余雯

《歌曲寫作》是地方普通本科院校音樂學(xué)、音樂表演專業(yè)開設(shè)的一門音樂理論課程，也是唯一一門涉獵作曲技法領(lǐng)域的音樂理論必修課。課程講授了歌曲創(chuàng)作技巧方面的基礎(chǔ)知識(shí)，旨在培養(yǎng)學(xué)生歌曲創(chuàng)作和作品分析的能力。

地方普通本科院校音樂學(xué)、音樂表演專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)與音樂學(xué)院作曲專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)不同，前者是以培養(yǎng)中、小學(xué)音樂教育師資為主，后者是以主要從事創(chuàng)作工作的音樂專業(yè)人才為培養(yǎng)目標(biāo)。這就決定了地方普通本科院校的《歌曲寫作》課程教學(xué)不能照搬音樂院校的教學(xué)教法，地方普通本科院校的《歌曲寫作》課程教學(xué)應(yīng)以培養(yǎng)對(duì)象為主體，打破千篇一律的專業(yè)技法教學(xué)模式，突出地方特色，展開教學(xué)活動(dòng)。筆者結(jié)合自己多年的課程教學(xué)實(shí)踐，以適應(yīng)地方普通本科院校為出發(fā)點(diǎn)，總結(jié)幾點(diǎn)關(guān)于《歌曲寫作》課程教學(xué)改革的舉措，旨在更好地開展教學(xué)。

一、教材的選擇上應(yīng)側(cè)重歌曲分析內(nèi)容

地方普通本科院校主要是培養(yǎng)中、小學(xué)音樂老師、企事業(yè)單位的一般文藝骨干，這就要求他們除了掌握一定的歌曲創(chuàng)編能力之外，還應(yīng)具備一定的分析講解歌曲的能力，比如對(duì)各種體裁、題材歌曲的分析，以便適應(yīng)以后的教學(xué)活動(dòng)及其它活動(dòng)的開展，因此在教材的選擇上尤為關(guān)鍵。

很多《歌曲寫作》教材多以“歌曲寫作”、“歌曲創(chuàng)作”為書名、為中心展開，而以“歌曲分析與寫作”的教材不多。從很大程度上，忽視了寫作之前分析歌曲作品的過程，其實(shí)這對(duì)寫作是很不利的。對(duì)歌詞的分析，以及對(duì)于旋律各個(gè)要素的整體把握是歌曲寫作的前提，是非常重要的環(huán)節(jié)，不容忽視。歌曲寫作的過程應(yīng)是以理性指導(dǎo)感性，如果不具備分析作品的能力，不掌握歌曲創(chuàng)作的規(guī)則章法，則寫出的東西是空洞的，甚至是雜亂無章的。教材的選擇，從某種程度上指導(dǎo)了該課程的教學(xué)教法，是教學(xué)成功與否的前提條件。

在教材的選擇上面，筆者主張教材內(nèi)容中應(yīng)有系統(tǒng)的分析歌曲的部分。同時(shí)，結(jié)合一定的歌曲作品做深入地展開分析。只有在具備了分析歌曲的能力基礎(chǔ)之上，才能進(jìn)一步深入展開寫作歌曲。一味單純地寫作，而不知曉作品的結(jié)構(gòu)等相關(guān)理論知識(shí)，這樣的寫作是單薄的，不具備深度的。

二、教學(xué)過程中的改革創(chuàng)新

1、加強(qiáng)歌詞部分的教學(xué)

現(xiàn)在我們的歌曲創(chuàng)作通常之法是“依詞譜曲”，即按照歌詞進(jìn)行旋律創(chuàng)作。學(xué)習(xí)歌曲寫作就是怎樣選擇一首優(yōu)秀的歌詞。當(dāng)然，如果能夠創(chuàng)作歌詞則更佳。而具備這種能力的前提，便是掌握一些基礎(chǔ)的歌詞常識(shí)，所以歌詞的學(xué)習(xí)顯得非常重要。歌詞的藝術(shù)特征、結(jié)構(gòu)形式與旋律有著千絲萬縷的聯(lián)系，從某種程度上制約著音樂的發(fā)展。如歌詞的段式，在一般情況下，是旋律段落形式的依據(jù)。教師在教學(xué)過程當(dāng)中，應(yīng)讓學(xué)生充分考慮到詞曲間相互依托、相互制約的因素，以便更完美地表現(xiàn)內(nèi)容，塑造形象。并且，應(yīng)積極鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)作歌詞，在掌握了歌詞基本的特點(diǎn)基礎(chǔ)之上，學(xué)生是完全有能力創(chuàng)編歌詞的。我手寫我心，他們會(huì)自然的把真情實(shí)感通過文字表達(dá)出來，這比用別人的歌詞進(jìn)行創(chuàng)作，更能激發(fā)他們的興趣。

