在微博上姚大鈞有很多身份標簽，如中國美術(shù)學院 Open Media Lab 開放媒體工作室、Post-Concrete 唱片、重美學口味研究所、SONART聲納系列、中國聲音小組、前味音樂電臺、前衛(wèi)音樂網(wǎng)等，但所有這些身份的標定并不足以用來劃分出某個關(guān)于聲音藝術(shù)的定義。正如他自己曾說道的：“我并不認為聲音藝術(shù)或?qū)嶒炓魳返让~定義有任何重要性，聲音和聽覺成為空間擺設與視覺炫示的裝飾，這才是整個音樂體系和聽音傳統(tǒng)的最大危機，也是人類光輝音樂傳統(tǒng)正式終結(jié)的標示訊號?！?/p>

如何在真實的聲音中找到重構(gòu)思維結(jié)構(gòu)和拓寬聽覺關(guān)注的范圍，用全面開放的聲音本體來達成不同文化間的聆聽跨越等，是姚大鈞一直在思考的問題。早在1997年他便召集各地青年藝術(shù)家成立了“中國聲音小組”—一個具有機動結(jié)構(gòu)的聽覺認知研究（而非創(chuàng)作）組織—對中國各地聲音實體進行聆聽、思考、采集、整理、分析、保存、解構(gòu)及重新語境化。他強調(diào)在具象音樂的“作曲”傳統(tǒng)和主流的音景美學等固有的概念范疇之外，還有有更多未被挖掘的聲音本體在昭示著多種聆聽身份的存在，如“人本聆聽”、“文化聆聽”、“跨文化聆聽”等聲音的體驗與組織方式，而眾多關(guān)于聲音的概念，也有很多需要重新進行認識和梳理的層面，如他曾經(jīng)撰文專門分析過的“具象音樂”的概念：

“具象音樂 musique concrète”的定義是：以各類聲音被捕捉、被固定后的錄音，即“聲音體”（objet sonore， sound objects；或譯聲音物件），作為素材，加以各式技術(shù)調(diào)制（如循環(huán)、拼貼、反行、移調(diào)變速等）而創(chuàng)作出的音樂作品。

“具象音樂”觀念一旦提出，相對同等重要的是讓我們明白覺悟到：原來過去幾千年來的全人類音樂一直是“抽象”的，即，是以“音符”為主體、以那一串音高頻率的相對結(jié)構(gòu)為主體，而非以“聲音本體”為主體，的藝術(shù)形式。

在聲音本體中尋找自己的身份，是與發(fā)聲法有絕對關(guān)系的。但這種發(fā)聲法并非指的是最新最復雜的計算機程序或軟件堆砌出的聲音，反而可能是最基礎(chǔ)、最根本的聲音體：如正弦波或采樣等。而采樣這種具有“盜版”嫌疑的手法在姚大鈞的聲音詞典里，卻具有完全不同意義：“采樣何罪？采樣是向文化致敬！……采樣可能是當代音樂生態(tài)中最好玩也最有意義的一個技術(shù)及現(xiàn)象。它不只是豐富了聲響音色，更重要的，采樣是一種典故的運用。就像中國古典詩文，若是沒有用典這個手法，可能無法運作也不會千古堪玩味。采樣為今天全球龐大復雜的音樂本體提供了一種相互連系的互文性 （intertextuality）；它讓毫不相干的作品發(fā)生跨時跨空的文化關(guān)連，它讓舊音樂的基因在新音樂中還魂再生，它讓快要與歷史脫軌的一代重新認識并啟動歷史。它是串連人類古今整體聲音文化的根莖 （rhizome）?！?/p>

而當采樣的概念被切入到生活中時，任何唾手可得的材料都能成就聲音體與個體、創(chuàng)作者與聽者之間的物我合一或主客互換的特異現(xiàn)象—“在概念上及現(xiàn)實中，全球數(shù)十億的手機總和體成為世界般大的采樣器，人類文明的所有聲音及音樂隨機地在小地球上此起彼落。那就是手機鈴聲（理論上）的狂喜。”—同樣，在聲音的世界中，所謂的“噪音”，完全不同于今天樂迷們熟悉的暴力式極高音量的電子噪音藝術(shù)，而是不受任何觀念限制的、世間一切聲響。