趙露
每一位學生都希望自己所擁有的音樂潛能在合適的條件下發(fā)揮,持續(xù)不斷的發(fā)展,并且能夠?qū)崿F(xiàn)自己的人生目標,以“學生為本”,“全面發(fā)展”是新時期音樂教育的使命。在音樂課堂教學中,教師應(yīng)該以開發(fā)學生的潛能為己任,以音樂劇這種多種高度綜合的藝術(shù)為教學內(nèi)容,采取巧當、有效的教學方法幫助學生完成這一過程,全面提高學生的音樂實踐能力。
一、音樂劇進入課堂教學的理論依據(jù)
1、以學生的發(fā)展為中心
教育的根本目的是為了人的發(fā)展,在課程設(shè)置中必須樹立以學生為本的發(fā)展觀念,正如人本主義心理學之父羅杰斯(Carl Ransom Rogers)認為,教育的目的在于使學生從學習中獲得個人成長意義,課程設(shè)置的目的就是要為每一個學生提供有助于個人發(fā)展的助力。羅杰斯認為“學生們各有其求知向上的潛在動力,只需在設(shè)置一個良好的學習環(huán)境,他們就會學到他們所需要的一切”。音樂劇進入課堂教學目的就是以學生為中心,無論是劇本編寫、舞蹈、編配音樂、舞臺燈光、道具,還是排練方式,都要求每位學生要參與到活動中,并且每位同學都有確切的任務(wù),目的就是為了學生在音樂方面得到發(fā)展。
2、學生自我發(fā)展的需要
每一位學生都希望自己的音樂才能得到大家的認可,并且希望在原有的基礎(chǔ)上有所發(fā)展和提高。馬斯洛所提出的“自我實現(xiàn)需要(self-actualization need)”認為人性的顯著特點是“持續(xù)不斷的成長”。人一生的過程就是學習、成長的過程,自我行為的目的動機不斷引導著人自我知識結(jié)構(gòu)趨向完美。當一個人不滿足于自己作為一個平庸者時,那么他就需要超越自我。這種理論重視人的潛能的發(fā)揮,音樂這種藝術(shù)形式本身就具有個人超越的特征,正如朱小蔓所說的“音樂教育可以使人持續(xù)的追求完滿和超越中獲得滿足”。(朱小蔓,音樂教育論綱[M],南京:南京出版社,1993:107.)音樂劇進入課堂教學,需要每位學生分擔具體的任務(wù),其中的每項任務(wù)都需要學生去不斷努力分析、解決,最終完成任務(wù)。每一次都會面臨新的問題,每一次都是對自我知識結(jié)構(gòu)、實踐能力的挑戰(zhàn),必須經(jīng)過努力才能完成。經(jīng)過這樣的過程,學生解決問題的能力得到了提高。在活動過程中,每位學生已經(jīng)把自己融入到自己所扮演的角色,所承擔的任務(wù)重中,通過角色的擔當,把自己融入到任務(wù)當中,這是一個“忘我”一次情感旅程,是一次不斷自我超越、發(fā)展的過程。
3、學生全面發(fā)展的需要
人的全面發(fā)展教育包括藝術(shù)教育、人格健全的培養(yǎng)。藝術(shù)教育的本質(zhì)特征就是素質(zhì)教育,學生通過音樂劇的參與、實踐,可以發(fā)展聽覺、視覺、運動覺多種感官能力;培養(yǎng)對藝術(shù)的情感、態(tài)度、審美判斷能力;培養(yǎng)高尚的品德、美好的心靈;促進認知能力的發(fā)展;提高運用藝術(shù)形式表達、交流的能力;發(fā)展想象力、創(chuàng)造力能作用。健全的人格更是現(xiàn)代社會人類必需具備的,人格心理學認為人格的社會性是個人在與他人交往中掌握社會經(jīng)驗和行為規(guī)范,獲得自我的過程,人都要生活在人類社會中,都要與他人交流與合作,適應(yīng)社會生存是教育的首要任務(wù)。
音樂劇的實踐活動是一個綜合性極高的藝術(shù),對學生的發(fā)展提出的全方位的要求:學生對音樂、舞蹈、劇情較為深刻的了解;學生學會與他人合作,需要多方面的協(xié)調(diào),演唱、舞蹈與伴奏、與服裝、與燈光等多方面的,立體的、多維的合作,這在無意識中培養(yǎng)了學生合作意識。學生還需要綜合的社會性、人文性知識,對劇情所要表達的內(nèi)涵有深刻的把握,每部作品都是在特點的歷史時期,針對特殊的事件,作家根據(jù)自己的審美觀點,對事件加以描述和評論創(chuàng)作出的綜合藝術(shù),具有一定現(xiàn)實意義。通過音樂劇的參與、實踐,可以使學生通過藝術(shù)想象、表演,再現(xiàn)作家創(chuàng)作作品當時審美觀點,同時通過學生的二度創(chuàng)作,給作品以新的理解與闡釋。這種實踐性、綜合性極高的教學形式,給學生提供了一種很好的思維模式,為以后的全面發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
