雷倩

聲樂演唱的藝術(shù)處理是歌手對(duì)聲樂作品情感、風(fēng)格的理解和表現(xiàn)，他需要演唱者對(duì)聲樂作品進(jìn)行全面的了解和分析，并運(yùn)用高超的歌唱技巧和表演技巧，結(jié)合自身的理解以及現(xiàn)實(shí)條件將歌曲的整體效果呈獻(xiàn)出來的一個(gè)過程。歌曲的藝術(shù)處理是成功演繹歌曲的關(guān)鍵，也是演唱者成長(zhǎng)的重要途徑，所以，作為聲樂演唱相關(guān)的工作人員一定要重視對(duì)聲樂演唱藝術(shù)處理的學(xué)習(xí)，通過不斷的努力和實(shí)踐來提升自身的演唱水平。

一、聲樂演唱藝術(shù)處理的基本要素

（一）過硬的音樂知識(shí)和歌唱條件

眾所周知，聲樂的演唱主要通過人體發(fā)生的技巧控制來實(shí)現(xiàn)的，這就要求聲樂演唱者要具備過硬的音樂知識(shí)和歌唱條件。有良好的嗓音條件，才能唱出美妙動(dòng)聽的歌聲，歌唱技術(shù)是表達(dá)歌曲內(nèi)容的必要手段。動(dòng)聽的歌聲，是人們心靈和精神的享受，要擁有優(yōu)美的聲音，需有正確的嗓音觀點(diǎn)，學(xué)習(xí)歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性，天然優(yōu)美動(dòng)聽的嗓子是學(xué)習(xí)歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學(xué)好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓(xùn)練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。需具備相對(duì)的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的技巧，如了解發(fā)聲器官的構(gòu)造，唱歌發(fā)聲的簡(jiǎn)單原理，發(fā)聲的共鳴原理、共鳴腔調(diào)劃分、共鳴腔恰好的運(yùn)用和聲音區(qū)域關(guān)系，掌握運(yùn)用共鳴腔的方法。此外，在歌唱技巧訓(xùn)練的時(shí)候，必須掌握唱歌時(shí)的呼吸方法、呼吸的正確運(yùn)用、了解呼吸的要點(diǎn)，掌握常用的呼吸方法。學(xué)習(xí)識(shí)別發(fā)音的性質(zhì)、發(fā)聲部位的劃分，了解美聲、民族和通俗的唱法及特點(diǎn)。一個(gè)好的歌唱者除了具備天然的好嗓子之外，更多的是注重音樂知識(shí)和文化的修養(yǎng)，一首好的歌曲要獲得最優(yōu)的演唱效果，在運(yùn)用聲音技巧的同時(shí)，還應(yīng)該與自身的樂感相結(jié)合。曲段詞段同步的表演，熟悉一首歌曲的最初音樂語(yǔ)言、調(diào)性、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、和聲、音域等要素是歌曲表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

（二）良好的文化、藝術(shù)修養(yǎng)

如果說天然的好嗓子和基本的樂理文化知識(shí)積累是演唱的基礎(chǔ)，那么歌曲的靈魂應(yīng)該是歌唱者自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)。經(jīng)常聽到人們有這樣的議論，這首歌唱的很有情感，表演很有感染力，正是反映了歌唱者自身的文化修養(yǎng)。聽者不滿足于合成器模擬聲音，聽者不僅需要聽到優(yōu)美的歌聲，更需要感受到歌唱者的修養(yǎng)內(nèi)涵，演技和挖掘聽眾的感情，融洽的交流，演唱者在演唱一曲好的作品時(shí)，是藝術(shù)的再創(chuàng)造，不是單純的按照曲譜、歌詞唱出來，而是要表達(dá)出歌曲的內(nèi)涵，首要了解作詞家的作詞背景，情感，對(duì)曲譜的分析，激發(fā)歌者自身的情感，歌曲的創(chuàng)作目的、背景、情感是通過演唱精確優(yōu)美的反映出來的。

