摘要：聲樂藝術(shù)是用人聲來表達情感的一種藝術(shù)。針對心情，表達心情，只有當聲音和感情完美結(jié)合時，歌唱才能被人稱為“藝術(shù)”。在動聲之前先動情，寓情于聲，歌唱才更有感染力。這不是即興而發(fā)，而是經(jīng)過精雕細刻藝術(shù)處理后得到的聲情并茂的高度集中。

關(guān)鍵詞：情感表達 以情帶聲 樂感

1 認識聲樂的情感表達

學習聲樂，我們可以從生活中體會到人聲與文化審美的密切聯(lián)系，人的文化層次可以通過其聲音體現(xiàn)出來。譬如街頭小販為了吸引顧客大聲叫賣，聲音響亮且刺耳，沒有什么美不美的意識。大學教授的聲音，溫文爾雅，這都反映出個人的文化修養(yǎng)和審美情趣。人的呼吸器官、喉嚨和聲帶本來沒有太大的差別，但是聲樂教授與街頭小販的聲音特點卻大相徑庭，這是因為二者所處的文化環(huán)境的差異所致。鑒于此，我們在聲樂訓練中應(yīng)注意聲音的表現(xiàn)力、內(nèi)涵精神、內(nèi)容服務(wù)。通過聲樂訓練讓演唱者掌握全面的歌聲發(fā)聲技術(shù)。從而更好的表達思想情感、表現(xiàn)美，掌握了良好的發(fā)聲技術(shù)，產(chǎn)生優(yōu)美的歌聲來表現(xiàn)音樂才是真正的目的所在。

2 “樂感”——音樂審美的體現(xiàn)

樂感是在演繹作品時產(chǎn)生的客觀直覺上的感受?！皹犯小卑芏喑橄蟮某煞?，但并不是完全抽象的。主要的部分應(yīng)該是一種音樂審美的體現(xiàn)，是理解情感、通過技巧來準確的再現(xiàn)情感。因而，“樂感”中主要部分是人為的，演唱者必須先感動自己，對感動的方式、程度有深刻的體會后才可以通過作品的演繹將視聽者的感官和情緒帶入作品，從而感動聽眾。聲樂教育中的“感覺”與“樂感”的概念和內(nèi)涵基本相同，聲樂中的“感覺”往往融匯了聲樂作品所要表達的種種情愫，它包羅萬象，也可以說它幾乎是萬能的。而“樂感”或“感覺”均由多個清晰、確切的部分構(gòu)成。比如某位歌唱家演唱非常出色，會給觀眾以整體的視聽盛宴。這就是說他的唱作整體“感覺”非常好，我們將其作品逐步拆解，便能從整體“感覺”中找出許多具體構(gòu)成部分。所以在聲樂實踐過程中，都必須把“感覺”的組成部分加以分析，理智的演唱、評論，不能籠統(tǒng)的含糊其辭。

3 情感表達的方式方法

歌唱是情感藝術(shù)，詞曲能夠反映人的心情，也能表達某種情感，而這些情感都要通過歌唱藝術(shù)具體地表現(xiàn)出來。具體來講，歌唱藝術(shù)就是綜合了聲音、節(jié)奏、旋律、音色、速度和力度等各方面來共同實現(xiàn)情感的表達。

3.1 樂句呼吸與情感表達

聲樂、器樂、音樂都是基于許多樂句組合而成，除此之外，聲樂所涵蓋的內(nèi)容還包括詩句的分句。樂句可長可短，上下起伏綿延不絕，因此才勾畫出許多完整的音樂線條。樂句及其分句的美感、聲樂作品的整體布局共同決定了聲樂作品的可聽度。通俗地說，有的作品很容易贏得大部分聽眾的青睞，但是有的作品受眾就非常少，這就是由于樂句美感的差異所致。通常，抒情、音樂線條流暢且有起伏的樂句更具美感，更容易博得廣大受眾的青睞。樂句的組合要注意音符的長短時值以及音的高低強弱。編寫樂句時一項基本的要求就是歌曲的樂句與段落劃分要合情合理，切忌隨意處之違背了本來的規(guī)律。最可行的方式是一口氣唱完整句樂句。除此之外，編寫樂句還應(yīng)兼顧文學因素，要精心設(shè)計好換氣的地方，盡量保留詞句的完整性。

