5月9號，作為新加坡文化周的大型活動之一，展覽 “鏡中之境，像外之象”—新加坡當代藝術展在蘇州金雞湖美術館拉開帷幕。展覽經(jīng)由策展人馮博一與陸新根據(jù)對新加坡藝術生態(tài)實地考察后，邀請了15位新加坡具有代表性的藝術家參與展覽。

展覽由一場行為藝術表演帶公眾入場，其他作品圍繞身體·社會、語言·敘事、境遇·比附、視覺·修辭四個方面為線索，展開“鏡像”之外的“境象”之中的敘事詮釋：其中作品《開國大典計劃》是藝術家何子彥專門為此展覽創(chuàng)作的作品，在蘇州完成。作品以大家熟悉的中國著名藝術家董希文1953年的油畫作品《開國大典》為藍本，定制成209塊游戲拼圖，并一一編號，在現(xiàn)場觀眾可以取走任意一塊，進行詳細登記，并被要求一年后要將拼圖歸還給藝術家，以恢復拼圖的完整原貌。藝術家用這種互動的方式展現(xiàn)圖像出現(xiàn)的空位，觀眾按照藝術家規(guī)定的方式對作品進行了參與，呈現(xiàn)了整個展覽過程中圖像不同的碎片化視覺缺失，這也是藝術家在“互為圖像”關系上對原作的一種結構，而一年后，被取走的拼圖或破損、或丟失、或保留就不得而知。

而作品《黑色森林》系列則運用了宏大的敘事題材，整個作品由油畫《動物遺骸》、《死去的樹》及裝置《木炭》三部分組成，大塊的黑色色塊極具視覺沖擊力，給人以毀滅、窒息的感覺，站在作品面前，仿佛置身于被燃燒過的森林中，殘存的動物遺骸，橫七豎八燒毀的樹木，無一不是在警示著人們過度貪婪的開發(fā)欲。 直觀地后果呈現(xiàn)，給人以深刻的印象，不知在“鏡像”內外的這種呈現(xiàn)，是否能喚起人們的覺醒？（許晶）