楊一家

中國畫的形成與發(fā)展，一直以來均受到了佛學文化的影響，我國第一部山水畫論便是禪門釋子宗炳所著，文人畫的開山鼻祖王維亦是佛家居士。禪家理念無不影響著歷代畫家，中國畫因受禪家理念影響，形成了自己獨特的藝術思想和審美形式?？v觀歷代國畫名作，在其畫境中，無不洋溢著禪的理念，禪境畫境合二為一，成為中國畫一個很鮮明的特征。

一

“禪”是梵語禪那的簡稱，意譯為靜慮、思維修、禪定、棄惡，是佛家的一種修持法門。佛家認為：佛性遍及一切事物，人人都有佛性，我心即佛，佛即我心。世間一切可感知的人和事物以及人的情感都是虛幻不實的，只有人和事物清凈平等的本性才是真實的。它是一種直接認識的事物本體，超越物我，超越思維、語言、文字表達的精神世界。所以禪家主張“不立文字，直指人心，見性成佛”。禪不是神秘主義，也不是虛無主義，它是對物質(zhì)世界本質(zhì)的一種真實認識。禪修沒有固定的形式，四祖道信說：“夫身心方寸，舉足下足，常在道場，施為舉動，皆是菩提?！蔽遄婧肴陶J為：“四儀皆是道場，三業(yè)咸為佛事。”禪無處不在，只要有一顆平等無分別之心，隨時都認識到事物的本質(zhì)是一種自性平等，物我一體的境界。這種認知，使人們從各種束縛中解脫開來，為世人能從自身去體悟人生清靜寂滅的本性，這便是禪心。

修禪往往為了修心，使心達到一種清靜的狀態(tài)，滌除玄覽，心境如一，摒棄了一切雜心妄念，去妄存真，而現(xiàn)出真如本性。圣嚴法師說：“禪修即是煉心，就是用方法從散亂心到集中心，再到集中心到統(tǒng)一心，最后達到無心的過程?！彼淖嫜裕骸澳罘鸺词悄钚?，求心即是求佛?！币虼?，禪修者須守住空靜之心，不攀緣，不思維，反觀內(nèi)省，覺悟自己的本性。為了守住空凈心，禪修者往往隱修深山，與山林為伍?！疤煜旅缴级唷保U修者在與世隔絕的山林中坐禪念佛，習靜長修，以期進入涅槃之境，在人生與自然中陶冶參悟，在清靜淡泊的生活中，去體味超然塵外，物我合一的禪境。

二

中國山水畫的題材大多為田園風光，行旅尋幽，琴趣靜逸，峰巒蕭寺，江舟放牧等，這些題材的山水作品一方面體現(xiàn)國人“仁者樂山，智者樂人”的人文情結(jié)；另一方面，希冀生活在桃花園般的世界里，能歸隱山林，與世無爭，以此安置一顆寧靜的心靈。因此，在他們的山水畫中，表現(xiàn)的是一個靜謐的世界，無喜無憂，無是無非，沒有被世俗打擾的清靜之地，寧靜而祥和。

畫面的靜氣，來自畫家豐富的筆墨，各種物象的形態(tài)，以及烘托的氛圍。更重要的是能融入了畫家當時創(chuàng)作的禪心。李日華言：“古代繪畫，如佛說法”，古人以畫修禪，筆筆生發(fā)而成佳構，畫畫是為求得精神上的恬適。畫面的靜逸感，往往給人以不可言說的感悟，這便是禪境了。歷代知識分子在仕途遇到挫折，志向得不到伸展之時，便產(chǎn)生歸隱山林之思，以逃禪的方式，拋開人間的煩惱痛苦，以籍慰心中的不平與創(chuàng)傷，而求得心靈的自由與恬靜。因此，他們的作品在靜逸中往往帶有一絲哀傷與荒蕪。杜繼文、魏道儒在《中國禪學通史》中說：“禪家之‘禪的基本趨向，在于擺脫世事的煩惱，求取精神的謐靜、安適。不論其表現(xiàn)為淡泊或熾熱，往往帶有內(nèi)省式的深邃和輕淡的消沉，充塞著悲涼的超脫，給人一種難以言說而頗有尋味的意象。因此，他的本性是自由的，不容外求，只許以靜態(tài)的心理駕駛生活，不允許外在環(huán)境制約自己的認識和情緒。從這個角度說，禪家是非理性主義的，是中國主靜文化的代表?！边@論語恰好是禪境山水的最佳注釋了。我們觀云林、八大作品，筆墨不多，簡約深遠，給人以荒寒、冷逸、靜寂的視覺感受，有一種不可言喻的意象，這便是禪境山水的實例。

