當?shù)貢r間4月9日，從瑞士沃州傳來消息，趙無極因病醫(yī)治無效與世長辭，享年92歲。

這么說，那個老人真的去了。

用中國書法的筆觸和力度揮灑著油質色彩，用黑白虛實突出逼人的光亮，用逐層交錯的色度渲染出深邃的空間感，整體統(tǒng)一的和諧和跌宕起伏的節(jié)奏形成音韻……那是色彩和光影交織成的風云變幻，是寧靜的綠野和草叢中閃耀著流水，是莽莽森林延伸到遙遠的天際，是茫茫夜空里顯現(xiàn)出闌珊燈火，是生命的騰躍和律動……

趙無極，一直用他自己的方式這樣告訴世界，直到老去。

在深厚的東方文化背景滋養(yǎng)下長大的

趙無極，卻似乎生來就是一個“逆子”。

在他看來，中國繪畫從16世紀起就已經

失去了創(chuàng)造力，只會抄襲漢朝和宋朝創(chuàng)立

的偉大傳統(tǒng)，在重復和臨摹間停滯不前，

他向往的是西方的繪畫藝術。

趙無極于1921年生于中國北京，是宋朝皇族的后裔，華裔法國畫家。6歲時，趙無極開始學習書法，14歲就決定選擇繪畫作為自己的職業(yè)。他的母親一度希望他到父親的銀行工作，從而有一個安定的未來，但父親卻支持他當畫家的愿望，認為他若去管理銀行，銀行必定倒閉。他的父親在成為銀行家之前，曾憧憬過當一名畫家，還曾奪得過一個國際繪畫比賽的業(yè)余組獎，而且，作為一名藝術愛好者，他收藏有大量的古玩、碑帖和書法作品。趙無極繼承了父親的藝術細胞，從小就開始學習繪畫，但他不喜歡循規(guī)蹈矩地描摹畫譜，常趁大人不注意時，將畫譜中的梅蘭竹菊涂改得面目全非。

14歲時，父親親自陪同趙無極到杭州考學，他順利地考入杭州藝術?？茖W校學習繪畫。當時，由林風眠主持的杭州國立藝專人才濟濟：西畫主任吳大羽、國畫主任潘天壽、蔡元培的女兒油畫家蔡威廉、雕塑家劉開渠以及李苦禪、雷奎元、李超士、王悅之都是當時領風氣之先的人物。

但是，在深厚的東方文化背景滋養(yǎng)下長大的趙無極，卻似乎生來就是一個“逆子”。在杭州求學期間，趙無極十分排斥國畫?！皞鹘y(tǒng)不能讓我暢所欲言?！痹谒磥?，當時的中國畫已經淪為對技巧的崇拜和模仿，陷入重復傳統(tǒng)的泥沼之中。“美和技巧被混為一談，章法用筆都有了模式，再沒有想象和意外發(fā)明的余地?！焙贾菝缹５膶W習既讓他有了對繪畫最初的認知和基本技法，也讓他愈加反感和叛逆。

有一次，在潘天壽主持的國畫考試上，他紙上畫了一墨團，署上“趙無極畫石”了事，氣得潘天壽要開除這個“張狂少年”。最后是校長林風眠將他“?！绷讼聛?。1941年他在重慶畢業(yè)，被林風眠聘為教師。

在林風眠與吳大羽的栽培下，深受馬蒂斯和畢加索影響的趙無極顯示出不同尋常的創(chuàng)新精神。1942年，他在中蘇文化協(xié)會布置了一個包括林風眠、吳大羽、關良、丁衍鏞以及他個人的作品展。被視為當時中國現(xiàn)代主義領軍人物的首次群體展。

他是學校里最年輕的教師，但卻一直不愿意接受傳統(tǒng)中國畫的觀念，認為中國繪畫從16世紀起就已經失去了創(chuàng)造力，只會抄襲漢朝和宋朝創(chuàng)立的偉大傳統(tǒng)，在重復和臨摹間停滯不前，他向往的是西方的繪畫藝術。林風眠因此勸他到國外留學，他選擇了法國，并告訴林風眠說，如果自己能夠靠創(chuàng)作生存，就留在那里。而在他之前，還沒有一個中國人能做到這一點。

在力求“不復制自然而再現(xiàn)自然”的

創(chuàng)作中，他經過了多次自我否定的痛苦歷

程，面對前一日的畫幅作品，他在不肯乖

乖順從其意志的色彩和空間里揮筆，并在

與繪畫日復一日的“爭斗”中得到莫大快樂。

雖然在杭州藝專時期，趙無極就已經大量接觸到畢加索、塞尚、馬蒂斯等人的作品，但還是由于法國，他才真正認識了西方藝術。到法國的第二年，趙無極在個人畫展中一舉成名，不久，他又在瑞士見到了保羅克利的作品，其豐富的內在世界引起了趙無極的強烈共鳴，他仿佛看到了一種真正屬于自己的表達方式，兩年后，周游各地回來的趙無極筆下出現(xiàn)了冥想般的畫面。

1952年，趙無極推出他轉型后的作品《靜物》。畫面中隨意放置著一些干樹枝及雜物，在一定光線下，各種冷暖色調搭配組合，畫面充滿了荒涼、神秘的氣氛。隨后，他開始連續(xù)推出個展。自1954年起，他的繪畫轉入抽象，類似于甲骨文或鐘鼎文的抽象符號，浮動于虛無的空間和變幻的色彩之中，充滿東方神秘的象征意味。以后，符號逐漸解散、消失，畫面為自由的筆觸和大片的顏色所代替。