學(xué)生可以結(jié)合地方的特色文化、校園的特色景點(diǎn)，創(chuàng)作出有地方風(fēng)格和鮮明特點(diǎn)的詞作。而教師應(yīng)鼓勵(lì)他們寫校園的真實(shí)生活、地方的特色文化，而這類歌曲在我國創(chuàng)作歌曲中比比皆是。如歌曲《鼓浪嶼之波》《珠穆朗瑪》《太湖美》等均是某個(gè)地區(qū)、某個(gè)民族的真實(shí)寫照，當(dāng)?shù)鼐包c(diǎn)、本地文化在歌曲作品中表現(xiàn)得淋漓盡致，作品在人民群眾中也獲得了很好地反響，至今廣為傳唱。

2、重視歌曲主題的寫作

歌曲的主題是樂曲的種子、樂曲的核心，一般處于作品的句首，以主題樂句的結(jié)構(gòu)出現(xiàn)。在主題中，整首作品的情緒、風(fēng)格、體裁等特征應(yīng)鮮明地表現(xiàn)出來，是樂曲發(fā)展和結(jié)構(gòu)的基因。而在實(shí)際教學(xué)過程中，往往忽視了歌曲主題的寫作，主題出來沒有反復(fù)推敲，沒有仔細(xì)看看旋律音調(diào)是否和歌詞結(jié)合得很好，表現(xiàn)歌詞內(nèi)容。特別是旋律的調(diào)式風(fēng)格是否與歌詞合適。如歌詞“老漢我今年七十八，大年三十掛年畫”，這是一首有典型農(nóng)村特點(diǎn)的歌詞，旋律應(yīng)該用具有民族特色的音調(diào)表現(xiàn)，不能寫成一般城市歌曲風(fēng)格。如果用大小調(diào)式去詮釋，就會(huì)發(fā)現(xiàn)歌詞和旋律風(fēng)馬牛不相及，注定了失敗。若主題句沒有把握好，后面的音調(diào)發(fā)展再流暢，整首作品也不可能寫得成功。

歌詞的選擇從某種程度上決定了創(chuàng)作何種風(fēng)格的歌曲主題，地方本院校音樂專業(yè)鼓勵(lì)學(xué)生選擇、創(chuàng)作具有地方特色的歌詞，而在旋律創(chuàng)作過程中，應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生用當(dāng)?shù)氐奶厣粽{(diào)進(jìn)行寫作。而在歌曲創(chuàng)作之前，就應(yīng)該向?qū)W生介紹當(dāng)?shù)靥厣拿窀?、器樂作品，提煉?dāng)?shù)靥厣牡湫鸵粽{(diào)。作為創(chuàng)作的音樂素材，為歌曲主題的寫作奠定基礎(chǔ)。

實(shí)踐證明，具有地方特色風(fēng)格的歌曲作品非常具有生命力。如歌曲《珠穆朗瑪》，歌詞所指的是典型的西藏地區(qū)，在旋律的創(chuàng)作上，作曲家也是采用藏族民歌的音調(diào)，寫出了一個(gè)韻味濃郁、簡明深情的主題樂思，并成功地發(fā)展成了一首頌揚(yáng)圣潔靈魂的頌歌。歌曲《太湖美》的歌詞所指的是美麗的江南水域太湖，作曲家根據(jù)詞作特指的地區(qū)，以蘇州方言語音為旋律走勢，從心中流淌出富有江南水鄉(xiāng)特色的主導(dǎo)音調(diào)，旋律溫婉流暢，極富地方特色。這些成功的作品，學(xué)生可以拿來借鑒模仿，從而寫出類似的優(yōu)秀作品。同時(shí)，這類歌曲的創(chuàng)作，也進(jìn)一步傳承和發(fā)展了地域文化，非常有意義。