三

在禪境山水畫中，第一個以禪的方式引入繪畫的應該是南朝宗炳了。美學家宗白華說：“中國自六朝以來，藝術的理想境界都是‘澄懷觀道，在拈花微笑里領悟色相中微妙至深的禪境?！弊诒钤跁x末劉宋時代，為廬山慧遠法師創(chuàng)辦的凈土“蓮社”中十八高賢之一，曾著《明佛論》。宗炳一生好游山水，曾西涉荊巫，南登衡岳，晚年將平生所游之地用筆繪于墻上，自謂“名山不可再睹，唯澄懷觀道，臥以游之，撫琴動操，欲令眾山皆響。”他在著《畫山水序》，開篇便言：“圣人含道映物，賢者澄懷味像?！狈鸾陶J為：萬物皆有佛性，鮮活多彩的大自然，同樣具有佛性，宗炳在《明佛論》中就說：“（山水之神）而感托巖流，肅成一體，設使山崩川謁，必不與水土俱亡矣。神非形作，分而不滅，人亦然矣?！彼鲝埿紊穹至?，形滅神存，即使山崩川謁，山水之神依然存在。既然山水有神，因此，人之“神”便能與山的“神”溝通、對話，能“人境合一”。賢者能澄清其情欲貪愛、執(zhí)著分別之心，使心歸于沉靜，并以自己的心神而去品味物象之神，并與之對話，與之相融。這個“澄懷”工夫?qū)嶋H上與參禪 “止觀”，在心理意義上是相同的，只有禪心之人，才能沒有人與物的分別心。以澄懷的心境，感悟大自然之神韻，而達“暢神”目的。宗炳的暢神論，啟發(fā)了人們對禪境山水的認識和審美。

除宗炳外，還有一位開創(chuàng)禪境山水的畫家，便是唐代的王維，他被后世稱之為“詩佛”。他是第一個以禪的靜觀心態(tài)，將禪境、詩境和畫境統(tǒng)一在一起的。王維的山水畫在審美意趣上與禪境相通，他在畫面的布局上喜留空白，加大了畫面的空間與虛實對比，從而實現(xiàn)了對形的超越，給人以更大的遐想空間，能耐人尋味，表達出一種深邃的意境，有一種莫明的空曠感，整個畫面空白布局，能傳達出靈動幽渺的意蘊，給人以“其中有真味，欲辯幾忘言”的禪趣在其中。

王維在作畫工具與方式上也與禪意相契，他喜歡以水墨作畫。他在《山水訣》中言：“夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功?！蹦此茊紊?，但在水的作用下，能變幻出無盡的層次來，能給人以“干裂秋風、潤含春雨”的感覺，一色幻萬色，一心制萬動。水墨素色能體現(xiàn)禪的簡、凈的意味。董其昌評王維畫說：“始用渲淡，一變鉤斫之法。”從王維始，一改過去鉤線填色的單一技法，而以寫意的方式，能以渲淡之法，盡筆墨之所能，勾皴點染，縱橫揮灑，從而達“心筆合一”“天人合一”之境。

在畫境上，王維以禪的理念，詩畫一體，蘇軾稱其“詩中有畫，畫中有詩”?，F(xiàn)雖已很難窺見王維畫作，然而從他的詩境中，即可觀其平淡清遠，寧靜隱逸的畫境，如其詩：“木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼，澗戶寂無人，紛紛開且落。”描繪遙無人跡的深澗，辛夷花悄然開放，又悄然謝落。無喜無悲，自自然然，不為人知，亦勿須人知，這應是王維任運隨緣的寫照。在佛家眼里，花開花落，終究為空，亦是常寂之本性，正如古德云：“青青翠竹，盡是法身，郁郁黃花，無非般若。”又如其詩“不知香積寺，數(shù)里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍?！边@首詩描繪的是一幅絕靜的山水畫：遠景為一抹云霧飄邈的山峰，中景為山中的水潭及香積寺，近景為古木、石徑、山泉、青松，層次分明，意境清幽。詩人融入山境，身心愉悅，身靜如潭水般清澈無塵，心中原有的貪嗔癡三毒已不見蹤影，一派澄明見性的清幽禪境。我們從此詩中即可窺見王維畫境、禪境、詩境合而為一的境界。

從宗炳到王維，他們的創(chuàng)作過程即是修心的過程，表現(xiàn)的畫境即是禪境。在他們的影響下，后世畫家均與王維的創(chuàng)作理念一脈相承，使中國山水畫深深烙上了禪的印跡，在明代畫家中，畫與禪結(jié)合最密切的應是董其昌了，《明史》記董其昌：“性和易，通禪理，蕭閑吐納，終日無俗語?！倍洳炎约旱臅S名為“畫禪室”“墨禪軒”，即可見其旨趣了。董的作品秀雅可人，筆墨潔凈清新，無一縱橫乖戾之氣，用筆時而潤，枯而秀。王時敏評其畫：“思翁筆無纖塵，墨具五色，別有一種逸韻，則自骨中帶。”他的繪畫，能透過繁雜的大自然中去發(fā)現(xiàn)深邃的潔凈空寂之禪機。在喧囂的世界中去體會隨緣自在的真如本性。他以畫體禪，在畫中領悟安閑自得、超然物外的禪境。董一生嗜禪，禪的精神深入其骨髓，并對他的藝術理論產(chǎn)生了重要影響。他與同時代的莫是龍、陳繼儒借禪家的頓悟與漸修提出畫壇“南北宗”理論，崇南宗，貶北派，把重筆墨、重心性的南宗畫派為中國畫正脈。后世的文人畫家在其影響下，自覺與不自覺中吸收了禪的理念，把繪畫作為安閑自娛、隨緣清凈的禪修心里體驗，他們的繪畫里均折射出一種寧靜、隱逸、與世無爭的琉璃世界。禪意的契入成了傳統(tǒng)山水畫蘊含的重要內(nèi)涵。