無(wú)論是哪首歌都是了解和說明的過程，沒有對(duì)詞曲本身的滲透，就不會(huì)有正確的觀點(diǎn)，如果不能深入體會(huì)，就不知道自己應(yīng)該表達(dá)什么，或許可以這么說，不能表達(dá)詞曲本身的內(nèi)在涵義，那么更談不上什么再創(chuàng)造，因此加強(qiáng)演唱者的文化修養(yǎng)，提高歌唱者的本身藝術(shù)是不可忽視的一部分，一定要有充足的生活體驗(yàn)和多方面的藝術(shù)修養(yǎng)來充實(shí)歌唱者的習(xí)慣。當(dāng)然，學(xué)習(xí)文化知識(shí)，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，不可能是一日之功，冰凍三尺非一日之寒，需日積月累，才可順理成章。

二、聲樂演唱的藝術(shù)處理技巧

（一）準(zhǔn)備階段

1、歌曲背景分析

深入了解詞作的年代背景，作品意圖和主題思想，從現(xiàn)實(shí)生活出發(fā)全面的了解作品。每一個(gè)作品都反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的現(xiàn)實(shí)生活，政治和社會(huì)風(fēng)氣等。演唱者要掌握好作品的創(chuàng)作時(shí)代背景，真正了解作者在作品中要表達(dá)的內(nèi)容。與此同時(shí)還要把握好作品的主題，不同的社會(huì)環(huán)境、風(fēng)俗、人情，會(huì)產(chǎn)生不同歌曲的民族風(fēng)格。比如，一樣的民歌，美國(guó)的民歌以樂器，節(jié)奏為主，而我國(guó)的苗族以醇厚的聲音表達(dá)民族風(fēng)情，地域的不同，民族的風(fēng)俗不同，生活的習(xí)慣不同所表達(dá)的民族歌曲風(fēng)格也不盡相同。

2、歌詞的深入分析

唱歌的目的是為了充分表達(dá)歌詞的內(nèi)在情感，每個(gè)作品都會(huì)有鮮明的風(fēng)格和主題思想，每當(dāng)歌者演唱一個(gè)作品時(shí)，首先應(yīng)該了解作者要表達(dá)的內(nèi)在含義和作品真正目的，對(duì)作品的時(shí)代了解的越是透徹，越能深刻體會(huì)到其中的情感，想象力則越是豐富，有了豐富的想象力，歌者的表達(dá)能力肯定會(huì)越強(qiáng)，演唱出來的歌聲越是優(yōu)美動(dòng)聽。

發(fā)掘歌詞的內(nèi)在含義是唱歌不可缺少的環(huán)節(jié)，歌曲是依據(jù)詞音而發(fā)聲，發(fā)聲而是依據(jù)情感而表達(dá)其含義。有句話是這么說的“聲為情設(shè)，腔為情設(shè)?！笨墒且_切的做到并不是依照歌詞曲譜所能做到的，肯定要在深入的剖析作詞寓意，了解中心思想，作詞背景的基礎(chǔ)之上才能達(dá)到想要的效果。經(jīng)過解析歌詞，方可進(jìn)一步了解歌曲的主題風(fēng)格和情感內(nèi)容，如我國(guó)苗族著名演唱家宋祖英的作品《愛我中華》，描述了祖國(guó)當(dāng)代民族風(fēng)情，建設(shè)后的五十六個(gè)民族的整體風(fēng)光，描述了當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景、社會(huì)風(fēng)格、民族風(fēng)情、祖國(guó)的大好山河。五十六個(gè)星座，五十六枝花，五十六個(gè)兄弟姐妹是一家，五十六種語(yǔ)言，匯成一句話，愛我中華愛我中華愛我中華，愛我中華等歌詞不能只知道歌詞的表面功夫，更要深刻了解時(shí)代背景，社會(huì)風(fēng)氣，民族風(fēng)情等，深入體會(huì)其中的情感，解析此意是很重要的。在這個(gè)過程中才能體會(huì)到歌曲的風(fēng)情，對(duì)作品體會(huì)越深，才可深入表達(dá)此含義，完美的表達(dá)出來。

