前年，在臺北大未來林舍畫廊舉辦的個展《空山夕照》中，尹朝陽就展示了一系列以傳統(tǒng)文人畫中常見的主題“山”和“寺”為核心的油畫作品。在告別了“青春殘酷”和“神話”等系列中迷茫、傷感和緊張情緒的強勢表達之后，尹朝陽也在不惑之年走回到了中國傳統(tǒng)的“空山”之中，并以返璞歸真的微妙心態(tài)重新找尋著一個能夠貼近自我的平靜所在—如果說“空山夕照”是尹朝陽首次“進山”的標志性轉(zhuǎn)折的話，那這次在蜂巢藝術(shù)中心舉辦的個展，則是藝術(shù)家在重拾傳統(tǒng)之后對自我心性進一步明晰捕捉的“出山”之舉。

雖然本次展出的很多作品均以傳統(tǒng)中國繪畫的主題直接命名，如《晴巒秋寺》、《早春圖》和《青綠山水》等，但除了名為《臥石觀云》（2m X 7.5m的超長尺寸與傳統(tǒng)的長卷繪畫形式間并不明顯的對應(yīng)關(guān)系）作品之外，對于傳統(tǒng)繪畫圖式亦步亦趨的強調(diào)并未出現(xiàn)在尹朝陽的新作品中。通過厚重層疊的顏料堆砌和色彩強烈的解構(gòu)融合，繪畫中可辨認的形象細節(jié)被統(tǒng)統(tǒng)抹去了，在胸中丘壑的粗獷鋪陳中隱約還可以見到尹朝陽曾經(jīng)“悲憤”心緒的變相凸顯。

但在過去畫面中明顯的光源效果已經(jīng)被鮮明的顏色對比所取代了，這種在對立中尋求平面統(tǒng)一的畫面效果，也為藝術(shù)家的個人化表達找到一條可以被辨識的形式主線，而在精神上對于傳統(tǒng)“意蘊”的自覺靠攏卻始終避不開具體表象的矛盾牽絆?；蛟S尹朝陽正走在“在喧囂塵世中進行內(nèi)在修為”的過程中，但真正意義上的“出山”還需加以時日。（木木）