摘 要：民歌作為我國傳統(tǒng)音樂的一個部分有著源遠流長的歷史，而隨著時代的變遷與社會的各方面因素它都產(chǎn)生了各種各樣的變化，本文從民歌的演唱是否應(yīng)保持原汁原味出發(fā)，論述了并比較三種民歌演唱方式的不同，更進一步說明民歌是否應(yīng)該保持原生態(tài)的演唱。

關(guān)鍵詞：民歌；演唱；原汁原味

作者簡介：郭陽，山東德州人，現(xiàn)就讀于山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，藝術(shù)史方向博士研究生。

[中圖分類號]：J642.21 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-9--01

我國的民歌源遠流長，有著悠久的歷史和傳統(tǒng)。早在原始社會里，我們的祖先在勞動實踐和與自然界作斗爭中，就已經(jīng)創(chuàng)作了歌舞和歌曲。《詩經(jīng)》是我國第一部詩歌總集它以巧妙比興的手法，塑造了許多鮮明生動的人物形象，生動地反映了我國古代勞動人民的精神面貌以及他們的創(chuàng)作才智。它高度的人文性和現(xiàn)實主義精神，成為我國民歌的優(yōu)良傳統(tǒng)。即《詩經(jīng)》之后，公元前四世紀出現(xiàn)了《楚辭》，《楚辭》最大的特色是富于幻想和熱情，它為我國民歌的浪漫主義傳統(tǒng)奠定了基石。漢魏六朝樂府民歌、相和歌是比較深刻反映了社會現(xiàn)實的優(yōu)秀民歌。它在形式上突破了《詩經(jīng)》的四言詩體，發(fā)展了長短不同的句式和五七言體。漢代的“相和歌”突破了傳統(tǒng)詩歌的形式，加進了伴奏。唐代民歌保存下來的不多，但民歌的創(chuàng)作和流傳相當繁盛，在曲調(diào)風格、演唱形式上有了更高的發(fā)展。唐代曲子除了單獨的清唱還廣泛地應(yīng)用于說唱與歌舞中，這種曲子對后來的宋詞、元曲的發(fā)展起著有益的影響。明清民歌除了具有廣泛的內(nèi)容以及清新、明快、樸素的語言外，在形式上也比以前更為自由、活潑。從一些傳統(tǒng)曲目上可以看出無論在歌詞、曲體結(jié)構(gòu)、曲調(diào)的表現(xiàn)能力等方面都已經(jīng)大大的豐富。

從上述簡略的敘述中可以看出，無論哪個時代的民歌都是反映時代真實的一面鏡子，只有原汁原味的民歌才能表現(xiàn)一個時代真實的社會情況，因為它真實地反映了勞動人民的生活和人文特色。所以筆者認為民歌保持其演唱風格的原汁原味是必要的。然而滄海桑田、歷史變遷，在歷史長河的滾滾進程中又產(chǎn)生了藝術(shù)化的民歌演唱以及加入當今社會流行元素的新民歌演唱兩種演唱方法。這些演唱方法作為歷史發(fā)展中需要留存于現(xiàn)實社會中，筆者在一下這三種演唱方法的比較中筆者更加認為保持民歌原汁原味是必要的，也是必需的：

1、地道的民歌演唱：

地道的民歌演唱是勞動人民在休閑、自娛自樂的時候演唱的民歌演唱。演唱這樣民歌的民歌手沒有經(jīng)過專業(yè)的音樂訓(xùn)練只是通過當?shù)匾恍├蠋熆趥餍氖诘膶W(xué)習。這樣的民歌演唱它可以使民歌作為一個特定階層、特定環(huán)境、特定地域和特定審美習慣下的文化產(chǎn)物的價值，從中我們可以了解到當?shù)卣Z言、環(huán)境和風格，審美標準以及演唱者的經(jīng)濟地位等一系列的情況，脫離了這些環(huán)境、地域、階層這些地道的民歌也無從談起。

