王云

為愛紅芳滿砌階，教人扇上畫將來。葉隨彩筆參差長，花逐輕風次第開。

由于材質(zhì)的約束和純實用的訴求，早期的扇子幾乎都是素面，直到以絲織的薄素絹裱糊的紈扇出現(xiàn)，扇子的裝飾性與文藝性才開始凸顯開來。

紈扇即團扇，紈扇之名，源自其最早的絲織材質(zhì)；團扇之名，則出于其以扇柄為中軸、左右對稱形似明月的形狀。如果細分開來，團扇在形制上又可分為圓形、橢圓形、方形、六角形等多種樣式。

素以絢兮 微風徐來

“團扇”在兩漢時正式登場，然而這一時期的團扇還很素雅，扇面上未出現(xiàn)繪畫，在當時的各種記載中，也沒有關于畫扇的只言片語。但是，不要以為這種素雅紈扇是技藝不成熟的結(jié)果，相反，兩漢團扇的“素面朝天”作為皇宮或貴族中的流行風尚，常取其皎潔如月、團圓歡聚之意，被人們看作是純潔愛情的象征。

在團扇上開始作畫，最早出現(xiàn)在三國時期。曹魏時，漢恒帝曾賜給曹操一柄“九華扇”。此扇十分名貴，曹子建為此寫了一篇《九華扇賦》。后來，曹操請主簿楊修為他畫扇，可楊修竟不小心將一滴墨掉到了扇上，好在他急中生智，將扇上的墨點畫成一只欲飛的蒼蠅，連曹操看后都竟然誤以為真，忙伸手去拍打。成語“誤點成蠅”便是由此而來。而令楊氏更加沒有料到的是，他當初那一筆蠅狀的“誤落筆點素”，竟使團扇繪畫歷史從此有跡可循。

從“落蠅”的無心之筆發(fā)展到正式的團扇書畫，整整醞釀了二百多年。張彥遠在《歷代名畫記》中所摘錄的謝赫關于南齊畫家蘧道愍、章繼伯的一段話，講得比較清楚：“謝云：（蘧道愍）與章繼伯并善寺壁，兼能畫扇。人馬分數(shù)，毫厘不失。別體之妙，可謂入神。”張彥遠的評述，不僅說明了彼時團扇繪畫的內(nèi)容，還扼要介紹了團扇繪畫的方法，可見當時畫家的畫法愈趨精工，能在小小扇面之上巧妙營造出不同于卷軸畫的“別體”。

于團扇上作畫在六朝時期已是風靡上層社會的雅事，南朝宋武帝時的宮廷畫家顧景秀更是將團扇繪畫藝術向前推進了一大步。張彥遠記載：“宋武帝時畫手也。在陸探微之先，是景秀畫，后戢為吳興太守，齊高帝求好畫扇，戢持獻之。陸探微、顧寶光見之，皆嘆其巧絕?！笨梢?，六朝時期在團扇上作畫已風靡上層社會。謝赫評其曰：“扇畫蟬雀，自景秀始也?！边@一評價無疑說明顧景秀開了在扇面上畫蟬雀（即“花鳥”畫科）的先河。

自此，團扇畫一直延續(xù)到唐代且愈趨成熟。唐代作為中國繪畫走向成熟的時期，其精工富麗從仕女的頭飾到服裝花紋都讓人目不暇接，團扇之絢麗自不必說。較之六朝時期較難考證的文字記載與實物資料，唐代大量的繪畫遺跡是后人欣賞彼時團扇繪畫的絕佳機會，尤其在唐代仕女畫的美人們手中，扇畫更是被點染出另一番風情。

周昉的《揮扇仕女圖》中繪有一把長柄鸞鳳團扇，從其對稱構(gòu)圖可以看出濃郁的裝飾味道；在周昉的另一幅《簪花仕女圖》中，還有一把繪有折枝牡丹的長柄團扇，紅花綠葉映襯得相當醒目，花朵描繪使用的是暈染法，無論從技法還是取材上來看，這把折枝牡丹團扇扇面的藝術造詣都已經(jīng)達到很高的水平；最妙的還要屬盛唐時期張萱所畫《搗練圖》中的那把短柄腰圓形花鳥團扇，水塘綠葉間那對回眸嬉戲的鴛鴦，不但描繪得妙趣橫生，更寄托了后宮佳人們的一份期盼，在寫景的同時亦能寫出深宮佳麗們渴盼愛情和團圓的愿景。