在1958年的作品《云》之后，趙無極的畫不再有標題，僅在畫布背面注明創(chuàng)作日期。

50年代后其創(chuàng)作可分為兩個階段。第一階段是60年代和70年代早期。作品多以黑、褐等暗色為基調，筆觸激烈，充滿力度，畫面極富運動感，70年代中期以后，趙無極繪畫進入另一階段，其油畫技巧日臻嫻熟，色彩變得艷麗明亮，畫面更側重對空間和光線的追求，蘊含天地水火等種種大自然的要素，更具有風景的意味，氣氛越來越平靜。

1959年后，他的作品進一步擺脫具像性、描寫性和情節(jié)性，更直率地表現(xiàn)精神和情感。他和許多抽象表現(xiàn)派畫家一樣，喜將大幅畫布鋪于地面作畫，在無拘無束中盡情揮灑。趙無極深受祖國文化熏陶，作品始終洋溢著東方氣息，講究氣韻。

80年代后正值趙無極的藝術家國際名聲、美術地位再攀巔峰的年代。在此期間其創(chuàng)作隨心自如，無論用色與下筆均敏銳、堅定和自信。同期的精彩巨作為《25.06.86桃花源》，畫中懸浮的葡萄紫和深海的湛藍層層相間，如煙的灰白色調子制造出宛如瀑布湍流般的景象。迷茫的灰白和鈷藍、礦石褐色透過對比表現(xiàn)出來，并不斷地向彼此滲透、擴張，橫生的氣韻流動其間；下筆的力道時輕時重，將觀者引入一個無盡的空間，想象得以飛馳。三澗直式構圖極為特殊，以中國水墨畫的垂直構圖為藍本，別具意義。作品數(shù)十年來完好保存于歐洲私人收藏之手，最近一次在2012年蘇富比春拍會上展露，估價1800萬至2800萬港元。

進入90年代，趙無極的繪畫更是爐火純青，一方面，更顯物象影響，如《90年10月25日》具月光水波之象，《96年2月6日》呈崗巒林木之形；另一方面，卻又化入象外之象，進一步體現(xiàn)中國哲學所特有的天人合一、虛靜忘我的精神境界。

2002年12月，趙無極當選法蘭西學院藝術院終身院士。趙無極曾獲法國榮譽勛位團第三級勛章、國家勛位團第三級勛章、藝術文學勛位團一級勛章、巴黎市榮譽獎章、日本帝國藝術大獎等。趙無極先后在世界各地舉辦了近200次個展，他的作品被22個國家86家著名藝術機構收藏。

趙無極認為，畫家要用畫來說話，他一直堅持“畫家說得越少越好”。好的藝術作品必須要與觀眾進行心靈溝通，由世人評說。他說，他一生致力于繪畫——心中的繪畫，并在不斷創(chuàng)作中得到樂趣。

大片顏色隨靈感而動、虛無空間和變幻色彩表達出令

人沉醉的東方神韻；自由的筆觸、絢爛的風格有著西方油

畫的傳統(tǒng)精髓……這是趙無極筆下獨特的藝術世界

趙無極成熟期的作品反映了由對西方抽象藝術的熱衷到回歸中國傳統(tǒng)這條主線，而這種回歸又不是一種簡單的回歸，他是有機的、是從哲學和美學的高度審視下的回歸。酣暢淋漓的油彩下所蘊含的東方意韻令人沉醉，而其筆端也自然地流露出了幾十年海外生活所理解和滲透的西方的浪漫主義色彩。那些美好的意象不時觸動人們的心弦，使涌動著神奇變化的風云、咆嘯微茫的海濤頓時融化在無盡的藝術幻想中。

趙無極繪畫的巨大成就在于他作為一個中國人，繪畫洋溢著對東方精神的理解，并將自己和作品融入到東方的藝術哲學之中。在西方人看來，趙無極的繪畫迎合了他們普遍意義上對“東方”遐想的心理期待；而在中國，人們所贊賞的是他將“抽象”繪畫的理解東方化，使在精神上得以融通。于是趙無極的繪畫便成為東、西方人們眼中的成功視覺經驗。

趙無極在法國繪畫了半個世紀，但奇妙的是，趙無極的繪畫卻沒有純粹法國化。法國著名詩人克羅德·華在談及趙無極時認為，他的抒情抽象畫是融合東西方文化的杰出代表，“認為不同文化是對立的，東西方文化從根本上不相容，對這類危險的神話，趙無極是個有力的反證?！?/p>

“人們都服從于一種傳統(tǒng)，我卻服從于兩種傳統(tǒng)?！壁w無極說。在后來半個多世紀的藝術創(chuàng)作中，趙無極的繪畫被評論界認為是“中西方文化交流的豐富性和創(chuàng)造力的完美體現(xiàn)”，“融會貫通了中西方文化，充分運用西方文化的表現(xiàn)手法，把文化底蘊豐厚的中國美學思想表現(xiàn)得淋漓盡致”。

趙無極說，“如果說巴黎的影響在我作為藝術家的整個成長過程中是無可否認的，我必須說，隨著我思想的深入，我逐漸重新發(fā)現(xiàn)了中國?；蛟S悖謬的是，這種深遠本原的歸復，應該歸功于巴黎?！?/p>

趙無極的畫，完全掌握了西方的技法，卻浸透著中國的精神與靈魂。