3、曲調(diào)的深入分析

曲調(diào)是建立在一定的調(diào)式和節(jié)拍的基礎(chǔ)上，作曲家需要根據(jù)調(diào)式和節(jié)拍，歌詞，高低聲技巧來做曲，才使原來的詞字裝上音樂的翅膀，從而使歌詞所達(dá)不到的情感波動(dòng)。學(xué)習(xí)唱歌如若不在相對(duì)程度上對(duì)復(fù)雜的調(diào)式和節(jié)拍表達(dá)的音樂語(yǔ)言深入分析和掌握，是絕對(duì)表達(dá)不出作品的風(fēng)格和情感。在深入解析歌詞詞義之后，同時(shí)應(yīng)對(duì)調(diào)式節(jié)拍做必要分解，方可有助于強(qiáng)化對(duì)歌詞曲普的理解。例如在學(xué)習(xí)《春天的故事》詞時(shí)，先要將曲譜唱熟，節(jié)拍掌握要恰到好處，音準(zhǔn)調(diào)勻，歌詞曲調(diào)協(xié)調(diào)平穩(wěn)，講述完美的中國(guó)畫面?！按禾斓墓适码y忘的春天的故事”以平穩(wěn)譜曲開頭，高音展示了春天祖國(guó)的希望，“一九七九年那是一個(gè)春天”，故事講述節(jié)奏協(xié)調(diào)穩(wěn)重。整首歌曲平穩(wěn)、節(jié)奏性強(qiáng)，敘述完了中國(guó)繼往開來的新面貌。生動(dòng)的語(yǔ)言節(jié)奏和豐富的生活節(jié)奏是曲調(diào)節(jié)奏的自然基礎(chǔ)；語(yǔ)言的腔調(diào)聲音的高低、語(yǔ)氣的輕重緩和還有聲調(diào)的抑揚(yáng)頓挫而形成的音律，則是歌曲線譜的自然基礎(chǔ)。曲調(diào)，曲調(diào)線和節(jié)奏的有機(jī)結(jié)合，需通過一定的音樂結(jié)構(gòu)來加以體現(xiàn)，便是完美的曲調(diào)。但各種音樂基本要素在于不同樂曲或曲調(diào)的不同部分，其表現(xiàn)作用也不相同。有時(shí)節(jié)奏、節(jié)拍意義較為突出；有時(shí)音高、音色意義較為突出；有時(shí)調(diào)式的表情具有特殊的意義。不管怎樣，它們是完整的。藝術(shù)統(tǒng)一體，服從于曲調(diào)的藝術(shù)表現(xiàn)力?？梢娧莩呤煜るA段必須從曲調(diào)入手，進(jìn)而解析掌握內(nèi)涵，才可以表達(dá)詞曲的主題風(fēng)格。

（二）演唱階段

1、演唱技術(shù)運(yùn)用

首先，速度的處理。演唱的基本表現(xiàn)方式有很多，但最主要的是高音，節(jié)奏，音色，速度，力度，和聲等。速度處理是演唱時(shí)的最基本的手法，穩(wěn)準(zhǔn)的掌握好演唱的速度，而這里最重要的是高音和節(jié)奏?？梢哉f高音和節(jié)奏是一個(gè)音樂作品的根本。如果我們要想把一首歌曲唱好，就要把高音唱準(zhǔn)，把節(jié)奏把握好唱準(zhǔn)這是最根本的，也是最基礎(chǔ)的內(nèi)容。沒有這些最基本的保障，其他的都是無(wú)稽之談，產(chǎn)生音準(zhǔn)不好的因素卻有很多。

再者，力度的處理，聲音的力度是音樂的重要表形式，歌聲動(dòng)聽要靠嗓音的力度表現(xiàn)出來，歌聲中的情感同樣要靠力度表現(xiàn)出來，歌唱就是這樣。在唱歌的時(shí)候，要恰到好處的運(yùn)用嗓音的力量來表現(xiàn)，例如演唱力度強(qiáng)大、情感激烈等內(nèi)容的時(shí)候要采用強(qiáng)力度形式來演唱。如果情感低迷，描繪傷心，心情低迷的境遇時(shí)，力度就要弱一點(diǎn)了，需要特別微弱的聲音表現(xiàn)出來。曲調(diào)中有的詞要用堅(jiān)強(qiáng)的力度來處理，如果遇到不同的力度處理音樂時(shí)，應(yīng)該做到自然，合理，節(jié)奏不要從頭到尾都是一個(gè)調(diào)調(diào)，不然的話音樂表現(xiàn)缺少高低情調(diào)的起伏，歌詞的意圖情感等就表達(dá)不出來，平聲平氣沒有感情色彩。

