楊擁軍

中國瓷器歷來是世界各地收藏家們熱衷的對象，無論是上古的陶器，還是中世紀(jì)的唐三彩，抑或明清時期的官窯瓷器，至今唐三彩還保持著中國陶瓷拍賣的世界記錄。當(dāng)“康乾盛世”創(chuàng)造的輝煌漸漸離我們遠(yuǎn)去的時候，我們猛然發(fā)現(xiàn)景德鎮(zhèn)清代瓷器的衰弱期過后，還是有一些是值得我們留戀和記憶的。如“珠山八友”瓷、“7501瓷”等。從目前陶瓷的藝術(shù)市場來看，除了明清官窯瓷器繼續(xù)保持升溫的趨勢，“珠山八友”的瓷器也逐漸被瓷器收藏家們看好。

“珠山八友”似乎成了一定時期瓷器的代名詞。雖然學(xué)術(shù)界對八個人的定位還有一些異議，但我覺得這并不是很重要。就像我們對待“楊州八怪”的態(tài)度是一樣的。因為我們可以撇開這些名詞的爭論，去實實在在地看看他們的作品。作品才是品評一切藝術(shù)價值的標(biāo)尺和對象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南、田鶴仙、畢伯濤、何許人等人中，我們發(fā)現(xiàn)是這樣一個群體共同延續(xù)了景德鎮(zhèn)瓷器的余緒，也是他們使得我們在近代景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)史上找到了一些自信。

“珠山八友”是一個文化現(xiàn)象，這種現(xiàn)象在陶瓷史上是鮮見的，在中國繪畫史上卻是相當(dāng)普遍的——“畫派”現(xiàn)象?！爸樯桨擞选钡某霈F(xiàn)是有特殊的歷史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任務(wù)是為統(tǒng)治階級服務(wù)，身份和創(chuàng)作沒有自主性，也沒有結(jié)社的自然條件，他們的身份就像是受雇者。時序發(fā)展到近代，陶瓷工匠的身份得到了極大的自由和釋放，于是他們就像其他文人一樣具備了形成藝術(shù)雅集或藝術(shù)社團(tuán)的條件。他們往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡（ 1 8 8 8 - 1 9 6 1 ）在《珠山八友雅集圖》中表述的一樣：道義相交信有因，珠山結(jié)社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風(fēng)不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪，只當(dāng)吾儕自寫真。這種帶有自娛意味的直抒胸臆，讓人看到了無奈，也看到了景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的危機局面。

“珠山八友”思想成熟的時候，清朝的統(tǒng)治已經(jīng)結(jié)束。這在陶瓷的創(chuàng)作思想上是獲得了解放。下面從他們的作品中我們慢慢解讀。王琦（1886- 1933）是“珠山八友”的領(lǐng)軍人物，他在汪曉棠和潘匋宇等人的影響下，先與王大凡等人發(fā)起和組織“景德鎮(zhèn)陶瓷研究社”，后又于1 9 2 8年與王大凡等人組成藝術(shù)團(tuán)體——“月圓會”，借此抒發(fā)胸志，以瓷會友，作為“八友”之首，王琦的陶瓷藝術(shù)成就自然值得人們關(guān)注。他的人物瓷畫在當(dāng)時是獨樹一幟，并且?guī)в袕娏业奈娜松?，在他的寫意人物形象中可以看到楊州畫派畫家黃慎的影子。他不僅繼承了乾隆以來粉彩的傳統(tǒng)技法，而且嫻熟地將西洋的光影、明暗等表現(xiàn)技法糅合在瓷畫中，既有立體感，又有新鮮感，更富有時代感。由于他的瓷板畫像技術(shù)高超，聲名顯著，被時人譽為“西洋頭子”。王琦的藝術(shù)成就還表現(xiàn)在他具備了文人畫家必備的文化素養(yǎng)，詩、詞、曲、書法、繪畫等都擅長。正是這些綜合素質(zhì)，使得他在晚年開始變法——形成自己的面貌。線條變得渾厚而簡練，特別喜用中鋒表現(xiàn)，與題記的草書表現(xiàn)形式相得益彰，統(tǒng)一中求得變化。他的代表作有1925年創(chuàng)作的瓷板畫《桃園三結(jié)義》、1927年創(chuàng)作的《鐘馗》、1930年的《雪中送炭》、1931年的《麻姑獻(xiàn)壽》、1932年的《濟(jì)公》、1937年的《東籬采菊》等。