從不施粉黛的素顏紈扇，到精麗輝煌的花鳥團扇，即便團扇繪畫只作為裝飾道具而出現(xiàn)在詩歌繪畫作品中，亦能體現(xiàn)彼時團扇繪畫藝術的風采。

寄情山水 咫尺天涯

經(jīng)過盛世的聲色繁華之后，文人士大夫們?nèi)找嫣兆碓诹硪粋€美的世界中，這就是自然風景的山水花鳥世界。特別是山水風景，作為文人墨客居住、休息、游玩、觀賞的客觀環(huán)境，是他們的寄情之處，更是他們理想化的生活、心情、思緒和觀念的寄托。

團扇繪畫自五代宋元開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，文人雅士在團扇上作畫題字、進行創(chuàng)作開始成為潮流，逐漸取代了此前完全用作裝飾的繪畫團扇。而城市生活的發(fā)達，帝王偃武修文、嘉獎文藝的政策，都是此時團扇書畫走向成熟的優(yōu)質(zhì)沃土。山水畫在這一時期的發(fā)展，著實為文人們的藝術趣味和審美觀念開辟了一條新路，體現(xiàn)在團扇書畫上，其所展現(xiàn)出來的題材、主題、思想情感都具有深厚的平民性和普遍性。人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為此時的基本音調(diào)。

馬遠、夏圭用筆簡括、章法高度剪裁的邊角之景，表現(xiàn)在團扇上更是別有味道，馬遠的《松鶴高士圖》扇面、夏圭的《湖畔幽居圖》扇面皆為馬、夏的上乘之作，在展現(xiàn)江南山水的疏淡秀逸的同時，通過指點眺望的人物，把欣賞者的注意力引向虛曠的空間。宋元時代“隱逸”的社會性避退在這邊角之景中一覽無余。

若要論沉雄、精麗，李嵩《赤壁圖》中的暗礁石壁，漩流急浪，于裝飾美感中見激昂氣勢，不輸馬夏，亦堪稱神妙。

五代宋元團扇扇面中的山水景致、丘山溪壑、野店村居等，在這里都成為了文人雅士們榮華富貴、樓臺亭閣的一種心理需要的補充和替換、一種情感上的回憶和追求。尤其禪宗從中晚唐到北宋的愈益流行，也是形成這種審美趣味的主觀因素。人與自然的合體，自我心靈的解放，禪宗喻詩，以禪說畫，一直影響到明末董其昌的“畫禪室”，共同構(gòu)筑了山水扇面發(fā)展成熟的思想條件。

這種情懷不僅體現(xiàn)在山水扇畫中，其思想觀念亦滲透在了花鳥及書法扇畫中。宋徽宗趙佶的《枇杷山鳥圖》與《草書紈扇》實乃流傳至今的團扇繪畫的上品名作。《枇杷山鳥圖》繪一山鳥立于枇杷樹上，畫面描繪精微細致，構(gòu)圖雖簡，筆法卻極富表現(xiàn)力，通過一鳥一蝶的呼應，點綴得畫面妙趣橫生。《草書紈扇》作為一件非常罕見的團扇書法作品，同其“瘦金體”楷書一脈相承，線條細瘦剛勁，但用筆更為爽快、灑脫、流暢，更顯活潑，靜中有動，極富變化，而團扇扇面繪畫與書法的結(jié)合也自此流傳開來。

宋代團扇書畫除部分名家作品外，大都不署作者名款，這是宋代書畫家的習俗。但宋代扇畫數(shù)量雖多，水平卻參差不一，如藏于美國波士頓美術館的《調(diào)鸚圖》，為宋代佚名所作，畫面無款，雖技法高超，但人物以外的畫法則略顯繁瑣和粗糙，秀雅不足，神韻欠佳。