二、綜合性——音樂劇的特征
1、音樂劇的定義
音樂劇的定義,《中國大百科全書,音樂舞蹈卷》中說:音樂喜劇,又名音樂劇。19世紀末起源于英國,由喜歌劇及小歌劇演變而成,它熔戲劇、音樂、歌舞于一爐。《外國音樂詞典》寫道:音樂喜?。∕usical Comedy),美國(在一定程度上也包括英國)的一種相當于輕歌劇的體裁,流行于19世紀末20世紀初,音樂中綴以說白。(汪啟章,顧連理,吳佩華,外國音樂辭典[M],上海:上海音樂出版社,1988.)《不列顛百科全書》記載,“音樂劇”(Musical)又稱“音樂喜劇”是一種戲劇表演形式,具有激發(fā)情感、給人樂趣的特點。情節(jié)簡單但不落窠臼,伴有音樂、舞蹈和對白。它源于世紀許多娛樂形式:如雜耍表演、喜歌劇、滑稽諷刺劇、歌舞雜耍表演、童話劇和黑臉歌唱團表演。(不列顛百科全書(第11卷)[M],中國大百科全書出版社,編譯,北京:中國大百科全書出版社,1988.)
根據(jù)以上幾個詞典的定義,音樂劇是一種融音樂、舞蹈、故事情節(jié)為一體的綜合表現(xiàn)藝術(shù),演出要素包括舞臺表演、服裝、道具、燈光,創(chuàng)新,它以音樂為靈魂的綜合表現(xiàn)藝術(shù)形式。
2、音樂劇中的音樂特點
音樂劇中音樂主要是音樂對白和歌詞,通俗易懂:音樂具有多元化特點,有古典音樂,通俗音樂、流行音樂和民間音樂;歌詞大部分反映具體社會的人類生活;運用的音樂演唱方式有流行唱法,美聲唱法、通俗唱法和民族唱法,表演方式很適合中學階段的學生。
3、音樂劇的故事情節(jié)選擇標準
實現(xiàn)這個教學活動至關(guān)重要環(huán)節(jié)就是選擇恰當?shù)囊魳穭?nèi)容,必須結(jié)合中學音樂教材:讓他們親身體驗音樂劇的文學性、音樂性、交響性、戲劇性,故事情節(jié);作品要突出戲劇性:劇本可以采用改編古典或當代優(yōu)秀的小說、電影、電視劇等其他藝術(shù),或是把課本相適應(yīng)的內(nèi)容轉(zhuǎn)換為音樂劇本,或者根據(jù)現(xiàn)今社會普遍存在的問題編寫劇本。讓學生親自動手編寫音樂劇的劇本。對學生來說,在創(chuàng)編劇本的過程中培養(yǎng)了觀察、思考問題的能力,使學生的潛力得到進一步的發(fā)掘。
4、音樂劇的音樂與劇情的巧妙結(jié)合
音樂是以聲音為媒體、沒有確定的語義藝術(shù)。劇本是以文字的書面形式展現(xiàn)的藝術(shù),文字擅長描述情節(jié)、過程、人物心理,具有明確的意義。根據(jù)人類情感表達的確定性,音樂與文學語言都屬于語音藝術(shù),有許多共同點,都是通過音頻、語速、音量、音色等聲音手段表達情感。音樂中有許多約定俗成的要素具有明確的語義內(nèi)容,比如說表現(xiàn)歡快、熱烈、焦急、煩躁、心慌、憤怒等情緒時,音樂和文學語言是一致的,音樂速度都很快、音符密集、音調(diào)較高、聲音不柔和,粗糙。根據(jù)這個原理,把文學內(nèi)容與音樂音響內(nèi)容進行有機的結(jié)合,通過音樂的表現(xiàn)要素來展示音樂的情感內(nèi)容,對音樂所要表達的情感和情緒有深刻的理解能力,這樣就可以把音樂與文學緊密地結(jié)合起來。
三、責任分工——音樂劇教學的有效教學組織形式
迄今為止,在現(xiàn)行的中小學音樂教學案例中,與音樂劇內(nèi)容教學的相關(guān)教材較少,因此音樂劇進課堂的實施對教師和學生都提出了很高的要求。教師是課堂教學的引導者、學習過程的伙伴、學習內(nèi)容的監(jiān)督者,教學任務(wù)的執(zhí)行者。教師需要全面的了解教學內(nèi)容一音樂劇的選擇、音樂、劇情發(fā)展;教學活動的組織一了解學生的特長、適合什么樣的角色,任務(wù)安排;教學活動的流程一教師如何組織教學、如何展示等等任務(wù)。