3、多用“統(tǒng)一”的手法發(fā)展音樂

歌曲主題句完成之后，要用不同的旋律發(fā)展手法來將其進(jìn)一步發(fā)展延續(xù)。

主題句是種子，應(yīng)以主題句為核心，按照內(nèi)容和形象表現(xiàn)的要求，從統(tǒng)一的整體出發(fā)，符合邏輯地多以“統(tǒng)一”的手法發(fā)展延續(xù)音樂。音樂的發(fā)展中，會(huì)不斷滲入新的節(jié)奏和音調(diào)，但是始終不能忽視統(tǒng)一的因素。

地方普通本科院校音樂學(xué)、音樂表演專業(yè)的學(xué)生多以聲樂為主攻方向，鋼琴基礎(chǔ)較為薄弱，音樂理論較差。在寫作過程中，應(yīng)強(qiáng)調(diào)“統(tǒng)一”的手法，使他們?cè)诎l(fā)展音樂時(shí)能較好地駕馭主題，寫出簡單、規(guī)范、符合邏輯的音樂作品。

歌曲主題的發(fā)展，千變?nèi)f化。在“統(tǒng)一”的手法中，可以多用重復(fù)、模進(jìn)、承遞、再現(xiàn)、展開等進(jìn)一步發(fā)展主題。特別是重復(fù)，它是提供產(chǎn)生旋律進(jìn)行動(dòng)力的最簡單有效的手段，是鞏固音樂主題，深化音樂形象，積累情感、能量不可或缺的方法，也是學(xué)生在運(yùn)用時(shí)最好駕馭的旋律發(fā)展手法，應(yīng)該鼓勵(lì)他們多用。音樂中的重復(fù)，可以是樂句間的重復(fù)，也可以是樂節(jié)、樂匯間的重復(fù)?？梢允窃瓨又貜?fù)，也可以是變化重復(fù)，要視不同的音樂主題形式做不同的處理。而變化重復(fù)手法的使用頻率相對(duì)更高一些，這些短周期、小變化的重復(fù)手法，不能低估它們?cè)诟枨械淖饔?。往往在不變中求變，在統(tǒng)一中創(chuàng)造對(duì)比感，能使本來較平淡的旋律頓時(shí)妙趣迭出，美感四溢。

模進(jìn)在歌曲的發(fā)展手法中也用得相當(dāng)頻繁，它既能保持原形的節(jié)奏特點(diǎn)，又能保持原形旋法中音程關(guān)系的特點(diǎn)。相對(duì)重復(fù)手法，它能使旋律以嶄新的面貌出現(xiàn)，又不失與原形保持著密切的關(guān)系，表現(xiàn)力十分豐富。

總之，這些“統(tǒng)一”的手法是學(xué)生發(fā)展音樂主題的關(guān)鍵，只有在明確了要保留一些東西的前提下，才能進(jìn)一步談發(fā)展，談對(duì)比。一開始就對(duì)比而忽視了統(tǒng)一的做法是費(fèi)力不討好的，作品零亂、松散，毫無邏輯關(guān)系可言，作品的主題沒有得到進(jìn)一步鞏固和強(qiáng)調(diào)，在歌曲寫作中應(yīng)極力避免。

《歌曲寫作》課程不同于其它音樂理論課，不僅具有較強(qiáng)的理論性，而且還具有一定實(shí)踐性、創(chuàng)新性，能夠很好地培養(yǎng)學(xué)生理論聯(lián)系實(shí)際，進(jìn)一步拓展科研創(chuàng)新能力。地方普通本科院校音樂專業(yè)《歌曲寫作》課程的教學(xué)改革，如何更有效、更適應(yīng)地方普通本科院校的辦學(xué)特色，更有助于提高學(xué)生的實(shí)踐創(chuàng)新能力，是值得從事該課程教學(xué)與科研的廣大教師深入探討的課題。