五代宋元作為文人士大夫繪畫最為興盛的時期，表現(xiàn)在團扇上最大的特點便是詩畫并重。更何況扇畫作為“小品畫”，本就與“文人畫”有著一脈相承的血緣關系，它給書畫家們開辟了一塊題詩作畫的小天地，成為一方保存字畫詩詞的自由世界。其山水入畫的特色亦讓這一時期的扇畫顯得深邃、幽深，咫尺之圖，可寫百千里之景。

風月無古今 情懷自淺深

在明成祖朱棣的大力提倡下，折扇自明代之后廣泛流行。由于折扇攜帶方便又易于保存，因此明代以后折扇繪畫走勢迅猛，市面上的折扇多如繁星，藝術家也多以折扇為載體創(chuàng)作，相比之下，團扇書畫日漸式微。時至近代，雖然仍有不少畫家偶有團扇精品面世，但在精品數(shù)量及比例上，依然難望折扇之項背，大抵團扇曾經(jīng)的風月情致，早已被世人所遺忘。

1.唐 周昉《揮扇仕女圖》局部，上繪一把長柄鸞鳳團扇，從其對稱構(gòu)圖可以看出濃郁的裝飾味道。

2.唐 周昉《簪花仕女圖》局部，上繪一把折枝牡丹長柄團扇，已具有很高的藝術水平。

1.南宋 馬遠《松鶴高士圖》，圖中一人一鶴，樹枝搖曳，伸向遠方

的路面探出一片悠遠淡然的世界。

2.南宋 夏圭《湖畔幽居圖》，圖中小橋流水，山間屋舍，隨著眺望

的人物，思緒亦飄向虛曠的空間。

3.宋 趙佶《草書紈扇》，書法線條細瘦剛勁，用筆爽快、灑脫、流

暢，是傳世最高的書法團扇作品。

4.宋 佚名《調(diào)鸚圖》，雖技法高超，但人物以外的畫法則略顯繁瑣

和粗糙，秀雅不足，神韻欠佳。

南宋 李嵩《赤壁圖》，圖中暗礁石壁，漩流急浪，于裝飾美感中見激昂氣勢。

由于材質(zhì)的約束和純實用的訴求，早期的扇子幾乎都是素面，直到以絲織的薄素絹裱糊的紈扇出現(xiàn)，扇子的裝飾性與文藝性才開始凸顯開來。

紈扇即團扇，紈扇之名，源自其最早的絲織材質(zhì)；團扇之名，則出于其以扇柄為中軸、左右對稱形似明月的形狀。如果細分開來，團扇在形制上又可分為圓形、橢圓形、方形、六角形等多種樣式。

素以絢兮 微風徐來

“團扇”在兩漢時正式登場，然而這一時期的團扇還很素雅，扇面上未出現(xiàn)繪畫，在當時的各種記載中，也沒有關于畫扇的只言片語。但是，不要以為這種素雅紈扇是技藝不成熟的結(jié)果，相反，兩漢團扇的“素面朝天”作為皇宮或貴族中的流行風尚，常取其皎潔如月、團圓歡聚之意，被人們看作是純潔愛情的象征。

在團扇上開始作畫，最早出現(xiàn)在三國時期。曹魏時，漢恒帝曾賜給曹操一柄“九華扇”。此扇十分名貴，曹子建為此寫了一篇《九華扇賦》。后來，曹操請主簿楊修為他畫扇，可楊修竟不小心將一滴墨掉到了扇上，好在他急中生智，將扇上的墨點畫成一只欲飛的蒼蠅，連曹操看后都竟然誤以為真，忙伸手去拍打。成語“誤點成蠅”便是由此而來。而令楊氏更加沒有料到的是，他當初那一筆蠅狀的“誤落筆點素”，竟使團扇繪畫歷史從此有跡可循。

