許晶

1973年生于甘肅蘭州的顏峻，在上世紀(jì)90年代曾經(jīng)一度是活躍的樂評人，主要撰寫和中國地下?lián)u滾有關(guān)的評論、報(bào)道、綜述性文章，并在蘭州當(dāng)?shù)氐碾娕_中以兼職DJ的身份向公眾推廣不同類型的搖滾樂。之后慢慢轉(zhuǎn)入對于聲音的綜合性探索和實(shí)驗(yàn)之中，他也是FEN和茶博士五重奏樂隊(duì)的主要成員，也是撒把芥末（Sub Jam，前期名為鐵托）廠牌的創(chuàng)辦者，同時(shí)還從事詩歌和隨筆寫作等。

作為國內(nèi)著名的聲音實(shí)驗(yàn)者之一，顏峻主要從田野錄音、即興音樂和場地定制表演/裝置等不同方面入手來進(jìn)行創(chuàng)作和實(shí)驗(yàn)。2009年，顏峻在香港南丫島上進(jìn)行了長達(dá)10天的田野錄音，他說：“田野錄音比較強(qiáng)調(diào)聆聽的方式，也就是人進(jìn)入世界和發(fā)明世界的方式，它有時(shí)候也和現(xiàn)場表演相互作用。我希望自己是一個(gè)好的聆聽者！”；2012年，顏峻在上海視界藝術(shù)中心利用振動(dòng)和反饋進(jìn)行了即興演奏，在一個(gè)特定的空間，他運(yùn)用桌子、喇叭、音箱、接觸式話筒等具象的工具衍射著由聲音所反射出的現(xiàn)實(shí)問題—如何把聲音從文化中解救出來，如何通過聆聽消除人的主體，如何自我修行等—而對于“聲音藝術(shù)”的概念分類，顏峻卻始終抱有懷疑和警惕的態(tài)度，正如他自己所寫：

聲音藝術(shù)并不是一種現(xiàn)成的藝術(shù)門類。

從心理學(xué)的角度看，約翰 · 凱奇（John Cage）大概是聲音藝術(shù)的奠基人，因?yàn)樗鲝埾晕?，所以音樂家就從樂器和音樂中逃離出來，讓它們自己在美術(shù)館發(fā)聲。當(dāng)然他們的自我仍然十分強(qiáng)大，因?yàn)樗麄冞€是作品的至高無上的創(chuàng)作者。這個(gè)背景是西方文化經(jīng)歷了膨脹的個(gè)人解放，建立了強(qiáng)悍的主體性，最后感到不好意思，就假裝自己沒在場，沒有干預(yù)，等等。

最近20年最流行的聲音藝術(shù)，就是上述“作者不在場”的自動(dòng)樂器。這和max/MSP、PD之類編程教育的興起有關(guān)。

從體制的角度看，聲音藝術(shù)可以簡單地翻譯為“有聲的視覺藝術(shù)”，也就是讓視覺藝術(shù)變得更炫一點(diǎn)的絕招。越來越多的策展人正在掌握這門絕招。

當(dāng)然有些人不喜歡這樣，通常是從事表演和田野錄音的藝術(shù)家，他們堅(jiān)持無視覺元素的純聽覺性。但這些也都可以歸為音樂，有聲的表演都是音樂，而聆聽也都是演奏。這兩件事，各大洲的古人都有所論述。

這樣一來，聲音藝術(shù)就并不存在。