2、藝術(shù)化的民歌演唱：

藝術(shù)化的民歌演唱是由專業(yè)人士經(jīng)過搜集、整理以及加工創(chuàng)作民歌，被專業(yè)歌手搬上舞臺的藝術(shù)歌曲式的民歌演唱。筆者認為這樣的民歌演唱方式大多是藝術(shù)化了的、規(guī)范化了的。它雖具有廣泛的欣賞價值，但同時也失去了民歌作為一個特定階層、特定環(huán)境、特定地域和特定審美習慣下的文化產(chǎn)物的價值。它符合當今社會人民的審美觀點，雖然失去了民歌作為特定階層、特定環(huán)境、特定地域和特定審美習慣下的文化產(chǎn)物的價值，但是它的發(fā)展是人民審美習慣的改變也是社會歷史發(fā)展的必然。

3、加入當今社會流行元素的新民歌的演唱：

加入當今新元素的新民歌的演唱是一些經(jīng)過專業(yè)音樂訓(xùn)練的歌手，他們利用一些民歌歌曲的風格和基本旋律加上當今流行音樂的節(jié)拍與音響，以及與當今國際流行音樂中一些元素加以創(chuàng)作所進行的演唱，這種演唱形式是富有時代氣息的，在當代青年當中有著一定欣賞基礎(chǔ)。筆者認為它有著一定的欣賞價值，也是符合當今人民的審美習慣的。

從上面當今民歌的演唱中可以看出，地道的民歌作為表達人們思想感情的一種歌曲，其演唱一旦失去了原來的味道，就不可能真正的表達一個地區(qū)的人文特色、人民群眾的思想，生活狀況以及其他各個方面，試想：一群搖滾歌手，通過具有搖滾風格的音樂來演唱《繡荷包》又怎么能演繹出在特定地區(qū)與語言環(huán)境下少女的心情呢？所以只有這種感情是原汁原味的民歌才能表達和表現(xiàn)出來的。這也是這些年來一些原生態(tài)歌手備受廣大音樂愛好者喜愛的原因吧！作為一名酷愛傳統(tǒng)音樂的學(xué)生，筆者認為民歌的演唱應(yīng)保持地道的民歌演唱確實有一定的必要性，但是事物自身是要不斷發(fā)展，只有不斷進行自身的發(fā)展才能繁衍與生存。因而筆者更認為我們更要在保持民歌演唱原汁原味的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新和改革。這是因為：

首先：時代是不斷變化的，它需要民歌不斷地變化與前進：

民歌作為藝術(shù)的一部分它的演唱當然要為不斷前進的時代服務(wù)。就如我國民族民間音樂從民歌不斷發(fā)展變化為曲藝、戲曲，當單純音樂不在符合歷史時代的潮流的時候，就會隨著歷史的潮流而改變，逐漸發(fā)展成為多種藝術(shù)形式的音樂—曲藝與戲曲。

其次：人民審美的需要與民歌自身發(fā)展的需要

每個時代的人民都有著自己的審美觀點，就像我國古代每個朝代都有自己民歌一樣。而每個朝代的民歌演唱也是各異的。人民審美的不斷變化也使民歌的演唱也隨之而改變，這也充分說明了這三種演唱方式符合人民審美的標準。也正如民歌演唱發(fā)展到今已有三種不同演唱形式，這民歌演唱自身的發(fā)展，這樣的發(fā)展符合時代的需要和時代多樣化的需求。所以它才能在這個前進的時代中保存下來，在這個時代中汲取時代的精華。

從古至今民歌演唱形式是隨著時代的不斷發(fā)展而各自呈現(xiàn)自己風采，但這些風采卻是在繼承前代優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展而來的，所以筆者認為只有在繼承原汁原味民歌的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新和改革，才能符合時代的要求、人民的審美標準和自身發(fā)展的要求，這樣才能使我國民族民間音樂中這塊活瑰寶永存于世。

參考文獻：

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