四

禪境，是通過禪修的方式，追求一種超經(jīng)驗的內(nèi)心覺悟，在空明、澄凈的氛圍下進行非理性的直覺，它消除了自心與外界的隔閡，并與之融為一體，而體悟自性。以畫參禪，是作者通過對筆墨的抒寫，以無礙的心境，濃淡適意的筆墨，舒密有致的點線，空靈的境象布局，而構成一幅清幽靜謐、含煙淡遠的禪境，從而獲得宇宙人生在瞬間達到天人合一、禪境與畫境合一的感悟。

禪的體驗沒有固定的形式，也沒有任何標準，是自然生命狀態(tài)的體現(xiàn)。一切自然的東西，都具有禪的意味，它無思慮、無造作、無分別。而這種意味，是很難用言語說出來的，古德云：“一落言詮，便成謬誤，若經(jīng)道破，已非真實?！彼囆g創(chuàng)作的本質(zhì)與禪相近，它排斥雕琢及刻意的修飾，禪悟在于把握當下，超越理性，訴于直覺，藝術與禪均追求這自然的狀態(tài)。因此，在繪畫中對禪境的追求，是直抒心性的，沒有樣本模式，沒有意識與機心，任由創(chuàng)作時的隨機而為，任筆生發(fā)，物象的似與不似，并不重要，重要的在于精神及生命狀態(tài)的自在表達，“羚羊掛角，無跡可求”，天公造化，隨感而發(fā)，無樣可塑，無規(guī)律可尋。牛頭法融云：無心恰恰用，用心恰恰無。創(chuàng)作時最佳狀態(tài)就是要“無心”，“無心”就是真的“用心”，而你真想用心時，機心一現(xiàn)，禪意頓失。因此，好的作品便在于有意無意間，似與不似間，摒棄一切用心，以無掛礙之心，體現(xiàn)出自然的本性。

禪家的三境界，第一境是“落葉滿空山，山處尋行跡”，第二境是“空山無人，水流花開”，第三境是“萬古長空，一朝風日”。李澤厚認為第三境就是描寫在瞬間得道，剎那間已成千古，在時間上瞬刻永恒，在空間則是萬物一體，這就是禪的最高境界了。畫境的表達，也得益于靈感的頓現(xiàn)，在技法上表現(xiàn)為無法而法，無拘無束，天真爛漫。畫家以澄空觀道的心境隨筆而為，隨跡而現(xiàn)。不求形式，自有形式，心境澄澈，畫面澄澈，心畫合一，禪境與畫境合一。然而澄空的心境，還須禪修得來。大抵高僧大德，莫不精研、參修佛理，而得闊然而澄空的心境。青源唯信禪師曾言：“老僧三十年前來參禪時，見山是山，見水是水，及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水，而今得個休歇處，依前見山是山，見水是水?！边@是參禪開悟的過程，因此，能得畫之禪境者，均重人品的修為、學問的講求。而終得參悟人生，得澄凈心懷。

一切重復制作，或以程序化創(chuàng)作的作品，均無心性可言，感人畫境均為禪境的投影。“技有高下，畫無古今”，古今之畫，只有內(nèi)含禪的意味，方能動人心魄，感人至深，而無古今之別。好的畫境，均是作者心性純凈的直抒體驗，它擺脫了外在名利、機心等束縛。石濤云：“無法之法而為至法?！睙o法之法，即破除了法執(zhí)，我執(zhí)，而是追求生命自由的狀態(tài)，超越了單純的主觀與客觀，理性與非理性，是自然本性的顯現(xiàn)?！盁o法”是不拘定法，有法而無法，用法而藏法，順任天然，隨性而為，這樣的作品便能渾然天成，沒有造作。因此，我們觀看到的不僅是一個畫的境相，而是作者智慧的頓現(xiàn)，是禪境。

在畫境中禪境的顯現(xiàn)不是刻意能制作出來，它們一體的，沒有先后，沒有模式，均為畫家內(nèi)心現(xiàn)照的結(jié)果，是畫家心性的自然印跡。只有畫家澄懷觀道，靜以調(diào)心，便能心與境為一，手心一致，便能呈現(xiàn)出有意味的禪境來。