第三，歌曲的高潮部分處理，一首歌中表達(dá)感情最強(qiáng)烈的地方便是一首歌曲的高潮部分，高潮的表現(xiàn)方式多種多樣，不同的歌曲的高潮部分表現(xiàn)的方式也不一樣，主要分為以下幾種：漸進(jìn)式——歌唱者的情感激烈程度和嗓音要隨著音樂逐步的上升，一直發(fā)到最高音。突發(fā)式——演唱者在唱歌的時(shí)候突然起高潮，一般是感情上的表達(dá)要有一定的對(duì)比性，例如《我親愛的爸爸》“那青年英俊美麗”以大幅度轉(zhuǎn)彎表達(dá)男女青年之間的愛情；華強(qiáng)華彩之中的高潮部分——主要是女高音中的華彩部分，有的時(shí)候有字有的時(shí)候沒有字以“啊”為主，唱歌時(shí)需充分的發(fā)揮靈活和速度的方法。還有一種高潮的弱唱的方法——這種唱法是歌曲中比較特殊的唱法，這種唱法可以把感情表達(dá)的更為激烈《索爾維格之歌》結(jié)尾的“啊”字，就是用弱勢(shì)的唱法表達(dá)思念對(duì)方的含義。

2、演唱情感運(yùn)用

首先，要準(zhǔn)確掌握歌曲情感。每首歌都有一個(gè)感情基調(diào)，是情深，還是自豪，是愉悅熱情，還是威嚴(yán)，或是傷感傷心等。歌唱者需要從歌詞的文字寓意中準(zhǔn)確地把握。歌調(diào)準(zhǔn)確有利于感情的準(zhǔn)確表達(dá)和主題思想的發(fā)揮，因?yàn)楦星闃氛{(diào)的把握是整首歌表現(xiàn)的整體趨勢(shì)，情感樂調(diào)體現(xiàn)出感情的綜合形式，恰恰這種綜合體正好是高度描述思想風(fēng)格所需要的。因此，歌唱者需要在深層挖掘歌詞曲意的同時(shí)，準(zhǔn)確無(wú)誤的掌握感情基調(diào)。這樣歌詞的意圖才能準(zhǔn)確的表達(dá)出來。例如演唱《克拉瑪依之歌》，表現(xiàn)方式不同，表達(dá)情感的效果肯定不一樣，比如開始歌詞沒有草，沒有水，連鳥兒也不飛……”所表達(dá)的情感為低迷、傷心。相反在第二段，演唱時(shí)他的低調(diào)變得歡快愉悅，這樣的歌唱方法強(qiáng)調(diào)了今已勝昔，而曲中的人物給人的感覺是因?yàn)椴幌朊鎸?duì)困難而離開了克拉瑪依，如今這里建設(shè)一新他又回來了，這種表現(xiàn)形式必然破壞了曲詞里主人公的形象，實(shí)際上歌詞中的人物應(yīng)該是勇敢的，敢于面對(duì)困難挑戰(zhàn)未來的人物。假如一開始把任務(wù)的情感表達(dá)的和諧、愉悅，既能塑造出年輕人挑戰(zhàn)困難的信心和樂觀向上的精神，又能表達(dá)對(duì)克拉瑪依建設(shè)的美化。這樣才能使曲中人物形象和身份完整統(tǒng)一的表現(xiàn)，歌曲思想風(fēng)格才能完整的發(fā)揮出來。從上面的描述可知，要把握好歌曲的感情色彩，方可真正的理解到創(chuàng)作者的用意，演唱起來才能優(yōu)美動(dòng)聽。