與王琦一樣，王大凡也來自安徽，都讀過私塾，且幼年都曾習(xí)中國畫，有良好的繪畫基本功。兩人不同的家庭境遇，卻走上了相同的人生道路。王大凡的制瓷藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在“落地彩”技法上。何謂“落地彩”？是指所畫的物體——人物或花卉、動物等，不用玻璃白打底，直接用色料涂于瓷胎，再罩上雪白、水綠燒成，不用渲染。他的瓷繪藝術(shù)整體風(fēng)格面貌是粗細(xì)相間、兼工帶寫，充滿著文人意趣。由于他的技法獨創(chuàng)，并一度與崇尚“西洋油彩”的景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)相抗衡，贏得了國際瓷業(yè)界的尊敬。王大凡也擅長人物畫，同時也善繪山水、花卉、動物等。人物畫多取材于歷史故事或文人詩境，如他1915年創(chuàng)作的瓷板畫《富貴壽考》（榮獲巴拿馬國際博覽會金獎）、1937年創(chuàng)作的《大富貴亦壽考》、1941年創(chuàng)作的《雞聲喚起中興業(yè)》、1`945年創(chuàng)作的《風(fēng)塵三俠》等均是。王大凡筆下的動物也是栩栩如生，尤其是虎，如1947年創(chuàng)作的《猛虎下山》瓷板畫，就形象地抓住了猛虎的氣勢和空曠山境的氣氛。

鄧碧珊（1874一1930），字辟寰，號鐵肩子，江西余干人。曾為清朝秀才，他的瓷繪藝術(shù)貢獻(xiàn)主要表現(xiàn)在首創(chuàng)“九宮格”瓷繪肖像技法，也是景德鎮(zhèn)瓷繪肖像畫藝術(shù)的創(chuàng)始人。九宮是中國古代算法之一。二四為肩、六八為足、左三右七、戴九履一、五居中央。九宮格也經(jīng)常被運用于書法和繪畫的表現(xiàn)中。在他傳世的作品中，我們很少見到肖像畫作品，較多的是魚藻畫或建筑畫作品。如1 9 2 6年創(chuàng)作的《清白傳家》、1927年創(chuàng)作的《魚藻詩文花瓶》、1929年創(chuàng)作的《翻身一躍勝春雷》等以魚為題材的作品和早年的《福建金山塔》和《三蘇故宅》等建筑類題材作品，很明顯地可以看出他能將中國的傳統(tǒng)水墨技巧與東洋繪畫技法完美地結(jié)合在一起。在“八友”中，他筆下的魚是最鮮活而又賦予生命力的。顯然，這得益于他年輕時期在鄱陽湖邊的生活經(jīng)歷。“游而不散”既是對他繪畫風(fēng)格的描述，也是他人生的真實寫照。與鄧碧珊不同的是，汪野亭（1884一1942）善繪淺絳山水，而且作畫的速度極快，人稱“汪快手”。汪野亭，名平，號元鑒，傳芳居士，江西樂平人。他的瓷繪藝術(shù)先從花鳥入手，再由山水出之。早年的墨彩山水受到好評，風(fēng)格精細(xì)，喜用線皴法表現(xiàn)。中年風(fēng)格老辣洗練。晚年豪放，大膽潑彩。他的貢獻(xiàn)是將淺絳彩瓷繪技術(shù)發(fā)揮到了一個新的高度。淺絳彩是中國畫術(shù)語——在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷以赭石為主色的淡彩山水畫。汪野亭將淺絳彩加以粉乳化，形成了自己的面貌。從他的作品《春山江流圖》、《秋山論道圖》、《蘇堤春曉》、《湖山茅舍圖》、《攜琴訪友》、《秀山碧水》、《溪山煙雨》等中可以看到他的山水講究構(gòu)圖的形式美法則，色彩的追求上開粉彩青綠山水之先河。

