的。

2、釉下彩：它是在顏色釉的燒坯體上進行釉中彩繪，然后施釉經(jīng)高溫燒成的裝飾方法。它所用的顏色釉宜用淡雅的淺色調(diào)，如影青、淡黃、淺駝、淡紫、淡紅等色，它的描繪方法有勾線、分水、點、寫等。也可用載印、釉下貼花代替手工描繪，但在畫鮮艷的顏色時要先用分水方法畫上一層不透明的釉下白色，然后染色，最后施罩透明釉（釉不宜過厚）

3、色泥加彩與開光加彩：是在色泥制品上進行加彩。一種是“釉下彩”，是在色泥制品上用釉下彩描繪后，施透明釉經(jīng)高溫燒成；另一種是色泥制品經(jīng)高溫燒成后加繪釉上彩燒而成。然而色釉開光加彩是在色彩制品的開光瓷面上進行釉上彩繪的一種裝飾方法。

4、鏤雕工藝品裝飾：在坯成型時，按圖案印搭拼，按制作中高溫燒制而成最后進行彩繪、烤爐燒成的。

5、色釉裝飾：由紅色、黃色、藍色等基本三原色及粘土，以及其它礦物原料中含金屬氧化物較多；特別是富含鐵、錳、鈦等由燒成溫度控制及熔劑性質(zhì)影響，燒后，往往得到一種或多種以上千變?nèi)f化的藝術(shù)釉。

6、色釉刻花：刻花也是我國陶瓷傳統(tǒng)裝飾方法，它是在坯體上用鐵竹制的刀、釬等工具刻畫出的裝飾，后施透明釉燒制而成。它的基本手法包括刻畫、剔、扒等幾種。

我國的陶瓷刻花，歷史悠久，遠在新石器時代就已萌芽，到唐宋時期已經(jīng)成熟，刻花發(fā)展到現(xiàn)代化今天，在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)陶瓷裝飾藝術(shù)的基礎(chǔ)上，廣大陶瓷技藝人員經(jīng)過長期的實踐，大膽革新，創(chuàng)造了“以模代刻”、“以貼代刻”和“陽模滾壓印花”等新工藝，刻花一般常見的有影青刻花、龍泉釉刻花，還有豆青釉和嫩青釉等刻花。釉面都是晶瑩光潔，花紋清晰剔透，素肌玉骨，如冰似玉，能充分體現(xiàn)刻花裝飾藝術(shù)及材質(zhì)之美。

7、寫意青花瓷：天啟的民窯寫意青花瓷；在日本被稱為“古染付”，染付即青花，而古染付則是指在日本江戶時期進口的明末青花而言。這類器型大多是盤、蠱、瓶、水罐、缽等，都是快速成型，快速繪制的民間粗雜器，畫面多以抒情的山水、花鳥、人物為主。多以當時董其昌的譜作為摹本，那些畫工們雖然有摹本，但又不受摹本的限制，往往只取其構(gòu)圖或意境，隨后自由地發(fā)揮。因為必須考慮每天生產(chǎn)的數(shù)量，在畫的過程中盡量簡約、快速，反倒使畫面形成了淋漓盡致，揮灑自如，簡練概括的獨特面貌，很受當時日本織部地區(qū)茶人的歡迎。當時在古田織部的統(tǒng)領(lǐng)下，日本茶道非常興盛，日本人常用木頭做成模型到景德鎮(zhèn)訂購其所需茶具，因而在天啟、崇禎的民窯青花瓷中，日本人訂購的茶具占了相當部分。其造型和畫面都具有裝飾美和詩意美。

在科學技術(shù)和文化藝術(shù)高度發(fā)展的今天，人們生活在一個豐富多彩的工藝世界，人們需要更多、更好的琳瑯滿目，絢麗多彩的陶瓷綜合裝飾產(chǎn)品，時代賦予我們藝術(shù)工作者的歷史使命，就是要去不斷研究“推陳出新”“古為今用”“洋為中用”，吸取國內(nèi)外先進經(jīng)驗，不斷革新創(chuàng)新，創(chuàng)造出更美好的陶瓷綜合裝飾，豐富花色品種，以滿足國內(nèi)外市場的需要，為經(jīng)濟建設(shè)做出更大貢獻。