其次，感情表達(dá)細(xì)節(jié)掌握好一首歌曲的曲調(diào)后，圍繞總的曲調(diào)，再唱每個(gè)詞，語(yǔ)句和樂句時(shí)情感變化要自然，流暢。要增強(qiáng)主音率表現(xiàn)形式和部分細(xì)節(jié)處理恰當(dāng)，如舒伯特的《小夜曲》，全曲纏綿婉轉(zhuǎn)，而且有微妙的感情變化，歌曲的開始用鋼琴模擬吉它的彈奏特點(diǎn)，講述了美好的詩(shī)意畫境，在明亮的月光下，小伙來到心愛的姑娘窗下，彈著吉他，小聲的歌唱“我的歌聲穿過深夜，向你輕輕飛去……”畫面描繪的是深靜的夜晚和小伙子對(duì)姑娘的愛意，可知歌曲的感情是平靜的、摯誠(chéng)的。緊跟著是歌曲由小調(diào)轉(zhuǎn)換成明亮的大調(diào)，“沒有人來打擾我們，親愛的別顧慮……！”從這推向此首歌的高潮部分，進(jìn)入感情激烈情景，跟開始的平靜，溫柔形成鮮明的對(duì)比。后面的第二段曲調(diào)雖然像第一段，但從詞句中我們依然能感受到，小伙子求愛卻得不到姑娘答復(fù)，依然在急切的期盼，可知在情緒的表達(dá)上跟第一段相對(duì)比要激動(dòng)一點(diǎn)，難受，并且充滿希望。在歌曲又一次換大調(diào)時(shí)，情感表達(dá)為更加熱烈，此為歌曲的二次高潮，表達(dá)小伙子對(duì)姑娘忠貞的愛情，此次高潮過后，歌曲變進(jìn)入曲尾，進(jìn)入平穩(wěn)、安靜的狀態(tài)，“帶來幸福愛情”但還是充滿了希望的等待。這歌曲雖然短暫，但是歌詞細(xì)致明確的刻畫出了人物的內(nèi)心世界，感情表達(dá)效果尚佳，我們掌握人物情感細(xì)微的變化，不但沒有影響整首歌的情感表現(xiàn)，反而能起到優(yōu)美，圓滿的主題作用。當(dāng)然一首完美的歌曲不是用一句詞句就能表達(dá)清楚的，更需要歌唱者用心靈去體會(huì)，掌握技巧熟練的表現(xiàn)出來。

3、演唱?jiǎng)幼鬟\(yùn)用

演唱時(shí)嗓音隨音樂信息以聲波形式在空間傳播，伴隨聲音的同時(shí)肢體語(yǔ)言也隨音樂在空間擺動(dòng)，這兩種方式前后傳播著演唱者的信息。觀眾在聽歌的同時(shí)，也會(huì)觀看演唱者的肢體表演，可以從這兩個(gè)表現(xiàn)形式中獲得歌曲的美感，通過綜合的信息判斷演唱者的真實(shí)信息，當(dāng)嗓聲沒有充分表達(dá)，演唱不切合實(shí)際時(shí)觀眾會(huì)更加依賴肢體語(yǔ)言傳遞準(zhǔn)確的信息。假如只唱歌，而沒有肢體表演，聽眾對(duì)歌曲的理解會(huì)比較困難，所以一個(gè)好的演唱者，要善于利用肢體語(yǔ)言，相對(duì)來說肢體語(yǔ)言更為重要。首先，四肢在演唱的過程中隨音樂擺動(dòng)，使歌曲內(nèi)容細(xì)節(jié)化，通過手勢(shì)舞蹈可以幫助歌唱者表達(dá)感情，更融洽的跟聽眾交流，在唱歌的時(shí)候應(yīng)該是以唱為主，四肢動(dòng)作為輔，不能只顧舞臺(tái)動(dòng)作而忘了唱歌，這樣會(huì)分散觀眾的注意力，四肢動(dòng)作應(yīng)該不拘一格，千變?nèi)f化，需依據(jù)歌詞內(nèi)容變化，靈活的表演。其次，歌唱者還需善于用眼睛和聲音跟觀眾交流，注重以眼傳情，用眼神跟觀眾溝通，準(zhǔn)確的表達(dá)高、低、遠(yuǎn)、近等事務(wù)去感染觀眾。第三，歌唱者要用最典型的肢體語(yǔ)言動(dòng)作吸引觀眾的注意力，并且易于觀眾接受，準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲中內(nèi)容含義，歌詞是什么樣的感情，演唱者自然的表現(xiàn)出來，這樣觀眾才容易接受。感情起伏不同表達(dá)須隨感情變換，要親切、溫和，肢體語(yǔ)言還可以在唱歌中輔助糾正唱歌時(shí)常出現(xiàn)的一些問題，同時(shí)可以使演唱更加完美。

總之，要想成功的演繹一首聲樂作品一定要在具備良好的聲音條件和綜合素質(zhì)的基礎(chǔ)上，通過對(duì)歌曲的背景、詞曲進(jìn)行深入的分析，最后再應(yīng)用恰當(dāng)?shù)难莩记伞⑶楦斜磉_(dá)與肢體動(dòng)作，才能把作品處理得好，造就出更高的歌唱水平。