何許人，祖籍安徽，又名何處，字建德。生于1882年，卒于1940年。何許人主要以畫雪景瓷板畫為主，書法亦精。現(xiàn)景德鎮(zhèn)陶瓷館收藏有一件他晚年時創(chuàng)作的《雪滿梁園》粉彩雪景瓷板畫。表現(xiàn)的是南宋都城汴梁十景之一的梁園雪霧。畫面渾厚秀潤，意境深遠(yuǎn)，方寸間顯天地之氣。筆法明顯取自清初“四王”山水。畢伯濤（1885-1961）也是安徽人，后居鄱陽和景德鎮(zhèn)。名達(dá)，號黃山樵子。畢伯濤擅長粉彩花卉翎毛。景德鎮(zhèn)陶瓷館收藏有一件《雙燕鳴春》粉彩瓷板畫。描繪的是早春三月，桃花盛開，雙燕呢喃的情景，富有生活情趣。在畢伯濤的很多作品中能看到他在表現(xiàn)枝干時喜用沒骨法，運筆較爽利，穿插有致。

在“珠山八友”中，程意亭（ 1 8 9 5 - 1 9 4 8 ）和劉雨岑（1 9 04 -1 969 ）是屬于晚輩。程意亭是江西樂平人，掌握著一手漂染制作顏色的技術(shù)，他的瓷畫主要以花鳥為主。劉雨岑也以花鳥畫為主，兩人的風(fēng)格不同。程意亭以明快清麗見長，劉雨岑則以古雅秀健為主。程意亭于寫實和夸張中兼得，而劉雨岑寫實得則更富有生活情調(diào)，尤其是他創(chuàng)造的“水點桃花”技法，對后來瓷器的發(fā)展起到了很重要的作用。程意亭的代表作有《勁節(jié)不摧》（1925年作）、《寒梅艷影》（1935年作）、《芳菲春風(fēng)》（1935年作）、《好鳥啼來春欲醉》（1945年作）等。劉雨岑的代表有《寫新羅山人大意》（1941年作）、《暖春圖》（1942年作）、《花鳥詩文杯》（1945年作）等。此外，值得提到的兩個人是田鶴仙（1894-1952）和徐仲南（1872-1953）。田鶴仙與王琦是好友，善山水，亦工梅花。王大凡就曾高度評價他：“山水清暉成一格，梅花作出更成雙?！弊髌分饕小稌云鹋R池》（1939年作）、《春向群芳》（1944年作）等。徐仲南的作品主要以松竹為主，用筆粗細(xì)、濃淡相得益彰，一般不加烘染。代表作有《讀書窗外一枝斜》（1941年作）等。

前面已經(jīng)講過，“珠山八友”的八人定位其實并不重要，但他們的爭論還將繼續(xù)下去。我想作為一個藝術(shù)團(tuán)體，是他們共同創(chuàng)造了一定時代的藝術(shù)輝煌。隨著“珠山八友”藝術(shù)市場的不斷升溫，他們的瓷繪藝術(shù)研究必將引起重視。事實證明，“珠山八友”的陶瓷藝術(shù)已經(jīng)引起了國內(nèi)業(yè)界的重視，而且也引起了海外藏家和陶瓷愛好者的興趣。2000年北京太平洋拍賣公司的“珠山八友”及其名家精品瓷器專場拍賣會上，其中汪野亭和劉雨岑的四屏瓷板畫價格都在100萬元以上?？稍?0年前，他們的價格是300-500元。時下，“珠山八友”瓷的藝術(shù)市場走向了成熟和穩(wěn)定，在一些大的拍賣行時常能見到，且價格不菲，有的甚至超過了清代官窯瓷器。更值得可喜的是江西美術(shù)出版社新近推出的《珠山八友瓷板畫精品集》，全面系統(tǒng)地展示了“珠山八友”的瓷器面貌，無疑對推動“珠山八友”瓷器的市場和研究都大有裨益。