從“落蠅”的無心之筆發(fā)展到正式的團扇書畫，整整醞釀了二百多年。張彥遠在《歷代名畫記》中所摘錄的謝赫關于南齊畫家蘧道愍、章繼伯的一段話，講得比較清楚：“謝云：（蘧道愍）與章繼伯并善寺壁，兼能畫扇。人馬分數(shù)，毫厘不失。別體之妙，可謂入神?！睆垙┻h的評述，不僅說明了彼時團扇繪畫的內(nèi)容，還扼要介紹了團扇繪畫的方法，可見當時畫家的畫法愈趨精工，能在小小扇面之上巧妙營造出不同于卷軸畫的“別體”。

于團扇上作畫在六朝時期已是風靡上層社會的雅事，南朝宋武帝時的宮廷畫家顧景秀更是將團扇繪畫藝術向前推進了一大步。張彥遠記載：“宋武帝時畫手也。在陸探微之先，是景秀畫，后戢為吳興太守，齊高帝求好畫扇，戢持獻之。陸探微、顧寶光見之，皆嘆其巧絕?！笨梢姡瘯r期在團扇上作畫已風靡上層社會。謝赫評其曰：“扇畫蟬雀，自景秀始也?！边@一評價無疑說明顧景秀開了在扇面上畫蟬雀（即“花鳥”畫科）的先河。

自此，團扇畫一直延續(xù)到唐代且愈趨成熟。唐代作為中國繪畫走向成熟的時期，其精工富麗從仕女的頭飾到服裝花紋都讓人目不暇接，團扇之絢麗自不必說。較之六朝時期較難考證的文字記載與實物資料，唐代大量的繪畫遺跡是后人欣賞彼時團扇繪畫的絕佳機會，尤其在唐代仕女畫的美人們手中，扇畫更是被點染出另一番風情。

周昉的《揮扇仕女圖》中繪有一把長柄鸞鳳團扇，從其對稱構(gòu)圖可以看出濃郁的裝飾味道；在周昉的另一幅《簪花仕女圖》中，還有一把繪有折枝牡丹的長柄團扇，紅花綠葉映襯得相當醒目，花朵描繪使用的是暈染法，無論從技法還是取材上來看，這把折枝牡丹團扇扇面的藝術造詣都已經(jīng)達到很高的水平；最妙的還要屬盛唐時期張萱所畫《搗練圖》中的那把短柄腰圓形花鳥團扇，水塘綠葉間那對回眸嬉戲的鴛鴦，不但描繪得妙趣橫生，更寄托了后宮佳人們的一份期盼，在寫景的同時亦能寫出深宮佳麗們渴盼愛情和團圓的愿景。

從不施粉黛的素顏紈扇，到精麗輝煌的花鳥團扇，即便團扇繪畫只作為裝飾道具而出現(xiàn)在詩歌繪畫作品中，亦能體現(xiàn)彼時團扇繪畫藝術的風采。

寄情山水 咫尺天涯

經(jīng)過盛世的聲色繁華之后，文人士大夫們?nèi)找嫣兆碓诹硪粋€美的世界中，這就是自然風景的山水花鳥世界。特別是山水風景，作為文人墨客居住、休息、游玩、觀賞的客觀環(huán)境，是他們的寄情之處，更是他們理想化的生活、心情、思緒和觀念的寄托。

團扇繪畫自五代宋元開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，文人雅士在團扇上作畫題字、進行創(chuàng)作開始成為潮流，逐漸取代了此前完全用作裝飾的繪畫團扇。而城市生活的發(fā)達，帝王偃武修文、嘉獎文藝的政策，都是此時團扇書畫走向成熟的優(yōu)質(zhì)沃土。山水畫在這一時期的發(fā)展，著實為文人們的藝術趣味和審美觀念開辟了一條新路，體現(xiàn)在團扇書畫上，其所展現(xiàn)出來的題材、主題、思想情感都具有深厚的平民性和普遍性。人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為此時的基本音調(diào)。

馬遠、夏圭用筆簡括、章法高度剪裁的邊角之景，表現(xiàn)在團扇上更是別有味道，馬遠的《松鶴高士圖》扇面、夏圭的《湖畔幽居圖》扇面皆為馬、夏的上乘之作，在展現(xiàn)江南山水的疏淡秀逸的同時，通過指點眺望的人物，把欣賞者的注意力引向虛曠的空間。宋元時代“隱逸”的社會性避退在這邊角之景中一覽無余。