3.2 速度節(jié)奏與情感表達

演唱者學習一首作品時，首先要精準把握作品的基調(diào)——速度的控制。無法準確把握演唱速度，對作品的表達就會偏離作品本身具有的內(nèi)涵。對速度的把控并不是可以任意變化，而是要求速度穩(wěn)定，要結(jié)合歌曲的節(jié)奏特點做到快而不搶，慢而不拖。聲樂作品的節(jié)奏都有一定規(guī)律可循，我們在學習一首聲樂作品時，可通過反復(fù)的聽和試唱熟悉其節(jié)奏特點，如突慢節(jié)奏表達絕望、悲痛等情感；突快節(jié)奏表達憤怒、恐怖的情緒；優(yōu)美抒情宜用中速；深沉憂郁用慢速。

3.3 音色力度與情感表達

歌曲的情緒主要體現(xiàn)在音色上。如果用恰當?shù)囊羯憩F(xiàn)歌曲所代表的情緒，往往會給聽者以準確的情感傳遞，所以在學習聲樂作品時首先要針對作品風格選擇恰當?shù)囊羯@樣情感的表現(xiàn)力會更加出色。不同的音色，即相對自己固有的聲音特點的變化。在發(fā)聲訓練中，每個人聲音的類型、色彩都已相對固定，聲樂作品的詞曲設(shè)計決定了情感基調(diào)以及適合的音色。通常，活潑明朗的音色適合積極向上、表現(xiàn)快樂幸福的聲樂作品，而深沉、憂郁的音色則適合表現(xiàn)生死別離、悲痛或傷感的聲樂作品。此外，力度的控制也有助于情感的表達。如果聲樂作品的情緒波動較大，情感豐富，為了使聲音的表現(xiàn)與歌曲所要表達的情感相契合，演唱者就需要在聲音力度的控制上下功夫。演唱者可根據(jù)歌曲的內(nèi)容及情緒特點，結(jié)合個人演唱實力采用合情合理的力度演唱。演唱時，力度的對比就是本身聲音的對比，不存在與別人的力度相比較的必要性。

3.4 聲音效果與情感表達

聲音是最直接的情感表達的方式，不同的聲音可以表達不同的情感。而人物聲音的塑造必須科學合理。有的人演唱時自覺情感投入非常到位，但實際給人的視聽效果卻差強人意。比如說我們常聽的《黃河怨》，演唱者十分投入，悲痛欲絕，甚至眼中也含著淚，面部表情對于悲痛情緒的表達十分到位，但聲音效果顯得有些差強人意。在演唱的過程中，唱變成哭，甚至變成了講或訴說。從聽眾的視聽感受來說，聽眾往往只是在視覺上感受到了悲痛的情緒，但聽覺上所感受的悲痛情緒似乎未飽和，這是因為演唱者缺乏理智的運用聲音效果來表現(xiàn)歌曲所要表達的悲痛情緒。聲音、語言是聲樂藝術(shù)最直觀的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)作品的精神和你理解的情感，假如你自己的情感理解與表現(xiàn)傳達給聽眾，使聽眾從身體到情緒，由外到內(nèi)深刻感受歌曲所傳達的情感，并由此產(chǎn)生共鳴，這才達到聲樂藝術(shù)的目的。聲音是傳遞情感的載體，雖然外部的動作表情多少可以協(xié)助表現(xiàn)出一部分內(nèi)涵，但聲音的表現(xiàn)力才是根本。所以，在掌握了一定的歌唱技術(shù)的基礎(chǔ)上，每個人的聲音都要通過細微的調(diào)整，才能產(chǎn)生出符合需要的聲音效果。

總而言之，我們對于聲樂藝術(shù)的苦心鉆研就是為了讓嗓音能順從意志和愿望，唱出有情感的聲音，去打動聽眾，征服聽眾，實現(xiàn)情感的完美表達。所以在聲樂演唱中，感情的投入是重中之重，它可使演唱者狀態(tài)更加積極，使歌曲更具有感染力，演唱過程更具表現(xiàn)力。

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作者簡介：

李文婷（1983-），女，甘肅蘭州人，本科，助教，研究方向：音樂教育。