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亨利 · 肖邦（1922-2008），法國前衛(wèi)派藝術(shù)家、詩人及音樂家，主要以具象聲音詩（sound poetry）而聞名。亨利的個人歷史本身帶有些傳奇色彩，而正是因為有這樣的驚心動魄的經(jīng)歷才促使他重新思考語言以及聲音的意義。

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束前期，亨利從捷克奧洛穆茨的一所德國強制勞動營逃出后，便參加了紅軍，之后被德軍再次抓獲，并與集中營的囚犯一同被送往納粹的“死亡行軍”當(dāng)中。成千上百人死于行軍中，也在那個時候他發(fā)現(xiàn)了“言語之外交流”的力量，認(rèn)為語言只是一個只會說謊，被人利用的難以捉摸的工具。于是，他在行軍中便開始聆聽同伴的聲音，試圖尋找身體中聲音的最純粹的形式，以致他后來不惜代價吞下一只麥克風(fēng)來捕捉最純粹未受影響的聲音。

20世紀(jì)50年代，在達達、超現(xiàn)實主義之后，法國前衛(wèi)派掀起了字母派（Lettrisme）1運動，亨利就在這種語境下創(chuàng)作了他的聲音詩。他利用磁帶錄音機、錄音棚技術(shù)以及可操作的人聲創(chuàng)作了大量的具有開拓性的聲音作品，捕捉由他的聲音和身體制造的呼吸聲和呼喊聲。他還強調(diào)說，聲音是一個提醒者，提醒源自口頭傳統(tǒng)的語言與源自古典文學(xué)的語言是一樣平衡了秩序和混亂之間的關(guān)系。

亨利的作品往往挑戰(zhàn)（口頭）言語、語言、音樂、聲音以及語義學(xué)的傳統(tǒng)概念。他的聲音詩常散發(fā)出一種言語的或者說是一種象征主義的價值。他堅持認(rèn)為拉丁字母“在我們的視覺世界中比書法更具有幾何特征”，包含了“結(jié)構(gòu)主義的形式”。除聲音詩之外，亨利還創(chuàng)作圖形作品，即打字機詩歌（typewriter poem），亦稱為“手指詩歌”（dactylopoème），他利用打字機打好的字母來創(chuàng)作視覺圖像以及聲音圖像。亨利的身份是復(fù)雜的，除了藝術(shù)家、詩人和音樂家的身份外，他還是出版人、電影制作人、設(shè)計師等等，幾乎每個文化藝術(shù)領(lǐng)域都有他的身影。1958年至1974期間，他出版和設(shè)計了古典視聽雜志Cinquième Saison和 OU，基本上每期都包含了錄音作品以及文本、圖片等等，聚焦了國際當(dāng)代作家以及藝術(shù)家，譬如字母派和激浪派的成員威廉 · S · 柏洛茲（William S. Burroughs）、布里翁 · 吉森（Brion Gysin）等。這種充滿活力的人格魅力使他的作品成為了上世紀(jì)50年代至70年代歐洲媒介轉(zhuǎn)換的一個晴雨表。

他的原始聲音與現(xiàn)代錄音技術(shù)的這種相遇使我們聽到了具有無限潛能的人體樂器發(fā)出的聲音，這就是亨利所說的位于身體之內(nèi)的“聲音工廠”。盡管在今天看來，亨利的聲音或許已不能刺激我們的神經(jīng)末梢，但是不可否認(rèn)的是他對聲音的創(chuàng)造性使用的歷史語境以及他對聲音的這種觀點至今依然值得我們思考和反思。