若要論沉雄、精麗，李嵩《赤壁圖》中的暗礁石壁，漩流急浪，于裝飾美感中見激昂氣勢，不輸馬夏，亦堪稱神妙。

五代宋元團扇扇面中的山水景致、丘山溪壑、野店村居等，在這里都成為了文人雅士們榮華富貴、樓臺亭閣的一種心理需要的補充和替換、一種情感上的回憶和追求。尤其禪宗從中晚唐到北宋的愈益流行，也是形成這種審美趣味的主觀因素。人與自然的合體，自我心靈的解放，禪宗喻詩，以禪說畫，一直影響到明末董其昌的“畫禪室”，共同構(gòu)筑了山水扇面發(fā)展成熟的思想條件。

這種情懷不僅體現(xiàn)在山水扇畫中，其思想觀念亦滲透在了花鳥及書法扇畫中。宋徽宗趙佶的《枇杷山鳥圖》與《草書紈扇》實乃流傳至今的團扇繪畫的上品名作。《枇杷山鳥圖》繪一山鳥立于枇杷樹上，畫面描繪精微細致，構(gòu)圖雖簡，筆法卻極富表現(xiàn)力，通過一鳥一蝶的呼應，點綴得畫面妙趣橫生。《草書紈扇》作為一件非常罕見的團扇書法作品，同其“瘦金體”楷書一脈相承，線條細瘦剛勁，但用筆更為爽快、灑脫、流暢，更顯活潑，靜中有動，極富變化，而團扇扇面繪畫與書法的結(jié)合也自此流傳開來。

宋代團扇書畫除部分名家作品外，大都不署作者名款，這是宋代書畫家的習俗。但宋代扇畫數(shù)量雖多，水平卻參差不一，如藏于美國波士頓美術館的《調(diào)鸚圖》，為宋代佚名所作，畫面無款，雖技法高超，但人物以外的畫法則略顯繁瑣和粗糙，秀雅不足，神韻欠佳。

五代宋元作為文人士大夫繪畫最為興盛的時期，表現(xiàn)在團扇上最大的特點便是詩畫并重。更何況扇畫作為“小品畫”，本就與“文人畫”有著一脈相承的血緣關系，它給書畫家們開辟了一塊題詩作畫的小天地，成為一方保存字畫詩詞的自由世界。其山水入畫的特色亦讓這一時期的扇畫顯得深邃、幽深，咫尺之圖，可寫百千里之景。

風月無古今 情懷自淺深

在明成祖朱棣的大力提倡下，折扇自明代之后廣泛流行。由于折扇攜帶方便又易于保存，因此明代以后折扇繪畫走勢迅猛，市面上的折扇多如繁星，藝術家也多以折扇為載體創(chuàng)作，相比之下，團扇書畫日漸式微。時至近代，雖然仍有不少畫家偶有團扇精品面世，但在精品數(shù)量及比例上，依然難望折扇之項背，大抵團扇曾經(jīng)的風月情致，早已被世人所遺忘。

宋 趙佶《枇杷山鳥圖》，繪一山鳥立于枇杷樹上，畫面描繪精微細致，妙趣橫生。

紹興蕺山南面有座“蒲扇橋”，橋頭住著一個靠賣扇度日的婆婆，孤苦一人，晚景凄涼。一日，王羲之在蒲扇橋上遇婆婆正叫賣六角竹扇，卻少人問津，便走上前去，提筆就在扇上作書，每扇五字。婆婆很生氣，不明白眼前這個人為何要在她賣的扇子上寫字，這不是壞了自己的買賣嗎？王羲之卻說：“你就說扇子上是王右軍寫的字，每把扇子可以賣到一百文錢?！逼牌艑⑿艑⒁桑瑓s還是按照他的話售賣，沒想到，很多人聽說這是王右軍題寫的扇面，都爭相來購買。后人為紀念王羲之，將“蒲扇橋”改名為“題扇橋”。