1、教師的任務(wù)
(1)根據(jù)學生的年齡、興趣、認知發(fā)展特征,選擇合適劇情的音樂劇,一定要與學生的音樂知識結(jié)構(gòu)、理解能力、表達能力相適應(yīng),適合中學生年齡段的作品,選取符合學生年齡、貼近學生生活的題材。
(2)教師在活動中的作用尤為重要,對音樂劇的教學要有全盤意識,起主導地位。教師要了解所教班級的每一位學生具有哪一方面的藝術(shù)特長。有些學生長于音樂表現(xiàn)、有些學生喜歡文學創(chuàng)作、有些學生的色彩表現(xiàn)能力較強,有些學生善于人際交流、協(xié)調(diào)溝通能力強。根據(jù)每位學生的特長分配任務(wù),使每位學生都能參與活動、發(fā)展自己的長處,樹立自信心。教師在活動中是學生情感的“激發(fā)者”和“維持者”,更是學生的“鼓勵者”,鼓勵學生創(chuàng)造性的進行故事創(chuàng)編、配樂、表演,讓他們參與到作品的創(chuàng)造中,給予學生一定的自由發(fā)揮空間;開發(fā)學生的潛能、實現(xiàn)學生的自我價值,培養(yǎng)學生的鑒賞能力、創(chuàng)新能力、表現(xiàn)能力,保證教學活動的順利進行。
(3)教師要全面掌控學習活動的細節(jié)、過程和展示演出的時機。課前準備,教學內(nèi)容分析一劇本選擇;學情分析一學生的認知能力分析;教學教法分析一學習活動的展開過程。課堂教學過程,如何引導、理解、學習、掌握、練習、鞏固等環(huán)節(jié)。課后總結(jié)與反思,分析教學活動中應(yīng)注意和解決的問題。
2、學生的任務(wù)
音樂劇的學習是全部學生參與的教學活動,是學習活動的“執(zhí)行者”、“掌握者”。既是自己學習、實踐的過程,也是小組學習的合作者,在活動中要負責完成自己的任務(wù)。
(1)編寫劇本組,音樂劇劇本編寫的內(nèi)容要求劇本:內(nèi)容與初中音樂課本內(nèi)容緊密結(jié)合、與學生日常生活有聯(lián)系、適合中學生表演劇情內(nèi)容、適合舞臺表演、有故事情節(jié)、有戲劇沖突、人物性格鮮明,劇本編寫的語言要求:語言要適應(yīng)演唱,盡量押韻、朗朗上口,所要表達的情感與音樂表達的情感要一致。演出時間在30分鐘之內(nèi)。
(2)舞臺表演組,音樂劇的舞臺表演有演唱、道白、對話和舞蹈。表演時,要求每位同學都要把自己融入到角色中,準確的闡釋劇中角色的心理特征,同時要在課余實踐苦練演唱、舞蹈等基本功,在排練中要神形兼?zhèn)?,表演到位?/p>
(3)音樂編配組,根據(jù)劇情發(fā)展的需要,在演員演唱、舞蹈時間配以恰當?shù)囊魳?,需要改組注意力高度集中,隨時關(guān)注劇情演出的速度。
(4)服裝道具組,音樂劇進課堂的服裝和道具并不是真正商業(yè)演出意義上的服裝,而是應(yīng)著眼于中學生的實際生活著裝情況,根據(jù)劇情的要求用服裝把人物的性格區(qū)分開來,使人物性格更加鮮明,使課堂教學更加活躍一些。
(5)舞臺、布景、燈光調(diào)度組,光與色的變換可以烘托劇情、制造戲劇氛圍、塑造人物形象、帶動劇情轉(zhuǎn)折等功能。在活動中,改組同學要利用音樂教室的實際客觀條件,利用彩色紙,塑料等日常生活中可以方便找到的物品制作燈光、布景和舞臺燈光。在音樂劇排練和演出過程中,該組的同學要不斷跟蹤劇情的進展變換燈光,為劇情發(fā)展做好協(xié)助工作。
四、情境體驗法——音樂劇教學的有效教學模式
情境—體驗?zāi)J浇虒W法,是指在教學活動中運用語言、實物、音樂等手段,創(chuàng)設(shè)一種生動真實的情境,激發(fā)學生積極的情感,培養(yǎng)學生的個性與審美人格,提高學生的自主精神和合作精神,讓學生的愉快的教學氛圍中獲得感受美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力。學生參與教學活動,體驗音樂劇中各種角色或情境的模擬活動。如人物模擬活動(角色體驗)、情感模擬活動(審美體驗)和場景模擬活動(活動體驗)。情境—體驗學習拓寬了學生認識和創(chuàng)作音樂的渠道。其重要價值不僅在于學會了體驗音樂的情感、獲得某種技能、更重要的是在活動中獲得對音樂的真實感受,這種內(nèi)心體驗是形成認識、轉(zhuǎn)化行為能力的原動力。操作程序包括以下三個程序:
1、創(chuàng)設(shè)情境階段
根據(jù)教學目的,教師可以通過語言描繪、實物展示、音樂渲染、多媒體教學等手段為學生創(chuàng)設(shè)一個生動形象的場景,以激發(fā)學生學習的興趣。教師用語言、或色調(diào)對故事的情節(jié)做大致描述:故事發(fā)生的什么時間段,劇中有幾個人物,人物之間的關(guān)系是什么,矛盾和沖突在情節(jié)進行的那個時間段發(fā)生。對所要運用的音樂風格和類型要有大致的說明:中國作品通常用民族調(diào)式,樂器可以采用西洋樂器、也可以采用民族樂器。演唱方式要明確運用獨唱、合唱、重唱、齊唱,演唱方法可以是通俗唱法、或流行唱法。服裝和道具運用何種顏色、樣式。創(chuàng)設(shè)情境的目的就是使學生明確所要編排的音樂劇的大致的風格。
2、情感體驗階段
可通過參加編寫劇本、演唱、舞蹈、編配音樂、舞臺燈光設(shè)計、排練、表演等活動體驗。學生編寫的劇本直接進行排練,不斷修改、完善演唱和舞蹈。舞臺調(diào)度組的學生要根據(jù)劇情的變換調(diào)節(jié)(燈光)布景。使學生在音樂劇的綜合藝術(shù)氣氛中進行學習,學生的興趣得到最大限度的發(fā)揮,全身心的投入到活動當中。
3、總結(jié)轉(zhuǎn)化階段
音樂劇的教學是一個不斷創(chuàng)新的過程,教師和學生要及時總結(jié)經(jīng)驗,發(fā)現(xiàn)活動中的不足,并且提出改進的方法。通過音樂劇的學習,使學生領(lǐng)悟所學內(nèi)容,做到情理的統(tǒng)一,并使這些情感體驗感受得以轉(zhuǎn)化為理性知識。
五、音樂劇進入課堂教學的意義
1、學生學習音樂興趣得到提高
音樂劇的綜合藝術(shù)形式可以從多角度提高學生的音樂感知能力,把聽覺、視覺、運動感覺、觸覺融為一體,擴大了學生接受外部信息的通道。通過編劇、排練、演出提高了學生的音樂理解能力和表現(xiàn)能力,進而使學生的學習積極性得到極大的激勵。
2、學生的音樂審美能力得到提高
開啟學生的思維模式,學生需要根據(jù)音樂劇的情節(jié)內(nèi)容編寫劇情內(nèi)容的劇本,編配舞蹈、播放音樂。這些都需要學生對啟動多方面的審美能力:音樂聽覺審美能力、文學思維審美能力、舞蹈形體審美能力以及舞臺視覺審美能力。通過音樂劇這種綜合性舞臺表演藝術(shù)形式的學習,使學生審美能力得到全面的提升。
3、學生的主體性得到體現(xiàn)
以學習者的發(fā)展為中心是教育的責任使命所在,而學生的參與性則充分顯示了學生的實踐操作能力。在音樂劇教學活動中,每個人都有明確的任務(wù),每個人都要對自己的所作所為負責任,需要每位主體要強化自己的責任感。
4、學生的創(chuàng)造性得到了開發(fā)
藝術(shù)家對生活進行高度的總結(jié)與概括,是人類情感和思維的反映,具有很強的創(chuàng)造性。音樂創(chuàng)造性是創(chuàng)作一表演一欣賞三位一體的藝術(shù),音樂劇教學融合這三位一體的這種特征,既發(fā)展了學生的創(chuàng)作能力、表演能力、和欣賞能力,又能夠在極大程度上發(fā)展學生的創(chuàng)造性。
5、有利于教學知識的及時反饋,提高教學效率
學生的所有實踐活動都需要在課堂教學過程中展示,教師通過檢查每組學生任務(wù)的完成情況來檢查學生對知識、技能的掌握情況。根據(jù)某個環(huán)節(jié)出現(xiàn)的問題,教師就可以有的放矢的進行教學,改進教學中存在的問題,從而提高教學效率。
總之,音樂劇進課堂是一個較為嶄新的教學活動,還沒有固定的教學模式可供參考。但是,根據(jù)學生的“自我發(fā)展”特點,可以在課堂教學中運用“音樂劇”一這門藝術(shù)作為教學內(nèi)容,采用“主動參與課堂活動”一這種教學組織方法進行音樂劇進課堂的研究。